Lukisan Van Gogh: judul dan deskripsi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Hidup singkat artis ini seperti kilatan petir yang terang. Vincent van Gogh hidup di dunia hanya selama 37 tahun, tetapi meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar: lebih dari 1.700 karya, termasuk sekitar 900 gambar dan 800 lukisan. Lukisan-lukisan Van Gogh di pelelangan modern mengalahkan semua rekor dalam hal nilai, dan faktanya selama hidupnya ia hanya berhasil menjual satu karyanya, yang, dalam hal uang hari ini, memberinya penghasilan hanya 80 dolar. Kepribadian emosional yang saling bertentangan dari seniman dan karyanya yang tidak biasa tidak dapat dipahami oleh sebagian besar orang sezamannya.

Sekarang, banyak buku telah ditulis tentang biografi orang Belanda yang terkenal itu, dan lukisan serta gambarnya mendapat tempat di museum dan galeri seni paling bergengsi di dunia. Mari kita ingat jalan kreatif dari ekspresionis hebat dan lukisan Van Gogh yang luar biasa, tidak seperti yang lain.

Tiga periode kreatif dalam kehidupan seorang seniman

Jalan kreatif Vincent van Gogh secara kondisional dibagi oleh sejarawan seni menjadi tiga periode: Belanda (1881-1886), Paris (1886-1888) dan akhir, berlanjutdari sekitar tahun 1888 sampai kematian artis pada tahun 1890. Kehidupan kreatif yang begitu singkat, hanya 9 tahun, ditakdirkan untuk pria ini. Kanvas yang dilukis selama interval waktu ini sangat berbeda di antara mereka sendiri dan dalam plot dan cara melukis. Saya ingin mengklarifikasi bahwa lukisan Van Gogh, yang namanya tercantum dalam artikel ini, tentu saja, hanyalah sebagian kecil dari warisan seninya yang luas.

Vincent van Gogh mulai terlibat dalam kreativitas jauh lebih awal dari tahun 1881, tetapi kemudian ia terutama tertarik pada gambar grafis. Dia tidak menerima pendidikan seni profesional, meskipun dia mencoba beberapa kali untuk belajar sebagai seniman. Tapi dia tidak bisa mengatasi semangat memberontak dalam dirinya, bakatnya tidak cocok dengan kerangka akademik apapun, yang memaksa Vincent muda untuk putus sekolah dan melukis sendiri.

lukisan Wag Gogh zaman Belanda

Setelah menemukan lukisan cat minyak untuk dirinya sendiri, sang seniman mulai melukis orang, kehidupan mereka yang keras, kehidupan yang keras pertama-tama. Kanvas periode ini sama sekali tidak seperti kreasi indah Van Gogh yang cerah, yang kemudian memberinya ketenaran anumerta yang memekakkan telinga. Berikut adalah karya-karya khas tahun-tahun itu: "Pemakan Kentang", "Penenun", "Wanita Petani". Palet warna lukisan-lukisan ini gelap dan suram, seperti kehidupan orang miskin.

Anda dapat melihat bagaimana sang seniman berempati dengan penuh semangat dengan karakternya. Van Gogh memiliki jiwa yang sangat responsif, baik, dan penuh kasih. Selain itu, dia sangat religius, untuk beberapa waktu dia bahkan mengabdipengkhotbah Kristen. Dia memahami semua perintah Perjanjian Baru secara harfiah. Dia berjalan dengan pakaian paling sederhana, makan buruk dan tinggal di gubuk termiskin. Pada saat yang sama, dia berasal dari keluarga yang sangat kaya dan, jika dia mau, dia dapat melanjutkan bisnis keluarga (perdagangan lukisan dan benda seni). Tapi itu bukan Vincent van Gogh, dia pandai melukis, tapi tidak berjualan.

