Gaya modern dalam seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Art Nouveau adalah gerakan seni yang berkembang antara tahun 1890 dan 1910 di seluruh Eropa dan Amerika Serikat. Ini ditandai dengan penggunaan garis yang panjang dan berliku. Paling sering, elemen gaya ini digunakan dalam arsitektur, desain interior, perhiasan dan desain kaca, poster dan ilustrasi. Itu adalah upaya yang disengaja untuk menciptakan gaya baru, bebas dari historisisme tiruan yang mendominasi sebagian besar seni dan desain abad ke-19.

Nama

Menurut sejarah seni rupa, Art Nouveau pertama kali muncul di Inggris dan segera menyebar ke benua Eropa. Di sana ia dikenal dengan nama yang berbeda: Jugendstil (Jugendstil) di Jerman, Secession (Sezessionstil) di Austria, Florel atau Liberty (Floreale atau Liberty) di Italia dan Modernismo atau Modernista (Modernismo atau Modernista) di Spanyol, di Prancis ia menerima nama ar - nouveau (art nouveau). Istilah "modern" diciptakan oleh sebuah galeri di Paris, yang memamerkan sebagian besar karya ke arah ini.

Di Inggris, pelopor langsung gaya ini adalah estetika ilustrator Aubrey Beardsley, yang menaruh banyak perhatian pada kualitas ekspresif garis dan gerakan organik, yang disajikan dalam karya "Seni dan Kerajinan" oleh William Morris, yang menetapkan pentingnya gaya hidup dalam seni terapan. Di benua Eropa, perkembangan gaya Art Nouveau juga dipengaruhi oleh eksperimen ekspresif garis seniman Paul Gauguin dan Henri de Toulouse-Lautrec. Sebagian, perkembangan tren ini terinspirasi oleh mode untuk cetakan ukiyo-e Jepang.

Perwakilan Terkenal

Ada banyak seniman dan desainer yang mewakili Art Nouveau dalam seni rupa Eropa dan Amerika. Di antara yang paling terkenal adalah arsitek dan desainer Skotlandia Charles Rennie Mackintosh. Dia mengkhususkan diri terutama dalam garis geometris dan secara khusus mempengaruhi Art Nouveau Austria. Arsitek Belgia Henry van de Velde dan Victor Horta, dengan strukturnya yang sangat berliku-liku dan halus, memengaruhi arsitek Prancis Hector Guimard, tokoh penting lainnya dalam gerakan artistik ini.

Ke daftar ini harus ditambahkan pabrikan kaca Amerika Louis Comfort Tiffany, pabrikan furnitur dan desainer logam Prancis Louis Majorelle, desainer grafis-artis Ceko Alphonse Muchu, desainer kaca Prancis René Lalique, arsitek Amerika LouisHenry Sullivan, yang menggunakan karya Art Nouveau untuk mendekorasi bangunannya yang terstruktur secara tradisional, arsitek dan pematung Spanyol Antoni Gaudí, mungkin seniman paling orisinal, yang melampaui hal biasa untuk mengubah bangunan menjadi struktur organik yang berliku-liku dan berwarna cerah.

Pengembangan lebih lanjut

Setelah tahun 1910, seni Art Nouveau pada abad ke-20 tampak kuno dan terbatas, dan umumnya digunakan sebagai gaya dekoratif. Namun, ia direhabilitasi pada 1960-an, sebagian melalui pameran besar yang diselenggarakan di Museum of Modern Art di New York (1959) dan di National Museum of Modern Art (1960), retrospektif skala besar Beardsley diadakan di Museum Victoria dan Albert di London pada tahun 1966.

Pameran mengangkat status gerakan seni ini, yang sering dianggap oleh para kritikus sebagai tren yang lewat, ke level gerakan seni kontemporer utama lainnya di akhir abad ke-19. Kemudian arah itu dihidupkan kembali dalam gaya pop art dan op art. Garis organik bunga Art Nouveau telah dibangkitkan sebagai gaya psikedelik baru dalam mode dan tipografi, dan telah ditampilkan di sampul album dan iklan rock dan pop.

Membuat arah

Gaya modern ini dianggap sebagai upaya untuk menciptakan gerakan seni internasional yang berbasis pada elemen dekoratif. Sebagai gerakan seni, Art Nouveau dikembangkan oleh generasi desainer dan seniman yang bersemangat dan brilian yangberusaha untuk menciptakan suatu bentuk seni yang kontemporer.

