Masih hidup dalam lukisan: jenis dan deskripsi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Still life in painting - gambar benda mati statis yang digabungkan menjadi satu kesatuan. Sebuah still life dapat disajikan sebagai kanvas independen, tetapi terkadang menjadi bagian dari komposisi genre scene atau keseluruhan gambar.

Apa itu still life?

Lukisan seperti itu diekspresikan dalam sikap subjektif seseorang terhadap dunia. Hal ini menunjukkan pemahaman inheren sang empu tentang keindahan, yang menjadi pengejawantahan nilai-nilai sosial dan cita-cita estetis saat itu. Still life dalam lukisan berangsur-angsur berubah menjadi genre signifikan yang terpisah. Proses ini memakan waktu lebih dari seratus tahun, dan setiap seniman generasi baru memahami kanvas dan warna sesuai dengan tren zaman.

Peran benda mati dalam komposisi lukisan tidak pernah terbatas pada informasi sederhana, tambahan yang tidak disengaja pada konten utama. Tergantung pada kondisi historis dan tuntutan sosial, objek dapat mengambil bagian yang kurang lebih aktif dalam menciptakan komposisi atau citra hotel, mengaburkan satu atau tujuan lain. Still life dalam lukisan sebagai genre independen dirancang untuk menyampaikan keindahan hal-hal yang mengelilingi seseorang setiap hari dengan andal.

Terkadang satu bagian atau elemen tiba-tibamemperoleh makna yang dalam, memiliki makna dan bunyinya sendiri.

Sejarah

Sebagai genre lama dan dihormati, lukisan alam benda mati tahu pasang surutnya. Gaya Bizantium yang parah, asketis, dan minimalis membantu menciptakan citra heroik agung yang monumental dan abadi. Pematung dengan ekspresif yang luar biasa menikmati gambar objek individu. Jenis-jenis benda mati dalam seni lukis dan segala macam klasifikasi berasal dari pembentukan sejarah seni rupa, meskipun kanvas sudah ada jauh sebelum penulisan buku teks pertama.

Ikon tradisi dan benda mati

Dalam lukisan ikon Rusia kuno, peran besar dimainkan oleh beberapa hal yang berani diperkenalkan sang seniman ke dalam singkatan ketat karya kanonik. Mereka berkontribusi pada manifestasi segala sesuatu secara langsung dan menunjukkan ekspresi perasaan dalam sebuah karya yang ditujukan untuk plot abstrak atau mitologis.

Jenis benda mati dalam lukisan ada secara terpisah dari lukisan ikon, meskipun kanon yang ketat tidak melarang penggambaran beberapa objek yang melekat pada genre tersebut.

Renaisans masih hidup

Namun, karya-karya abad 15-16 memainkan peran besar dalam Renaisans. Pelukis pertama-tama menarik perhatian ke dunia di sekitarnya, berusaha menentukan makna setiap elemen dalam pengabdian umat manusia.

Lukisan modern, masih hidup sepopuler dan dicintaigenre ini berasal dari periode Tricento. Barang-barang rumah tangga memperoleh kemuliaan dan arti penting tertentu dari pemilik yang mereka layani. Pada kanvas besar, benda mati, sebagai suatu peraturan, terlihat sangat sederhana dan bijaksana - toples kaca berisi air, perak dari vas yang elegan atau bunga lili yang lembut pada batang tipis sering meringkuk di sudut gelap gambar, seperti miskin dan terlupakan kerabat.

Namun demikian, dalam gambaran hal-hal yang indah dan dekat ada begitu banyak cinta dalam bentuk puitis sehingga lukisan modern, benda mati dan perannya di dalamnya sudah dengan takut-takut melihat melalui celah-celah lanskap dan tirai tebal dari adegan-adegan bergenre.

