Teater Boris Eifman: repertoar dan ulasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

St. Petersburg Academic Ballet Theater of Boris Eifman - itulah nama resmi dari fenomena yang lahir pada tahun 1977 dan menjadi fenomena unik saat itu. Namun, ada juga kesulitan. Teater penulis dari satu koreografer, seperti halnya bioskop penulis, hampir tidak ada dalam realitas Soviet. Namun, itu muncul terlepas dari semua rintangan. Dan sejak saat itu dimulailah sejarah seni balet baru. Tanpa ruang latihan permanen dan alat peraga, dengan sekelompok kecil penggemar, yang pada awalnya hanya disebut ansambel balet, Eifman berhasil dengan kinerja pertama untuk mencapai apa yang diakui sutradara membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk dicapai.

Balet "Dua Bagian" masih dikenang di lingkungan teater sebagai kejutan nyata. Ini diikuti oleh produksi lain yang ditujukan untuk penonton muda. Solusi koreografi yang berani, bebas dari klise, diiringi musik Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, yang berujung pada lingkaran pembangkang di sekitar sosok sang koreografer. Dan ini menarik massa luas ke teater Boris Eifmanpenonton yang sebelumnya cuek dengan seni balet.

Fitur koreografi Eifman

Berkat rasa gerakan bawaan dan naluri untuk menulis, Boris Eifman menciptakan gaya tarian yang sama sekali baru, yang berulang kali disebut "balet masa depan" di pers asing. Kombinasi teknik plastik avant-garde dengan tradisi klasik Rusia, tempat koreografer tumbuh, menyebabkan kesuksesan besar. Ini bukan hanya balet - ini adalah campuran tarian gratis, klasik dan misteri Dionysian, sejarah dan modernitas…

Teater bagi Eifman bukan hanya tempat kerja. Ini adalah bisnis utama dalam hidupnya, yang dilakukan sutradara dengan serius. “Ini adalah takdir duniawi saya,” kata Boris Eifman.

Plot dan ide

Plot yang dapat dikenali adalah ciri khas yang telah diperoleh Teater Boris Eifman selama bertahun-tahun. Sebagian besar produksinya memiliki plot, dan seringkali karya sastra dan biografi seniman menjadi dasar balet. Eifman menafsirkan cerita yang sudah dikenal dengan cara baru, dan mereka membuka diri kepada pemirsa dari sisi yang sama sekali tidak terduga. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (balet "Di Sisi Lain Dosa") - sang seniman meledakkan kerangka kerja yang akrab dari bangku sekolah, menerobos ke ranah yang tidak diketahui, mengubah plot buku teks menjadi karya seni modernis. Baletnya tentang hari ini, bukan tentang masa lalu.

koreografer-psikoanalis

Dengan ciri khas psikologinya, Eifman mengambil alih interpretasi biografipencipta brilian dan tokoh sejarah yang luar biasa. Balet berdasarkan kehidupan Tchaikovsky, Rodin, balerina Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel the First dipentaskan. Ciri-ciri arketipe pahlawan ditarik keluar dan sering diangkat ke absolut.

Perupa mengeksplorasi masalah kekuasaan dan kemanusiaan, perjuangan dan ketundukan, melakukan eksperimen surealistik yang mengangkat elemen kehidupan sehari-hari ke tingkat seni tinggi. Setiap kali Eifman mengarahkan baletnya ke aliran kehidupan itu sendiri - konsep "seni untuk seni" asing baginya. Boris Eifman disebut sebagai koreografer-filsuf dan bahkan koreografer-psikoanalis - begitu tepatnya ia membedah impuls jiwa manusia, mengubahnya menjadi gerakan tubuh.

Repertoar

Selama bertahun-tahun keberadaannya, Teater Balet Boris Eifman telah menampilkan lebih dari empat puluh produksi kepada publik. Patut dibicarakan beberapa di antaranya, yang telah menjadi langkah paling signifikan dalam perkembangan kreatif seniman.

• 1997 - "Red Giselle" - balet yang mengabadikan kisah tragis balerina Rusia Olga Spesivtseva, yang terseret ke dalam pusaran teror revolusioner dan melewati kesepian emigrasi. Produksi dibedakan oleh plastisitas ekspresif yang tidak biasa. Eifman mencatat pentingnya balet ini dalam pendakian kreatifnya.
• 1998 - "Yerusalemku" - pertunjukan teater yang menyentuh tema-tema abadi dari keberadaan manusia. Tidak seperti kebanyakan produksi Eifman, balet tidak memiliki alur cerita yang jelas. Catatan pemirsayang kekhasannya adalah menggunakan musik techno modern (Yahudi, Kristen, Islam agama), serta musik etno dan kutipan dari Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" dengan musik Tchaikovsky. Balet difokuskan hanya pada satu alur cerita novel - cinta segitiga, yang menurut penonton teater, memungkinkan Eifman untuk mencapai psikologi maksimum dan dampak emosional yang kuat.

