Apa orisinalitas karya Lermontov

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Mikhail Yurievich Lermontov dianggap sebagai salah satu pendiri zaman keemasan sastra Rusia. Chekhov dan Tolstoy belajar dari buku-bukunya, Bunin dan Akhmatova terinspirasi oleh puisinya. Penguasaan kata memikat pembaca bahkan hingga hari ini, menetapkan standar tertinggi bagi siapa saja yang menganggap dirinya sebagai penulis Rusia.

Pahlawan pada masanya

Lermontov adalah penyair dari era perkembangan sastra paling kuat dan reaksi politik paling parah. Warisannya yang kaya dan karya-karya sastra utama kehidupan masuk ke dalam satu dekade abad kesembilan belas. Tahun tiga puluhan adalah saat firasat cemas, refleksi tanpa sukacita di masa depan, penolakan dan penyesalan. Saat ini, masih ada reaksi atas kekalahan kaum revolusioner Desembris yang berbicara pada tahun 1825.

Masyarakat bergegas mencari jawaban atas pertanyaan tentang apa yang harus dilakukan, tidak sepenuhnya menerima kenyataan pahit dari tatanan militer baru. Nicholas yang pertama memperkenalkan yang ketigadepartemen kepolisian rahasia, setiap kata disensor, nama-nama bangsawan distigmatisasi. Semua kenyataan ini dibantah habis-habisan oleh kaum muda. Maksimalisme dan penyangkalan menjadi bagian dari filosofi baru yang digagas oleh Mikhail muda.

Dualitas Sastra

Sastra menegaskan realisme, yang memberi makan orisinalitas karya Lermontov. Realisme Rusia secara mengejutkan dilengkapi dengan antonimnya - romantisme. Dan tuan muda kata yang berhasil menggabungkan dua arah ini dengan cara yang unik, menciptakan mahakarya dalam puisi, drama, prosa.

Kelahiran karakter puitis

Puisi dalam karya Lermontov dibagi oleh para peneliti menjadi dua tahap: tahun muda dan dewasa. Gambar artistik pahlawan liris telah dengan jelas mengekspresikan ciri-ciri karakter individu dari romantisme batin, dikelilingi oleh dunia luar.

Sementara Mikhail terinspirasi oleh karya Byron, karakternya ternyata lebih diidealkan. Kemudian, dia menemukan jalannya, di mana ada garis cinta yang tragis dan tidak ada persahabatan. Hidup dihadirkan dalam bentuk renungan dalam kesendirian. Motif ini membedakannya dengan Pushkin.

Di pusat konflik terletak tahun hitam Rusia, yang bertentangan dengan pandangan romantis sang pahlawan. Dengan demikian, kenyataan pahit mulai mengendalikan dunia liris batin yang halus. Dalam konfrontasi inilah orisinalitas tragis karya M. Yu. Lermontov lahir. Dan selama bertahun-tahun, konflik ini hanya meningkat. Ini seharusnya memberikan lirik pesimisme dan skeptisisme, yang diamati dalam karya klasik lainnya,misalnya, Baratynsky. Namun, "manusia batiniah" Lermontov melanjutkan gerakan dan perkembangannya, berjuang untuk nilai-nilai tinggi. Ini adalah ciri khas penyair lainnya.

Kesendirian dalam karya Lermontov adalah cara untuk mengembalikan keseimbangan dalam jiwa Anda. Cita-cita pahlawan liris tampaknya tidak wajar bagi penulis sendiri, ia berbicara tentang "cinta aneh" untuk tanah airnya, mengatakan bahwa ia tidak diciptakan untuk orang-orang. Penulis lirik tidak hanya mencari kesalahpahaman orang, dia sepertinya secara khusus mencarinya.

Jalan seorang penyair yang hidup di luar kenyamanan sosial dijelaskan oleh Pushkin. Tetapi tema puisi dalam karya Lermontov memperkenalkan dialog dengan "manusia batiniah" ke dalam lirik Rusia. Konsep ini diperkenalkan oleh Belinsky sebagai sinonim untuk pahlawan liris. Kehadirannya merupakan fitur inovatif dari simbolisme masa depan, karena citra karakter puitis berubah menjadi simbol dari waktu ke waktu.

