Apollo dan Daphne: mitos dan refleksinya dalam seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Siapa Apollo dan Daphne? Kita tahu yang pertama dari pasangan ini sebagai salah satu dewa Olimpiade, putra Zeus, pelindung renungan dan seni tinggi. Dan bagaimana dengan Daphne? Karakter mitologi Yunani Kuno ini memiliki asal yang tidak kalah tinggi. Ayahnya, menurut Ovid, adalah dewa sungai Thessalia, Peneus. Pausanias menganggapnya sebagai putri Ladon, juga pelindung sungai di Arcadia. Dan ibu dari Daphne adalah dewi bumi Gaia. Apa yang terjadi pada Apollo dan Daphne? Bagaimana kisah tragis cinta yang tidak terpuaskan dan ditolak ini terungkap dalam karya seniman dan pematung di era selanjutnya? Baca tentangnya di artikel ini.

Mitos Daphne dan Leucippe

Dia mengkristal di era Helenistik dan memiliki beberapa pilihan. Kisah paling rinci yang disebut "Apollo dan Daphne" dijelaskan oleh Ovid dalam "Metamorphoses" ("Transformations")-nya. Nimfa muda itu hidup dan dibesarkan di bawah naungan dewi perawan Artemis. Seperti dia, Daphne juga mengambil sumpah kesucian. Seorang manusia tertentu, Leucippus, jatuh cinta padanya. Untuk mendekati kecantikan, dia mengenakan pakaian wanita dan mengepang rambutnya. Kebohongannya terungkap ketika Daphne dan gadis-gadis lainpergi berenang di Ladon. Para wanita yang tersinggung itu mencabik-cabik Leucippus. Jadi bagaimana dengan Apollo? - Anda bertanya. Ini hanyalah awal dari cerita. Putra Zeus yang seperti matahari pada waktu itu hanya sedikit bersimpati dengan Daphne. Tetapi bahkan kemudian dewa pengkhianat itu cemburu. Gadis-gadis itu mengekspos Leucippus bukan tanpa bantuan Apollo. Tapi itu belum cinta…

Mitos Apollo dan Eros

Suatu hari putra Zeus mulai mengejek dewa cinta. Katakanlah, kekuatan apa yang dimiliki seorang remaja atas orang-orang dengan panah kekanak-kanakannya? Putra dewi kecantikan Aphrodite (di antara orang Romawi - Venus), Eros sangat tersinggung. Untuk menunjukkan bahwa kekuatannya meluas tidak hanya untuk orang-orang, tetapi juga untuk Olympians surgawi, ia melemparkan panah cinta untuk nimfa Daphne ke jantung Apollo. Dan dia meluncurkan ke dalam dirinya tepi antipati, jijik. Itu adalah cinta yang ditakdirkan untuk gagal. Jika bukan karena panah kedua, Apollo dan Daphne mungkin sudah dekat. Tapi rasa jijik, ditambah dengan sumpah kesucian, memaksa bidadari untuk menunjukkan perlawanan kepada dewa matahari. Tidak terbiasa dengan penerimaan seperti itu, Apollo mulai mengejar nimfa, seperti yang dijelaskan Ovid, seperti anjing pemburu yang mengejar kelinci. Kemudian Daphne berdoa kepada orang tuanya, para dewa sungai dan bumi, untuk membantunya mengubah penampilannya. Jadi nimfa yang cantik berubah menjadi pohon salam. Hanya segenggam daun hijau yang tersisa di tangan si pengejar. Sebagai tanda cintanya yang ditolak, Apollo selalu memakai karangan bunga laurel. Cabang-cabang yang selalu hijau ini sekarang menjadi simbol kemenangan.

Pengaruh pada seni

Plot mitos "Apollo dan Daphne"mengacu pada yang paling populer dalam budaya Helenisme. Dia dipukuli dalam syair oleh Ovid Nason. Itu adalah transformasi seorang gadis cantik menjadi tanaman yang sama indahnya yang membuat para Antikov kagum. Ovid menggambarkan bagaimana wajah menghilang di balik dedaunan, dada yang lembut ditutupi dengan kulit kayu, lengan yang terangkat dalam doa menjadi cabang, dan kaki lincah menjadi akar. Tapi, kata penyair, keindahan tetap ada. Dalam seni kuno akhir, nimfa paling sering juga digambarkan pada saat transformasi ajaibnya. Hanya kadang-kadang, seperti, misalnya, di rumah Dioscuri (Pompeii), mosaik itu menggambarkannya diambil alih oleh Apollo. Namun di era berikutnya, seniman dan pematung hanya mengilustrasikan kisah Ovid yang turun ke anak cucu. Dalam ilustrasi mini untuk Metamorphoses itulah plot Apollo dan Daphne ditemui untuk pertama kalinya dalam seni Eropa. Lukisan itu menggambarkan transformasi seorang gadis yang sedang berlari menjadi seekor laurel.

Apollo dan Daphne: patung dan lukisan dalam seni Eropa

Renaisans disebut demikian karena membangkitkan kembali minat pada Zaman Kuno. Sejak abad Quadrocento (abad kelima belas), nimfa dan dewa Olympian benar-benar tidak meninggalkan kanvas para master terkenal. Ciptaan yang paling terkenal adalah Pollaiolo (1470-1480). "Apollo dan Daphne" -nya adalah gambar yang menggambarkan dewa dalam kamisol yang elegan, tetapi dengan kaki telanjang, dan nimfa dalam gaun yang mengalir dengan cabang-cabang hijau, bukan jari. Tema ini menjadi lebih populer selama era Barok. Pengejaran Apollo dan transformasi nimfa digambarkan oleh Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo dan bahkan Jan Brueghel. Rubens tidak menghindar dari tema sembrono ini. Di era Rococo, plotnya tidak kalahmodis.

"Apollo dan Daphne" oleh Bernini

Sulit dipercaya bahwa kelompok pemahat marmer ini adalah karya seorang master yang bercita-cita tinggi. Namun, ketika karya itu menghiasi kediaman Romawi Kardinal Borghese pada tahun 1625, Giovanni Lorenzo Bernini baru berusia dua puluh enam tahun. Komposisi dua angka sangat kompak. Apollo hampir menyusul Daphne. Nimfa masih bergerak, tetapi metamorfosis sudah terjadi: dedaunan muncul di bulu halus, kulit beludru ditutupi dengan kulit kayu. Apollo, dan setelah dia penonton, melihat bahwa mangsanya melarikan diri. Sang master dengan terampil mengubah marmer menjadi massa yang mengalir. Dan kami, melihat kelompok patung "Apollo dan Daphne" oleh Bernini, lupa bahwa di depan kami ada balok batu. Angka-angkanya sangat plastis, begitu mengarah ke atas sehingga seolah-olah terbuat dari eter. Karakter tampaknya tidak menyentuh tanah. Untuk membenarkan kehadiran kelompok aneh ini di rumah seorang pendeta, Kardinal Barberini menulis sebuah penjelasan: "Siapa pun yang mencari kesenangan dari kecantikan sesaat, berisiko menemukan dirinya dengan telapak tangan yang penuh dengan buah dan daun pahit."