Tropinin, potret Pushkin. V. A. Tropinin, potret Pushkin: deskripsi lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Nasib lukisan apa pun yang menarik perhatian kita di galeri seni dan museum selalu menarik. Keingintahuan khusus, tentu saja, adalah potret. Lagi pula, mereka menggambarkan orang-orang yang pernah hidup atau hidup sekarang dengan karakter mereka sendiri, takdir mereka sendiri, yang semangatnya ditangkap dan diabadikan di atas kanvas oleh seniman. Apakah itu orang yang tidak kita kenal atau terkenal, selalu penasaran untuk terjun lebih dalam ke nasib baik master yang menciptakan mahakarya dan orang yang digambarkan dalam gambar.

Hari ini potret A. S. Pushkin akan menjadi pusat perhatian kita. Tropinin Vasily Andreevich menjadi salah satu dari banyak seniman yang menangkap penyair besar Rusia di atas kanvas. Bagaimana nasib dan jalur kreatif seniman berkembang sebelum kenalan ini? Dalam keadaan apa potret itu dilukis dan di mana sekarang? Mari kita cari tahu tentang itu.

Beberapa kata tentang artis

Tempat kelahiran Vasily Tropinin, yang dianggap sebagai salah satu pelukis potret paling terkemuka pada masanya di Rusia, adalah desa Karpovo, provinsi Novgorod. Secara paradoks, tetapi ayah Tropinin adalah budak Count Minich, dan ketika putrinya - Natalya AntonovnaMinich - menjadi istri Count Carrot, artis muda itu dipindahkan sebagai mas kawin ke pemilik baru.

Ketika Count Morkov mengirim Tropinin ke Sankt Peterburg untuk belajar gula-gula, dia diam-diam menghadiri kuliah di Akademi Seni. Bakat bawaannya untuk melukis berkontribusi pada fakta bahwa Tropinin diizinkan menjadi sukarelawan di Akademi. Namun, ia tidak pernah mengenyam pendidikan dan harus pergi bersama tuannya ke Ukraina.

Secara bertahap, ia semakin menarik perhatian publik dengan karyanya yang benar-benar berbakat. Akhirnya, pada tahun 1823, ia menjadi bebas, menerima gelar akademisi dan memulai hidupnya di Moskow, tidak jauh dari Jembatan Bolshoy Kamenny. Di sanalah Tropinin melukis potret Pushkin, yang kemudian menjadi salah satu gambar penyair yang paling terkenal.

Jalur kreatif

Karya awal Tropinin dicirikan oleh keintiman gambar, lembut, tetapi pada saat yang sama rentang warna yang sangat berpengalaman, yang ia gunakan saat menggambar sketsa-potret tuannya - keluarga Wortel.

Dalam karya periode 1820-1830. Anda dapat melihat kejernihan pahatan volume, karakterisasi model yang energik dan penuh perhatian, suara penuh warna yang mulai digunakan Tropinin. Potret Pushkin, mengacu pada periode ini, hanya sepenuhnya menunjukkan semua hal di atas.

Dalam lukisan tahun 1830-an-1840-an. ada peningkatan fitur genre, komplikasi komposisi. Tropinin sangat memperhatikan berbagai detail, yang berkontribusi pada penciptaan gambar yang tajam dan khas dari orang-orang sezamannya. Pekerjaanwaktu itu juga dicirikan oleh kecenderungan romantis secara lahiriah, sebagian besar bukan karakteristik karyanya.

Tujuan utama seniman adalah untuk menunjukkan kekhasan karakter yang digambarkan olehnya, menyampaikan daya tarik batin dan tidak menunjukkan milik mereka yang jelas dari kelas tertentu. Menggambar orang-orang tertentu, ia mencoba menunjukkan segala sesuatu yang khas untuk orang-orang dari lingkaran ini. Ini adalah gambar "Lacemaker", meresap dengan ketulusan dan kehangatan perasaan untuk orang yang sederhana dari orang-orang.

Gambar persiapan, di mana seniman Tropinin bekerja dalam prosesnya, juga bernilai artistik. Lukisannya memainkan peran penting dalam mengembangkan seni demokrasi Rusia abad ke-19 dan membentuk tradisi artistik Moskow.

Sejarah pembuatan potret

Sudah diketahui bahwa Pushkin sendiri tidak terlalu suka berpose untuk artis. Karena alasan inilah sangat sedikit gambaran penyair yang ditulis dari alam. Namun, setelah kembali dari pengasingan Mikhailovsky, pada akhir kasus Desembris, dua potret seperti itu dilukis pada tahun 1827, yang kemudian menjadi lukisan klasik Rusia dan gambar terbaik Pushkin. Yang pertama dilukis oleh O. A. Kiprensky, dan V. A. Tropinin, yang potret Pushkinnya diakui sebagai gambar paling realistis, membuat yang kedua.

Berlawanan dengan versi populer, potret itu dilukis atas perintah penyair itu sendiri, dan bukan oleh temannya Sergei Alexandrovich Sobolevsky, yang ingin menerima potret Pushkin dalam bentuknya yang biasa sebelum pergi, dan tidak sepenuhnya gaun. Ini menjadi jelas dari surat Sobolevsky,diterbitkan pada tahun 1952, yang mengatakan bahwa penyair secara diam-diam menugaskan sebuah lukisan dan memberikannya kepada seorang teman sebagai hadiah.