Imajinasi Internal

Dengan metafora artistik, sifat puisi Lermontov dimulai. Cukuplah untuk mengingat "Sail" tahun 1832. Penulis menggunakan teknik yang sama dalam puisi "Tebing", "Awan Surga", "Di Utara Liar" dan seterusnya.

Kehidupan dan pekerjaan Lermontov dipenuhi dengan motif konflik kebebasan dan kehendak, ingatan dan pelupaan abadi, penipuan dan cinta, sinisme dan perdamaian, bumi dan langit. Semua topik saling berhubungan dan terjalin satu sama lain, yang menciptakan gaya artistik multifaset dari penulis.

Belinsky menggambarkan lirik penyair sebagai sok karena pertanyaan yang diajukan di dalamnya tentang hak-hak individu, nasib dan moralitas. Namun, kritikus mencatat bahwatopik ini abadi dan selalu diminati.

Keunikan bahasa

Originalitas bahasa Lermontov paling baik dipahami dengan memeriksa karya-karyanya. Dalam puisi "Sail" - ini adalah ekspresi kesedihan, kesedihan, harapan badai dalam arti perjuangan. Pada saat yang sama, tidak jelas apa sebenarnya perjuangan ini terjadi, masih belum jelas apa yang harus dibawa.

Kata-kata “Aduh! Dia tidak mencari kebahagiaan” menempati posisi akhir terkuat dari kata kerja gerak. "Dan dia tidak lari dari kebahagiaan," adalah salah satu pusat semantik dari pekerjaan itu. Ternyata perjuangan dan kegelisahan ruh itu mengiringi keinginan akan cita-cita yang tak tercapai, penolakan atas apa yang telah diraih.

"Sail" adalah semacam gambar dunia artistik penulis, yang contohnya dapat dilihat orisinalitas karya Lermontov. Oposisi romantis terhadap kepribadian yang selamanya kehilangan integritas harmonisnya.

Misalnya, negasi ganda pada baris "Tidak, bukan kamu yang sangat kucintai", yang berbicara tentang perasaan yang intens dan pencarian kesempatan untuk meredakan ketegangan cinta. Orisinalitas karya Lermontov adalah cara untuk mengangkat kepribadian di atas inkonsistensi kehidupan, dan tidak menjerumuskannya ke dalam konflik, seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Bahkan perjuangan hidup dan mati yang tak terdamaikan dalam ciptaannya mengangkat semangat manusia di atas keadaan.

Jiwa pemberontak dari "manusia batiniah"

Bahasa puitis dari lirik tersebut mengungkapkan dunia batin yang memberontak dari sang pahlawan. "Kematian Penyair", "Tiga Telapak Tangan", "Cossack Lullaby", "Pahlawan Waktu Kita" - ini adalah ketegangan dan kegelisahan yang menyedihkan. Di manadi semua lini kejernihan luar biasa dan kejernihan ekspresi. Ini, sekali lagi, menegaskan dualitas nilai penyair.

Sejumlah besar makna yang kontradiktif disatukan dalam organisasi tiga bagian singkat dari tiga kuatrain dan dalam puisi "Sail". Kuatrain membentuk triad, bait kedua kontras dengan yang pertama, tetapi bait ketiga mendapatkan kembali konsonan.

Bentuk tiga bagian yang ramping memungkinkan Anda untuk menyelesaikan kontradiksi dengan sangat harmonis, setidaknya secara lahiriah. Antitesis internal terhubung, dan ketegangan dan isolasi dengan perbatasan eksternal tunggal.

Akurasi matematis ayat

Monolog Pechorin dari "Princess Mary" mengungkapkan konflik antara individu dan masyarakat, yang mengakibatkan kontradiksi internal. Pidato Pechorin menunjukkan banyak antitesis dan sajak yang dibangun dengan sempurna. Lermontov menekankan kejelasan kuatrain dengan tanda baca, di mana tanda hubung dan titik dua bergantian.

Bentuk ini menarik perhatian pada batasan karakter dengan batasan internal, mengungkapkan energi spiritual yang tak terhentikan dan gerakan yang kuat.