Dalam banyak hal, ini merupakan respons terhadap Revolusi Industri. Kemajuan teknologi disambut baik oleh para seniman yang menguasai kemungkinan-kemungkinan estetis dalam menggunakan bahan-bahan baru dalam karya-karya mereka. Gaya Art Nouveau pertama kali muncul dalam seni pada tahun 1893, ketika Victor Horta memperkenalkan besi dan pengecoran sebagai elemen dekoratif di rumah-rumah borjuis di Brussel.

Para seniman yang bekerja ke arah ini memiliki keyakinan yang sama bahwa semua seni harus bekerja secara harmonis untuk menciptakan "karya bersama": bangunan, tekstil, furnitur, perhiasan, pakaian - semuanya harus mematuhi prinsip-prinsip modernitas.

Yang membedakan Art Nouveau dari gaya lainnya

Sebagai gerakan seni, Art Nouveau dicirikan oleh penggunaan garis-garis organik yang panjang dan berliku-liku serta warna-warna sedang dan gelap. Warna yang paling umum digunakan adalah kuning, mustard, merah tua, zaitun, coklat, dan beberapa warna ungu dan biru.

Fitur lainnya diwakili oleh hiperbola, parabola, dan cetakan biasa yang tampak hidup dan tumbuh menjadi bentuk tanaman. Dekorasi sebagai simbol struktural dianggap sebagai bagian dari tumbuhnya kekuatan alam. Para seniman menciptakan dunia organik dan transparan dengan elemen bunga termasuk tulip, bunga matahari, bunga jagung, dll. dikombinasikan dengan garis dan permukaan bergelombang sederhana.

Area utama tempat Art Nouveau muncul

Gaya modern dalam seni dipertimbangkan"total" berarti mencakup berbagai jenis hierarki, seperti:

• Arsitektur.
• Desain interior.
• Seni dekoratif termasuk furnitur.
• Tekstil.
• Perhiasan.
• Perak.
• Pencahayaan dan perabotan rumah lainnya.
• Berbagai jenis seni rupa.
• Poster dan ilustrasi.

Arsitektur

Dalam arsitektur, Art Nouveau terutama menunjukkan sintesis ornamen dan struktur. Jenis ini dicirikan oleh campuran bahan yang liberal seperti kaca, besi, keramik, dan batu bata. Sebagai gaya khusus Art Nouveau dalam arsitektur, digunakan untuk membuat interior di mana kolom menjadi tanaman merambat tebal dengan sulur melebar, dan jendela menjadi lubang yang membiarkan udara dan cahaya, melengkapi seluruh gambar. Pendekatan ini bertentangan langsung dengan nilai arsitektur tradisional dan kejelasan struktural.

Bangunan modern memiliki ciri-ciri sebagai berikut: bentuk asimetris, kaca lengkung, penggunaan luas lengkungan dan bentuk lengkung, mosaik, dekorasi bunga, kaca patri, dan motif Jepang.

Contoh klasiknya adalah Casa Mila, sebuah gedung apartemen yang dibangun oleh Gaudí untuk keluarga Mila (1905-1907), menunjukkan bagaimana bagian-bagian yang berbeda secara organik terkait dengan denah dasarnya.

Salah satu kualitas tertinggi arsitektur Art Nouveau adalah penggunaan teori struktural untuk mengungkap elemen bangunan bangunan. Sangat sering, besi menjadi elemen fasad yang terlihat, paling sering melakukan dekoratiffungsi.

Kaca terutama digunakan dalam kombinasi dengan besi. Dinding kaca juga menerima perkembangan independen yang signifikan selama era Art Nouveau. Preferensi besar diberikan pada tangga. Kaca dan besi, semakin banyak digunakan dalam proyek oleh arsitek terkenal.