Sangat mudah untuk memutuskan pilihan artis, karena Vasily Andreevich sudah dikenal sebagai pelukis potret yang hebat pada waktu itu. Namun, dalam proses kerja, ide asli harus ditinggalkan, yang bertentangan dengan sistem yang biasa dan mapan, yang dianut Tropinin. Versi terakhir dari potret Pushkin tidak menggambarkan kemudahan dan kealamian orang yang berpose, seperti yang diinginkan Sobolevsky, tetapi gangguan puitis yang dengannya inspirasi sering dikaitkan dengan seni romantis. Makna batin yang dalam dan intensitas kreatif penyair tersampaikan dengan sempurna.

Tropinin mencoba menunjukkan semua ini kepada pemirsa dengan membuat potret Pushkin. Deskripsi lukisan itu sekali lagi membuktikan bahwa ia berhasil. Penyair sedang duduk, posturnya alami dan tidak dibatasi. Tangan kanan dengan dua cincin di jari terletak di atas meja, di sebelah buku yang terbuka. Dia mengenakan gaun ganti yang luas dengan kerah biru dan syal biru panjang di lehernya. Latar belakang dan pakaian disatukan oleh warna emas dan coklat yang sama, sehingga wajah dan kerah kemeja, yang merupakan pusat komposisi, menonjol. Tropinin tidak bertujuan untuk memperindah penampilan Pushkin, tetapi ia berhasil menciptakan kembali dan menangkap spiritualitas penyair yang tinggi.

Nasib kanvas

Kisah hidup lukisan itu juga menarik. Sobolevsky mengambil salinan kecil potret dari Avdotya Petrovna Elagina,untuk membawanya bersamamu. Dan meskipun dilakukan secara profesional, seluruh esensi potret itu hilang. Seperti yang ditulis oleh para peneliti, dia tidak menyampaikan kekuatan batin dan gerakan yang dibawa oleh aslinya.

Meninggalkan Rusia, Sobolevsky meninggalkan potret untuk disimpan oleh Avdotya Elagina yang sama. Namun, ketika dia kembali dari luar negeri lima tahun kemudian, dia menemukan bahwa aslinya telah diganti dengan salinan berkualitas rendah.

Potret asli muncul pada pertengahan 50-an di salah satu toko pakaian ganti. Pada tahun 1909, ia masuk ke koleksi Galeri Tretyakov, dan setelah revolusi, pada tahun 1937, ia pindah ke All-Union, sekarang Museum All-Rusia A. S. Pushkin di St. Petersburg.

Sekarang potret itu berada di Pushkin Memorial Museum-Apartment di Moika Embankment, 12, yang merupakan bagian dari kompleks museum.

Kritik karya

Orang-orang sezaman dengan suara bulat mengakui kesamaan potret Tropinin dengan Pushkin asli. Tetapi salah satu kritikus mencatat bahwa seniman tidak dapat sepenuhnya menyampaikan pandangan penyair. Pernyataan ini hampir tidak adil, karena tatapan Pushkin yang intens dan penuh perhatian dari potret mengungkapkan inspirasi sejati pada saat-saat dorongan kreatif.

Tidak seperti karya Kiprensky, potret Tropinin lebih sederhana, tetapi tidak kalah dengan yang pertama baik dalam kekuatan gambar atau ekspresi.

Potret Tropinin dan potret Kiprensky

Kedua potret ini dibuat pada tahun yang sama dan menunjukkan dua citra penyair yang berbeda. Potret Kiprensky dilukis pada musim panas 1827 atas perintah teman Pushkin, A. A. Delvig. Pushkin terinspirasi olehnya, dengan tampilan yang dalam, tetapi linglung, sangat fokus. Pushkin oleh Kiprensky penuh dengan kekhidmatan dan signifikansi.

Ini pada dasarnya berbeda dari apa yang ditulis Tropinin. Potret Pushkin olehnya, seperti yang telah kami katakan, menggambarkan penyair dalam bentuk orang biasa di lingkungan rumah dan pakaian. Gambar ini lebih dekat dan lebih hangat ke pemirsa.

Lebih banyak gambar Pushkin

Selain potret klasik Tropinin dan Kiprensky, ada gambar Pushkin lainnya. Yang pertama adalah miniatur karya seniman tak dikenal, yang menggambarkan penyair berusia sekitar tiga tahun.

Setelah itu, banyak potret dilukis dan salinan serta daftar dibuat dari gambar klasik penyair. Pushkin sendiri, mengetahui dengan baik ciri-ciri wajahnya, melukis potret diri di profil, yang pertama kali muncul dalam proses mempersiapkan penerbitan kumpulan puisi pertama.

Namun, sulit untuk membantah fakta bahwa setiap potret Pushkin, yang fotonya kita lihat di Internet atau di buku, dapat menggantikan kesenangan estetika merenungkan karya asli yang dipamerkan di galeri seni. Hanya di sana Anda dapat merasakan warna dan semangat unik yang terpancar dari kanvas, dan memahami sepenuhnya maksud sang seniman.