• 2011 - "Rodin" - pernyataan berskala besar tentang tragedi nasib para genius, tentang apa yang dikorbankan demi menciptakan karya agung. Berkali-kali Eifman beralih ke perjuangan, keputusasaan, dan kegilaan yang masih menunggu banyak seniman. Batu animasi, daging membatu - semuanya bercampur aduk di panggung teater.
• 2014 - "Requiem" (musik oleh Mozart dan Shostakovich). Ini adalah balet atipikal lainnya untuk koreografer, dibuat dalam dua tahap. Satu babak dipentaskan pada tahun 1991. Itu adalah refleksi filosofis tentang kehidupan manusia dengan musik Mozart. Tetapi dua puluh tiga tahun kemudian, Eifman kembali ke balet, menambahkan satu babak lagi - dedikasi untuk A. A. Akhmatova. Pertunjukan perdana balet yang diperbarui itu bertepatan dengan perayaan peringatan pembebasan Leningrad, hari libur yang menandai kemenangan hidup atas kematian.
• 2015 - Up & Down - interpretasi plastik dari novel F. S. Fitzgerald Tender is the Night. Dalam produksi inilah bakat psikoanalitik Eifman mencapai puncaknya. Solusi surealistik asli keluar dari kedalaman alam bawah sadar karakter yang mereka takuti danmania, dan semua ini dengan latar belakang aransemen jazz yang brilian.
• 2016 - Tchaikovsky. PRO et CONTRA” adalah hasil refleksi kreatif selama bertahun-tahun tentang kepribadian komposer. Alur cerita yang kompleks dari cerita menyampaikan kenangan sekarat Tchaikovsky, seluruh hidupnya berkedip di depan mata pemirsa.

Ulasan

Semua orang yang beruntung menghadiri balet Eifman sangat senang dengannya. Pemirsa mencatat bahwa "Red Giselle" (versi terbaru 2015) adalah sesuatu yang benar-benar baru dan belum pernah terlihat sebelumnya. Interpretasi plastik dari tragedi dan teror revolusioner luar biasa, karakternya sangat hidup, mereka dapat dicintai dan dibenci sepanjang waktu sampai pertunjukan selesai dan lampu dinyalakan di aula.

Tidak seorang pun yang pernah ke balet Eifman akan tetap acuh tak acuh terhadapnya, sebagaimana dibuktikan dengan jelas oleh ulasan di media dan kesan banyak penonton.

Tur

Repertoar yang kaya dari Teater Boris Eifman tidak terbatas pada produksi ini. Di St. Petersburg, di Teater Alexandrinsky, serta di banyak kota di seluruh dunia, produksi tahun-tahun sebelumnya diulang berkali-kali, tanpa kehilangan kekuatan dampak psikologis. Bahasa tubuh plastik adalah internasional. Produksi inovatif Eifman sangat dihargai di luar Rusia. Rombongan ini menghabiskan sebagian besar tahun ini untuk tur ke luar negeri. Hari ketika teater Boris Eifman kembali ke kota menjadi hari libur bagi para penonton teater St. Petersburg. Ulasan tentangproduksi dihadiri oleh yang paling antusias, dan tiket terjual habis jauh sebelum hari pertunjukan.

Akademi Tari

Jalan di sisi Petrograd menyembunyikan harta karun nyata dari mata yang mengintip - di dalam gedung kecil yang sederhana terdapat Akademi Tari Boris Eifman, sebuah lembaga pendidikan yang secara komprehensif melatih penari balet profesional. Siswa mengatakan bahwa ini bukan hanya sekolah - ini adalah laboratorium kreatif yang menerapkan konsep tari modern Eifman.

Dalam proses pelatihan penulis, talenta muda tidak hanya menjalani pelatihan fisik, tetapi juga spiritual. Hasilnya bukan hanya penari yang sangat baik, tetapi juga kepribadian harmonis yang dikembangkan secara komprehensif yang mampu menghasilkan solusi kreatif yang orisinal. Banyak mantan siswa melanjutkan pekerjaan mereka dengan master, menetap di Teater Boris Eifman, yang mereka bicarakan hanya secara positif. Perlu dicatat bahwa anak-anak dari usia tujuh tahun diterima di akademi, pendidikan tidak dipungut biaya.

Tarian masa depan

Sekarang teater balet di bawah arahan Boris Eifman diakui tidak hanya di lingkungan artistik, tetapi juga dihormati oleh semua orang. Eifman adalah seniman brilian di zaman kita. Siapa tahu, mungkin di masa depan dia sendiri akan mendapat tempat yang layak dalam serangkaian pencipta hebat, dan koreografer brilian lainnya akan mementaskan balet tentang jalur kreatifnya di dunia yang indah ini.