Periode Paris

Pada tahun 1886, Van Gogh meninggalkan negara asalnya Belanda selamanya dan datang ke Paris, di mana ia mencoba belajar melukis, mengunjungi pameran pelukis modis, berkenalan dengan karya kaum Impresionis. Lukisan-lukisan Toulouse Lautrec, Monet, Pizarro, Signac, Renoir membuat kesan besar pada Van Gogh dan memiliki pengaruh yang cukup besar pada pembentukan lebih lanjut dari gaya penulisan kreatifnya. Van Gogh mulai menaruh perhatian besar pada warna, sekarang ia tertarik tidak hanya oleh orang-orang, tetapi juga oleh pemandangan dan benda mati. Palet seniman menjadi lebih cerah dan lebih ringan, bakat Van Gogh sebagai pewarna yang sangat baik mulai muncul dalam karya-karya periode Paris.

Di Paris, seniman bekerja seperti orang kesurupan, namun, seperti biasa. Berikut adalah beberapa lukisan khas Wag Gogh yang dilukis saat ini: "Laut di Sainte-Marie", "Buket bunga dalam vas biru", "tanggul seine dengan perahu", "Masih hidup dengan mawar dan bunga matahari", "Almond mekar cabang", "Taman di Montmartre", "Atap Paris", "Potret Wanita Berbaju Biru", dll. Periode Paris Van Gogh sangatberbuah, selama tahun ini seniman melukis sekitar 250 lukisan. Kemudian Van Gogh bertemu Gauguin, persahabatan dan persatuan kreatif mereka menjadi sangat berharga baginya. Namun karakter kedua kreator tersebut terlalu berbeda. Dan semuanya berakhir dengan pertengkaran yang membuat Vincent mengalami gangguan saraf. Pada periode kehidupan yang sulit inilah lukisan Van Gogh "Potret Diri dengan Telinga dan Pipa Terpotong".

Van Gogh di Arly

Berangsur-angsur Paris yang bising mulai membebani Van Gogh, dan pada musim dingin 1888 ia pergi ke Provence, ke kota Arles. Di sini dia harus menulis kreasinya yang paling cemerlang. Alam yang indah dari tempat-tempat ini mempesona para seniman. Satu demi satu, ia menciptakan kanvas seperti "Lanskap dengan jalan, cemara dan bintang", "Peretasan di Provence", "Kebun anggur merah", "Pohon zaitun dengan latar belakang Alpille", "Panen", "Bidang bunga poppy", "Pegunungan di Saint-Remy", "Cypresses" dan banyak pemandangan tak tertandingi lainnya - mahakarya lukisan pasca-impresionis.

Dia juga melukis rangkaian bunga mati yang tak ada habisnya. Tidak ada yang pernah melukis bunga seperti Vincent van Gogh. Gambar - "Bunga Matahari" dan "Iris" yang terkenal - dilukis olehnya di Provence. Seniman memindahkan ke kanvas bidang Provence yang tak berujung, dipenuhi dengan udara transparan murni, taman mekar, cemara, kebun zaitun mewah. Pada saat yang sama, ia juga seorang pelukis potret yang sangat baik. Di Arles dia melukis banyak potret danpotret diri.

"Bunga Matahari" yang Terkenal

Sunflowers still life adalah salah satu lukisan Van Gogh yang paling populer. Sebagian besar dari kita tahu lukisan ini dari berbagai reproduksi. Sementara itu, impresionis melukis bukan benda mati yang satu ini, tetapi keseluruhan siklus tujuh lukisan, yang menggambarkan bunga-bunga cerah. Tapi salah satu karya meninggal di Jepang selama bom atom, yang lain hilang di salah satu koleksi pribadi. Jadi, hanya 5 lukisan dari seri ini yang bertahan hingga hari ini.