Desainer Art Nouveau memilih dan memodernisasi beberapa elemen abstrak gaya Rococo, dan juga menganjurkan penggunaan bentuk-bentuk organik yang sangat bergaya sebagai inspirasi dalam karya mereka. Dengan demikian, banyak elemen dalam bentuk rumput, serangga, ganggang dan sejenisnya muncul dalam arsitektur.

cetakan modern

Tipografi adalah kunci untuk memahami arah seni ini. Misalnya, litograf Tropon karya Henri van de Velde (1898) menunjukkan varian warna khas pencetakan Art Nouveau: kombinasi hijau pucat, oker cerah, dan oranye. Warna-warna tersebut dipadukan dengan huruf-huruf dari kata "tropon". Komposisi sederhana menggabungkan gaya pemilih warna baru dengan garis berliku-liku.

Elemen 2D Art Nouveau telah digunakan dalam berbagai bentuk populer seperti poster, iklan, label, dan majalah. Gaya ini dianggap boros melalui penggunaan garis lengkung ("cambuk-pukulan") dan sering kali motif bunga. Tapi mungkin aplikasi komersial dari gaya ini memberikan daya tarik khusus.

Banyak poster Art Nouveau yang indah bertahan hingga hari ini karena sering digunakan sebagai objekkoleksi. Kemajuan teknologi dalam pencetakan litograf telah memungkinkan penggunaan pencetakan warna secara luas. Ini, pada gilirannya, membuat gaya grafis Art Nouveau tersedia secara luas. Poster-poster promosi ini diproduksi dalam jumlah besar agar lebih banyak eksemplar yang bisa dijual ke kolektor.

Tren Lukisan

Dalam upaya menganalisis peran Art Nouveau dalam evolusi seni lukis, kita harus mulai dengan menyatakan bahwa kemunculannya merupakan reaksi terhadap Impresionisme (kecuali budaya Jerman). Intinya, gaya ini merupakan protes terhadap perkembangan permukaan dan garis. Dalam seni visual, Art Nouveau sebenarnya berarti akhir dari konsep ilusi bentuk.

Gambar penting untuk konteks melalui cara garis menyampaikan suasana lukisan atau mencerminkan pentingnya elemen dekoratif. Tren ini juga bisa dilihat sebagai cikal bakal ekspresionisme. Pada saat yang sama, gaya Art Nouveau tidak hanya menekankan sisi dekoratif, tetapi juga nilai unik dalam seni lukis secara umum.

Peralatan Gelas

Modern dalam seni dekoratif disajikan di berbagai area. Pembuatan kaca adalah salah satu bidang di mana ia menemukan peluang besar untuk berekspresi. Contohnya termasuk karya Louis Comfort Tiffany di New York, Emile Gallé dan Daum bersaudara di Nancy, Prancis, Charles Rennie Mackintosh di Glasgow.

Perhiasan dari periode Art Nouveau

Sumber utama inspirasi perhiasanproduk dalam gaya Art Nouveau adalah alam. Pekerjaan telah ditingkatkan dengan tingkat keahlian baru dalam pelapisan dan pengenalan bahan baru seperti batu semi mulia dan opal.

Artis perhiasan juga menemukan inspirasi dalam seni Jepang, mereka menunjukkan pendekatan yang lebih khusus dalam menggunakan keterampilan pengerjaan logam Jepang, menciptakan tema baru dan mendekati ornamen dengan cara baru.

Pengaruh pada desain modern

Meskipun arah artistik ini dengan cepat kehilangan popularitasnya (setelah 1910, era Art Nouveau berakhir), signifikansinya dalam seni terapan dan arsitektur tetap sangat signifikan. Kita dapat mengatakan bahwa gaya ini memiliki hak untuk menempati tempat khusus dalam sejarah seni.

Gerakan Art Nouveau berdampak besar pada ilustrator, seniman, dan perkembangan perdagangan cetak di Amerika Serikat, termasuk kebangkitan gerakan seni selama gerakan hippie pascaperang tahun 1960-an. Bahkan hari ini, beberapa contoh terbaik dari gaya ini dapat dilihat di hampir seluruh industri komunikasi visual-misalnya, potret Marilyn Monroe untuk Visages De Renom oleh ilustrator yang berbasis di New York Le Katz atau karya Milton Glaser dan studio Push-Pin miliknya

Selama dua puluh tahun terakhir, ada beberapa kebangkitan seni dalam gaya Art Nouveau, karena perkembangan postmodernisme. Seniman di seluruh dunia menggunakan elemennya untuk inspirasi. Mereka termasuk berkelok-kelokgaris, elemen bunga, fitur alami, dan warna khas.