Memikirkan orisinalitas karya Lermontov memungkinkan kita untuk menarik satu kesimpulan lagi tentang fitur bahasa lirisnya. Daya cipta seorang pelukis dalam sebuah kata adalah keterampilan yang dengannya ia dapat menggambarkan dunia batin manusia dan kehidupan alam dengan berbagai fenomena.

Pada saat yang sama, tema kesepian terletak di jantung seluruh warisan puitisnya. Kata "satu" adalah kata yang paling signifikan dalam bahasa penulis. Di dalam pahlawan selalu terkonsentrasi besarenergi terakumulasi sebagai akibat dari penolakan kehidupan biasa dengan nafsu kecilnya, perpecahan rakyat. Kesepian dalam karya Lermontov dipenuhi dengan keinginan yang tak terbendung untuk mencapai cita-cita, kesatuan hidup, integritas dan harmoni dunia.

Musik kata

Gaya sang master sangat musikal, dan prosanya memiliki intonasi suara yang diekspresikan dalam pidato yang teratur secara ritmis. Dialah yang pertama kali mengembangkan meteran tiga suku kata, yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan pada skala seperti pendahulunya, bahkan Pushkin.

Puisi dalam karya Lermontov penuh dengan berbagai pengulangan, aksen berirama, interupsi sintaksis ritmik internal, dan simetri ketat yang jelas mengikuti satu sama lain. Ketegangan besar menghasilkan refleksi-pengakuan tanpa ampun ketika kesimpulan baru bertentangan dengan makna langsung aslinya. Misalnya, baris-baris tentang kehidupan, yang ketika "diperiksa dengan dingin", berubah menjadi lelucon kosong dan bodoh.

Hari ini, kesepian dalam karya Lermontov dipelajari secara khusus. Karya dari segala jenis penulis tunduk pada pertimbangan artistik yang serius. Garis romantis dalam karya penyair diekspresikan oleh kombinasi kompleks dari berbagai genre dan gaya bicara. Tentang karakter dalam A Hero of Our Time, Belinsky menulis bahwa penulis mampu mengekspresikan secara puitis, bahkan dalam bahasa Maxim Maksimych yang sederhana dan kasar, keindahan peristiwa. Ini memberikan tampilan komik dan menyentuh pada kehidupan karakter.

Dialek rakyat sebagai puisi peringkat tertinggi

Kehidupan dan karya Lermontov terkait erat dengan cerita rakyat. Untuk rakyatkoleksi tahun 1840 ditujukan kepada cara hidup. "Sebuah lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich, seorang penjaga muda dan seorang pedagang pemberani Kalashnikov" menciptakan kembali gaya puisi rakyat Rusia. Di The Field of Borodino, ocehan romantis prajurit itu kemudian berubah menjadi pidato populer di Borodino. Di sini, sekali lagi, orisinalitas unik dari sifat pemberontak penulis ditumpangkan di bibir para karakter. Di sini sekali lagi Lermontov menyangkal present tense, mengekspresikan dirinya dalam cintanya yang aneh untuk Tanah Air. Dialek rakyat dalam intonasi penyair diangkat ke peringkat tertinggi puisi.

Originalitas karya Lermontov memberikan kontribusi yang tak terbantahkan bagi perkembangan bahasa artistik. Kritikus V. Vinogradov menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa penyair memilih sarana gaya asli dari lirik Rusia dan Eropa Barat. Di persimpangan budaya yang berbeda, bentuk-bentuk baru ekspresi sastra lahir dalam dirinya, yang melanjutkan tradisi Pushkin.

Pelajari Lermontov

Bahasa Lermontov memiliki pengaruh kuat pada penulis Rusia berikutnya. Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov mendapat inspirasi darinya. Anton Pavlovich pernah berkata bahwa bahasa Lermontov harus dipelajari seperti di sekolah untuk belajar menulis. Dari sudut pandangnya, tidak ada bahasa yang lebih baik. Karya-karya yang ditinggalkan oleh Mikhail Yuryevich benar-benar menguasai kata.

Dipilih atau Disalahpahami?