Ini adalah lukisan Van Gogh. Deskripsi dan foto reproduksi, tentu saja, tidak dapat menyampaikan semua pesona aslinya. Namun saya ingin mendedikasikan beberapa baris untuk "Bunga Matahari". Masih hidup ini hanya memerciki sinar matahari! Van Gogh mengalahkan dirinya sendiri dengan menemukan banyak warna kuning. Beberapa peneliti percaya bahwa penyakit mental seniman memanifestasikan dirinya dalam karya ini, sebagaimana dibuktikan oleh kecerahan dan kejenuhan yang tidak biasa dari benda mati ini.

Lukisan malam berbintang

Lukisan Van Gogh "Night", atau lebih tepatnya, "Starry Night", ditulis olehnya di Saint-Remy, pada tahun 1889. Ini adalah kanvas besar berukuran 73x92 cm. Skema warna kreasi seniman yang fantastis ini sangat tidak biasa - kombinasi biru, langit, biru tua dan hijau dengan berbagai nuansa kuning.

Dasar komposisinya adalah cemara gelap di latar depan, di lembahterletak sebuah kota kecil yang tidak mencolok, dan di atasnya terbentang langit gelisah yang tak berujung dengan bintang-bintang yang sangat besar dan bulan yang bercahaya, seolah-olah berputar-putar dalam angin puyuh Bima Sakti. Gambar ini, seperti kebanyakan karya Van Gogh, harus dilihat dari jarak yang layak, tidak mungkin untuk melihat guratan-guratan besar yang tersebar secara holistik.

Lukisan "Gereja di Auvers"

"Gereja di Auvers" karya Van Gogh juga merupakan salah satu karyanya yang paling terkenal dan populer. Karya ini ditulis pada tahun terakhir kehidupan pelukis, ketika dia sudah sangat sakit. Van Gogh menderita gangguan mental yang parah, yang mempengaruhi lukisannya.

Gambar gereja, yang merupakan pusat komposisi, dibuat dengan garis bergelombang dan bergetar. Langit - berat, biru tua - tampaknya menggantung di atas gereja dan menekannya dengan beban timahnya. Ini terkait dalam pemirsa dengan beberapa ancaman yang akan datang, itu membangkitkan perasaan gelisah di dalam jiwa. Bagian bawah gambar cerah, menunjukkan jalan bercabang dua dan rerumputan, diterangi oleh matahari.

Biaya lukisan

Seperti disebutkan sebelumnya, biaya pekerjaan pasca-impresionis Belanda sangat tinggi. Tetapi bahkan dengan sejumlah besar uang, akan sulit untuk membeli kanvas, yang penulisnya adalah Van Gogh yang hebat itu sendiri. Lukisan dengan nama "Bunga Matahari" saat ini dapat dihargai dalam jumlah yang sangat besar. Pada tahun 1987, salah satu lukisan dalam siklus ini dijual di lelang Christie seharga 40,5 juta.dolar. Banyak waktu telah berlalu sejak itu, dan oleh karena itu biaya pekerjaan ini bisa meningkat berkali-kali lipat.

Lukisan "Arlésienne" dibeli oleh Christie's pada tahun 2006 seharga $40,3 juta, sementara "Wanita Petani Bertopi Jerami" dibeli pada tahun 1997 seharga $47 juta. Jika sang seniman bisa hidup sampai hari ini, dia akan menjadi salah satu orang terkaya di dunia, tetapi dia mati dalam kemiskinan, bahkan tidak tahu betapa berharganya generasi mendatang akan menghargai karyanya.

Lukisan seniman di Rusia

Di Rusia, lukisan Van Gogh dapat dilihat di St. Petersburg, di Hermitage, serta di Moskow, di Museum of Fine Arts. Pushkin. Secara total, ada 14 karya Van Gogh di negara kita: "Arena di Arles", "Pondok", "Pagi", "Lanskap dengan rumah dan bajak", "Potret Nyonya Trabuque", "Perahu di Sainte-Marie", "Rumah putih di malam hari", "Ladies of Arles", "Bush", "Prisoners' walk", "Potret Dr. Felix Rey", "Kebun anggur merah di Arles", "Lanskap di Auvers setelah hujan".