Rusia

Di Kekaisaran Rusia, Art Nouveau dalam seni kontemporer mungkin merupakan salah satu gerakan artistik dan arsitektur paling berpengaruh, yang membentuk penampilan beberapa kota dalam bentuk yang biasa kita lihat: St. Petersburg dan, pada tingkat lebih rendah, Moskow, Nizhny Novgorod dan banyak lainnya.

Dalam arsitektur Rusia, tren ini adalah gaya borjuis pertama, bahkan gaya pedagang, yang muncul pada pergantian abad ke-19-20. Selama periode ini, arah dalam arsitektur ini, dalam proses pembentukan dan perkembangannya, tampaknya mengulangi evolusi arsitektur Rusia: dari barok, terinspirasi oleh arsitektur Rusia kuno, ke klasisisme, mengatasi romantisme dan mencapai puncak klasik Renaisans dengan tepat. di abad ke-19, yang disebut Zaman Keemasan budaya Rusia.

Asosiasi seniman pertama yang terlibat dalam pengembangan Art Nouveau dalam budaya Rusia adalah "Dunia Seni". Perwakilannya memperjuangkan modernitas dan simbolisme dan mengutamakan prinsip estetika dalam seni, menentangnya dengan karakteristik orientasi sosial yang akut dari Pengembara. Pada waktu yang berbeda, asosiasi ini diwakili oleh seniman A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov dan lainnya. Yang dekat dengan mereka dalam roh adalah I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon dan lainnya.

Jikaarah karya beberapa seniman yang mewakili asosiasi "Dunia Seni" dapat dianggap sebagai estetika murni, maka dasar dari karya Serov, Levitan, Serebryakova adalah alam. Mereka berusaha memunculkan keindahannya, membawanya ke dalam kehidupan seseorang. Jenis estetika yang sama adalah karakteristik A. P. Chekhov. Arsitek F. O. Shekhtel dianggap sebagai salah satu perwakilan Art Nouveau yang paling menonjol dalam seni Rusia. Dia, seperti Levitan, adalah lulusan Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur. Pada saat yang sama sedang dibentuk seorang penulis Rusia yang luar biasa, yang pada waktu itu adalah seorang mahasiswa di fakultas kedokteran Universitas Moskow.

Di era itu, banyak tokoh seni Rusia yang luar biasa muncul. Shekhtel terlibat dalam pembangunan rumah-rumah pribadi, salah satu contoh paling mencolok dari ini adalah rumah S. P. Ryabushinsky di Moskow (1900-1902), termasuk semua dekorasi interiornya. Juga, arsitek terlibat dalam pembangunan rumah yang menguntungkan, bangunan perusahaan perdagangan, stasiun kereta api, teater, bioskop. Art Nouveau di Rusia, dalam bentuk yang memanifestasikan dirinya di Moskow, juga disebut gaya neo-Rusia. Contohnya adalah fasad Galeri Tretyakov, yang dirancang oleh V. M. Vasnetsov, Stasiun Yaroslavl, yang dirancang dengan gaya yang sama, oleh Shekhtel, atau Stasiun Kazan, yang dirancang oleh arsitek A. V. Shchusev. Art Nouveau Rusia di St. Petersburg dicirikan oleh perubahan yang jelas ke arah neoklasikisme, yang kemudian juga dicatat dalam arsitektur Moskow. Bangunan Bank Azov-Don, penulis proyek ini adalah F. I. Lidval,tampak seperti istana renaisans Italia. Dengan gaya yang sama, rumah besar G. A. Tarasov dirancang dan dibangun di Moskow di Spiridonovka, yang dibangun oleh arsitek I. V. Zholtovsky.

Modern dalam seni lukis Rusia telah menjadi era munculnya karya-karya megah. Tren di Rusia ini pada dasarnya adalah semacam mentalitas. Tren baru menyebabkan pembaruan sarana ekspresif yang digunakan oleh seniman luar biasa seperti Levitan, Serov, Vrubel, dan dalam sastra - Chekhov, yang menggabungkan klasik dan modernitas dalam karyanya. Para seniman yang bersatu dalam "Dunia Seni", menjauh dari Pengembara, menjadi perwakilan gaya ini dalam periode paling puitisnya.