Tulisan penulis, baik prosa maupun puisi, mengisi pencarian spiritual akan kebenaran, dahaga aktivitas, idealisasi citra cinta dan keindahan. Batin manusia berusaha untuk benar-benar lahir, menjadi kepribadian, untuk didirikanseperti seseorang. Untuk melakukan ini, dia siap untuk merangkul seluruh dunia, untuk menutup seluruh Semesta dengan bintang-bintang di dadanya. Dia berusaha untuk berhubungan dengan alam dan "orang biasa", tetapi dia melihat takdir yang berbeda untuk dirinya sendiri, berhubungan dengan orang-orang pilihan, sehingga semakin mengasingkan dirinya dari masyarakat.

Kesepian dalam karya Lermontov

Komposisi dalam semangat "pengembara yang dikejar dunia" dalam lirik yang lebih muda untuk penyair menggambarkan kesepian sebagai hadiah. Di tahun-tahun berikutnya, justru menjadi beban, kebosanan, yang pada akhirnya memberi nada tragedi. Karya-karyanya menyampaikan perasaan satu-satunya orang di seluruh dunia.

Beginilah seorang pahlawan muncul, mempertanyakan surga bagi jiwa manusia seperti cinta, persahabatan, kerendahan hati. Pahlawan Lermontov benar-benar mengalami gangguannya. Dia merindukan bola yang dikelilingi oleh kerumunan beraneka ragam, dia tampaknya berada di sekitar orang-orang yang tidak peka dengan "kesopanan topeng yang lepas."

Untuk menghilangkan penindasan ketidakberjiwaan ini, karakter tersebut semakin dipindahkan ke pengalaman masa kanak-kanak. Lermontov memiliki keinginan, seperti anak kecil, untuk menantang dunia, untuk merobek topeng dari kaum awam, untuk mengekspos orang banyak.

Kesepian membentuk kekosongan batin. Kekecewaan dalam masyarakat, pada prinsipnya, emosi kesedihan dan dekadensi adalah ciri khas pemuda tiga puluhan. Larangan politik pada pemenuhan keinginan sejati untuk transformasi sistem sosial ditransfer ke kehidupan pribadi. Tidak ada harapan untuk menemukan kebahagiaan sejati, cinta, persahabatan, realisasi diri. "Sail" yang terkenal, yang selamanya sendirian di lautan tak berujung, adalah contoh nyata dari perasaan generasi muda saat itu.

Ikatan manusia rapuh, dan cinta tidak dapat dipisahkan - inilah yang dikatakan "Tebing", "Di alam liar utara…", "Daun" tentangnya.

Setelah pemberontakan Desembris, reaksi politik yang kuat dimulai di negara ini. Realitas tampaknya generasi tiga puluhan sesat, bertentangan, bermusuhan. Pembagian antara cita-cita dan kenyataan ini tidak dapat diselesaikan secara damai, tidak dapat didamaikan. Penyelesaian konfrontasi hanya dimungkinkan dengan kematian salah satu pihak.

Iklim sosial seperti itu memiliki efek yang merugikan pada Lermontov-man, tetapi menghidupkan kembali penyair, menjanjikannya nasib yang tragis. Satu-satunya hal yang terus diminati orang adalah hak individu. Oleh karena itu, dalam periode yang lebih matang, motif karya Lermontov semakin ditujukan untuk mengkritik struktur masyarakat, mengungkap masalah yang spesifik dan akut. Dia ingin "dengan berani melempar ayat besi" dan melakukannya sepanjang waktu.

Kematian penyair

Lermontov mencela generasi tanpa tujuan, kekosongan internal, meratapi nasib Rusia, pada saat yang sama mengisi karyanya dengan penghinaan dan kebencian padanya. Karya M. Yu. Lermontov adalah pemberontakan terhadap tatanan yang ada.

Dalam puisi tentang kematian Pushkin, penyair menyampaikan campuran kompleks perasaan yang saling bertentangan dalam jiwanya. Ada kesedihan, dan kekaguman, dan kemarahan. Pushkin dalam karya itu menghadapi orang banyak, karakter ketiga adalah penyair yang berduka atas kejeniusan, menstigmatisasi publik. Lermontov menyalahkan dunia atas pembunuhan Pushkin, masyarakatlah yang mengarahkan tangan si pembunuh. Dan lagi, Mikhail menganugerahi pahlawannya, Pushkin, dengan kesepian, perlawanan terhadap seluruh dunia.

