Jean Auguste Dominique Ingres: lukisan terbaik Ingres

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Jean Auguste Dominique Ingres (lahir 29 Agustus 1780, Montauban, Prancis; meninggal 14 Januari 1867, Paris) adalah seorang seniman dan ikon konservatisme budaya di Prancis abad ke-19. Ingres menjadi pendukung utama lukisan neoklasik Prancis setelah kematian mentornya Jacques-Louis David. Karyanya yang berkualitas tinggi dan digambar dengan cermat merupakan kontras gaya dengan emosi dan warna sekolah Romantis modern. Sebagai pelukis sejarah yang monumental, Ingres berusaha mengabadikan tradisi klasik Raphael dan Nicolas Poussin. Namun, distorsi spasial dan anatomis yang menjadi ciri potret dan telanjangnya mengantisipasi banyak eksperimen formal paling berani dari modernisme abad ke-20.

Oedipus dan Sphinx, 1808-1827

Bertekad untuk membuktikan bakatnya, Jean Auguste Dominique Ingres muda mendedikasikan dirinya untuk sejarahlukisan, genre yang paling dihormati di Akademi. Sesuai dengan pelatihan neoklasiknya, Ingres memilih subjeknya dari mitologi Yunani, namun ia berangkat dari pahlawan Daud yang tabah. Di sini Anda dapat melihat bagaimana pahlawan tragis Oedipus menghadapi teka-teki Sphinx.

Ancaman mengerikan ditunjukkan oleh tumpukan sisa-sisa manusia yang tidak menyenangkan, diperparah oleh rekan Oedipus yang terlihat melarikan diri dengan ketakutan di latar belakang. Meskipun lukisan itu berfokus pada pria telanjang klasik, narasinya lebih kompleks daripada alam semesta moral David dan menawarkan langkah menuju psikologi kompleks Romantisisme. Jawaban yang benar dari Oedipus akan memungkinkan dia untuk menghindari kematian dan melanjutkan perjalanannya ke Thebes, tetapi nasibnya hancur.

Nasib lukisan

Ketika Ingres mengirim lukisan itu ke Paris, dia menerima ulasan yang hangat; kritikus berpendapat bahwa garis tidak cukup tajam, pencahayaan redup, dan hubungan antara gambar tidak cukup jelas.

Perlu dicatat bahwa Jean-Auguste Dominique Ingres tidak menghindar dari sisi gelap cerita: chiaroscuro dramatis yang diciptakan oleh cahaya yang terbit memberikan gambaran nada yang tidak menyenangkan. Ini secara halus menandakan nasib tragis Oedipus, yaitu pernikahan dengan ibunya Jocasta dan akhirnya kematian. Sigmund Freud, yang kemudian mempopulerkan mitos Yunani dalam rumusannya tentang kompleks Oedipus, memiliki salinan cetak lukisan ini yang digantung di atas sofa di kantornya.

La Grande Odalisque, 1814

Dalam lukisannya "Grand Odalisque", Ingres menunjukkan latar belakang akademis dan kegemarannya padaeksperimen. Memang, gambar sosok telanjang ideal dekat dengan gambar klasik Aphrodite di Yunani Kuno. Wanita bersandar telah menjadi motif populer sejak Renaissance. Venus of Urbino milik Titian jelas merupakan contoh penting bagi Ingres.

Fitur lukisan

Di sini, seniman melanjutkan tradisi ini, menggambar sosok itu melalui serangkaian garis berliku-liku yang menonjolkan lekuk lembut tubuhnya, serta menempatkan wanita itu di ruang yang kaya yang dihiasi dengan kain berkilau dan perhiasan yang sangat detail. Meskipun ia menggambarkan tubuh dengan permukaan yang terpahat dan garis-garis bersih yang terkait dengan neoklasikisme, beberapa distorsi terlihat jelas dalam lukisan ini.

Seorang wanita akan membutuhkan dua atau tiga tulang belakang tambahan untuk mencapai pose yang dramatis dan terpelintir, seperti kaki sosok itu tampak tidak proporsional, kiri memanjang dan berbeda dalam ukuran di pinggul. Hasilnya paradoks: dia sangat cantik dan sangat aneh.

Kemampuan Ingres untuk menggabungkan elemen linieritas neoklasik dan kepekaan romantis, menolak kategorisasi yang mudah, menjadi model bagi seniman avant-garde masa depan.

Motif antik

Lukisan Ingres "The Apotheosis of Homer" dilukis pada tahun 1827. Seniman itu ditugaskan untuk mendekorasi langit-langit di Louvre bertepatan dengan pembukaan Museum, yang dimaksudkan untuk memamerkan keunggulan budaya Prancis dan dengan demikian memperkuat legitimasi rajanya. Penting untuk ini adalah penciptaan sebuah kontinum,yang membentang dari dunia kuno hingga Prancis modern, dan dengan demikian lukisan ini menjadi proyek legitimasi politik dan budaya.

Artis menghormati Homer sebagai pencipta peradaban Barat. Dia duduk di tengah komposisi, dimahkotai dengan karangan bunga laurel Nike, dewi kemenangan, dan diapit oleh personifikasi dua mahakaryanya, Iliad (di sebelah kiri, pedang tergeletak di sebelahnya) dan Odyssey (di sebelah kiri). kanan, dayung bersandar di kakinya). Homer diapit oleh lebih dari 40 tokoh dari kanon Barat, termasuk pematung Yunani Phidias (memegang palu), filsuf besar Socrates dan Plato (berhadapan satu sama lain dalam dialog di sebelah kiri Phidias), Alexander Agung (di ujung tepat di baju besi emas) dan lain-lain..