“The Death of a Poet” adalah penghargaan untuk puitis jenius, dan selain itu, itu adalah jembatan, persimpangan dalam sejarah, di mana kontinuitas keterampilan dan spiritualitas terbentuk. Karya Lermontov adalah kelanjutan dari sejarah seluruh generasi, diadopsi dari Pushkin. Ini adalah suara kaum muda, yang merefleksikan masa depan negara, keadaannya yang sulit, jalan dan diri mereka sendiri. Pushkin adalah matahari bangsa kita, tetapi mereka tidak bisa atau tidak ingin menyelamatkannya.

Inilah gambaran seorang jenius di antara orang pigmi yang tidak bisa memaafkan, menghargai dan memprotes, menjunjung tinggi nilai-nilai mereka. Karya Lermontov lahir di persimpangan emosi dan rasionalitas. Pikiran yang jernih dan intens berdenyut dalam bola perasaan dan kontradiksi. Ada pemisahan makna konsep penyair dan pribadi, tetapi penyair dan puisi bersatu. Karya Lermontov menempati tempat khusus dalam sastra Rusia, mewakili bahan refleksi yang mendalam dan kaya tentang negara, dunia, waktu, dan kepribadian di dalamnya.

Sikap sang maestro sendiri terhadap puisi diekspresikan dalam perselisihan antara seniman dan dunia. Seni halus menemukan dirinya terkunci di zaman besi kemajuan.

Misi penyair

Seorang penyair untuk Lermontov adalah seorang nabi yang diejek oleh orang banyak. Dia merefleksikan hal ini dalam karya "Nabi" dan "Penyair". Ini adalah kelanjutan dari tema makna puisi dalam masyarakat di mana lirik sering digunakan untuk hiburan, alih-alih menggunakan hadiah ilahi yang sebenarnya, untuk memenuhi takdir mereka. Penyair datang ke dunia ini dengan perintah Tuhan, yang dia bawa ke manusia.

Seorang penulis lirik harus mengatakan kebenaran kepada seseorang, mengungkapkan, mengungkapkan keindahan dan cinta. Menurut Lermontov, orang-orang membenci nabi. Perasaan ini diakembali ke kerumunan dengan bantuan puisinya. Dengan demikian, lirik mengubah karya penyair dari hobi menjadi misi. Seperti mesias lainnya, dia kesepian, ditolak, dan disalahpahami.

Akar kontradiksi

Kehidupan dan karya M. Lermontov penuh dengan kontradiksi. Ia lahir di sebuah keluarga di mana ada bentrokan konstan antara orang yang dicintai. Ibu dan ayah, nenek, yang berperang satu sama lain. Kematian ibu dan perpisahan dengan ayah di masa kanak-kanak adalah varian lain dari perjuangan, di mana masa kanak-kanak yang tenang tidak tahan dengan kenyataan pahit. Kakek Misha, yang menembak dirinya sendiri di pesta tahun baru, menurut neneknya, juga penuh dengan konflik internal.

Dan sekarang, pada usia 15 tahun, "Iblis" dan "Spanyol" yang abadi telah lahir, dan setahun kemudian "Masquerade" yang terkenal itu. Tampaknya perasaan seperti keraguan yang menyakitkan, firasat suram, harapan akhir yang fatal, kehausan untuk dilupakan, adalah karakteristik dari seluruh keluarga penyair.

Hanya jarang dalam karya penyanyi jiwa terdengar suka cita dan harapan. Penulis menggambarkan hidupnya dengan dua puisi. Ini adalah "Apa gunanya hidup" dan "Untuk apa aku dilahirkan."

Perasaan elitismenya sendiri, dipilih membuat penyair memilih mahakarya dari mahakarya untuk publik. Bryusov dengan sempurna mencirikan Mikhail Yuryevich, menyebut penyair itu pencipta yang belum terpecahkan. Bryusov melihat orisinalitas artistik karya Lermontov dalam penciptaan puisi yang jelas, seolah-olah "palsu".

Sosok Lermontov masih menjadi misteri. Kehidupan dan kematian seorang penulis lirik adalah sebuah misteri, tetapi kontribusinya pada sastra Rusia sangat berharga.