Ingres juga menyertakan angka-angka dari abad terakhir. Michelangelo duduk di bawah Alexander Agung dengan papan gambar di tangannya. William Shakespeare berdiri di sebelah pelukis Nicholas Poussin di kiri bawah, bersama Mozart dan penyair Dante. Pahlawan dan inspirasi Ingres, Raphael, mengenakan tunik gelap, ia telah bergandengan tangan dengan pelukis Yunani Apelles, dan di antara mereka, sosok yang sebagian besar tersembunyi dengan wajah muda, konon potret Jean Auguste termuda. Entah itu potret diri atau bukan, seniman secara jelas mendefinisikan leluhur budayanya dan menegaskan keunggulan nilai-nilai klasik.

Timur Imajiner

Gambar Jean Auguste Dominique Ingres "Pemandian Turki" adalah salah satu komposisinya yang paling rumit. Tubuh tampaknya melampauikanvas bundar, ketatnya kedalaman spasial melipatgandakan jumlah tubuh yang sudah besar. Ingres menunjukkan minat yang berkelanjutan pada tema-tema kolonial. Sensualitas terbuka dari sosok-sosok tersebut sangat mencolok saat anggota tubuh mereka terjalin untuk mengungkapkan erotisme eksotis yang mudah diakses.

Di sini seniman kembali menggabungkan unsur neoklasikisme dan romantisme. Garis-garisnya yang berliku-liku berbatasan dengan fluiditas arab, meskipun menekankan permukaan pahatan dan transisi yang tepat. Di sini juga, ia menikmati kebebasan artistik dalam menampilkan anatomi manusia - anggota badan dan batang tubuh tokoh-tokoh itu didistorsi untuk mencapai estetika yang lebih harmonis, namun menunjukkan cara khusus dari akademisi.

Tidak pernah bepergian ke Timur Tengah atau Afrika, Ingres terinspirasi oleh surat-surat bangsawan abad ke-18 Lady Mary Montagu, menyalin catatannya di Kekaisaran Ottoman ke dalam catatannya sendiri. Dalam satu surat, Montague menggambarkan pemandian yang ramai di Adrianople: "Wanita telanjang dalam berbagai pose … beberapa berbicara, yang lain minum kopi atau mencicipi sorbet, dan banyak yang meregangkan tubuh dengan sembarangan." Dalam lukisan ini, Ingres menerjemahkan rasa relaksasi yang lesu di tubuh figurnya, dihiasi dengan turban dan kain bordir kaya yang terkait dengan Timur imajiner.

Atas perintah Pangeran Napoleon pada tahun 1852, lukisan itu awalnya ditampilkan di Istana Palais, kemudian dikembalikan ke Ingres, yang terus memodifikasinya secara aktif hingga tahun 1863. Akhirnya, ia memutuskan untuk secara radikal mengubah format persegi panjang tradisional lukisan tondo, meningkatkan rasa kompresi gambar. Baru pada tahun 1905 gambar itu ditampilkandi depan umum. Meski begitu, debutnya di Salon d'Automne terbilang revolusioner. Ingres diterima dengan antusias oleh para avant-garde yang sedang berkembang.

"Sumpah Louis XIII", 1824

Ketika Ingres meninggalkan Paris pada tahun 1806, dia bersumpah dia tidak akan kembali sampai dia diakui sebagai master yang serius dan penting. Karya tahun 1824 ini berkontribusi pada kemenangannya kembali. Lukisan monumental setinggi lebih dari empat meter ini menampilkan tema kompleks yang memadukan citra sejarah dan religi.

Adegan lukisan karya Ingres didedikasikan untuk momen penting pemerintahan Raja Louis XIII, ketika ia mendedikasikan Prancis untuk Perawan Maria. Tindakan ini dirayakan sebagai hari libur tahunan sampai revolusi 1789, kemudian, setelah kembalinya Bourbon ke takhta Prancis, itu dipulihkan. Dengan demikian, itu adalah episode sejarah dengan makna kontemporer yang sangat spesifik. Lukisan itu menunjukkan kemampuan Ingres untuk menggabungkan terjemahan sejarah dan modern dari adegan klasik ke dalam kosakata visual abad ke-19.

Narasi mengharuskan Ingres untuk secara hati-hati menyeimbangkan komposisi antara alam duniawi Louis XIII dan alam surgawi di atas. Jean Auguste menciptakan dua atmosfer berbeda untuk membedakan ruang, memandikan Perawan Maria dengan hangat, pancaran ideal, dan lebih khusus menekankan materialitas dan tekstur Louis XIII.

Setahun setelah keberhasilan ini, Ingres dianugerahi Legiun Kehormatan dan terpilih sebagai anggota Akademi.

Figur tercantik dalam lukisan Prancis

KerjaThe Fountainhead oleh Jean Auguste Dominique Ingres dimulai di Florence sekitar tahun 1820 dan tidak selesai sampai tahun 1856 di Paris. Ketika dia menyelesaikan lukisan itu, dia sudah berusia tujuh puluh enam tahun.

Gambar menunjukkan seorang gadis telanjang berdiri di dekat bebatuan dan memegang kendi tempat air mengalir. Dengan demikian, dia mewakili sumber air, atau mata air yang dalam sastra klasik disakralkan bagi Muses dan inspirasi puitis. Dia berdiri di antara dua bunga dan dibingkai oleh ivy, tanaman Dionysus, dewa kekacauan, kelahiran kembali dan ekstasi. Air yang dia tuangkan memisahkannya dari penonton karena sungai menandai batas yang secara simbolis penting untuk dilintasi.

Sebagian sejarawan seni percaya bahwa dalam lukisan karya Ingres ini terdapat “kesatuan simbolis antara wanita dan alam”, di mana tanaman berbunga dan air menjadi latar belakang yang diisi oleh seniman dengan “atribut sekunder” seorang wanita.