Titik kritis

Subjek mendapat elemen nyata dalam lukisan dan makna baru di abad ke-17 - era ketika masih hidup dengan bunga mendominasi dan mendominasi. Lukisan semacam ini telah mendapatkan banyak pengagum di kalangan bangsawan dan ulama. Dalam komposisi yang kompleks dengan alur cerita sastra yang menonjol, adegan-adegan itu mendapatkan tempatnya bersama dengan karakter utama. Menganalisis karya-karya pada zaman itu, mudah untuk melihat bahwa peran penting benda mati juga dimanifestasikan dalam sastra, teater, dan patung. Hal-hal mulai "bertindak" dan "hidup" dalam karya-karya ini - mereka ditampilkan sebagai karakter utama, menunjukkan aspek objek yang terbaik dan paling bermanfaat.

Objek seni yang dibuat oleh pekerja keras dan pengrajin berbakat memiliki jejak pribadi dari pikiran, keinginan, dan kecenderungan orang tertentu. Masih hidup dengan bunga, melukis lebih baik daripada semua tes psikologis membantu melacak keadaan psiko-emosional danmencapai keharmonisan dan integritas batin.

Hal-hal dengan setia melayani seseorang, mengadopsi antusiasmenya terhadap barang-barang rumah tangga dan menginspirasi pemilik untuk membeli barang-barang kecil baru yang indah dan elegan.

Flemish Renaissance

Lukisan guas, masih hidup sebagai genre yang tidak langsung diterima orang. Sejarah kemunculan, perkembangan, dan implementasi luas dari berbagai ide dan prinsip berfungsi sebagai pengingat akan perkembangan pemikiran yang konstan. Still life menjadi terkenal dan modis di pertengahan abad ke-17. Garis hidup genre dimulai di Belanda, Flanders yang cerah dan meriah, di mana alam itu sendiri kondusif untuk keindahan dan kesenangan.

Lukisan guas, masih hidup berkembang di masa perubahan besar, perubahan total lembaga politik, sosial dan agama.

Flanders Saat Ini

Arah borjuis dari perkembangan Flanders telah menjadi hal baru dan kemajuan bagi seluruh Eropa. Perubahan kehidupan politik menyebabkan inovasi serupa dalam budaya - cakrawala yang terbuka di hadapan seniman tidak lagi terbatas pada larangan agama dan tidak didukung oleh tradisi yang sesuai.

Still life sebagai genre lukisan menjadi andalan seni baru, yang mengagungkan segala sesuatu yang alami, cerah dan indah. Kanon Katolik yang ketat tidak lagi menahan pelarian imajinasi dan keingintahuan para pelukis, oleh karena itu, seiring dengan seni, ilmu pengetahuan dan teknologi mulai berkembang.

Hal-hal biasa sehari-hari dan benda-benda yang sebelumnya dianggap dasar dan tidak layak disebut, tiba-tiba naik keobjek studi dekat. Lukisan dekoratif, lukisan alam benda, dan pemandangan alam telah menjadi cermin kehidupan yang nyata - rutinitas sehari-hari, diet, budaya, ide tentang kecantikan.

Properti Genre

Dari sini, dari studi yang sadar dan mendalam tentang dunia sekitar, genre terpisah dari lukisan sehari-hari, pemandangan, dan kehidupan berkembang.

Art, yang memperoleh kanon tertentu pada abad ke-17, menentukan kualitas utama genre tersebut. Gambar, yang didedikasikan untuk dunia benda, menggambarkan sifat-sifat utama yang melekat pada benda-benda yang mengelilingi seseorang, menunjukkan sikap master dan kontemporer hipotetisnya terhadap apa yang ditampilkan, mengungkapkan sifat dan kelengkapan pengetahuan tentang realitas. Seniman harus menyampaikan keberadaan materi, volume, berat, tekstur, warna, tujuan fungsional barang-barang rumah tangga, dan hubungan vitalnya dengan aktivitas manusia.

Tugas dan masalah benda mati

Lukisan dekoratif, lukisan alam benda, dan pemandangan sehari-hari telah menyerap tren baru di era tersebut - penyimpangan dari kanon dan pelestarian naturalisme konservatif gambar secara bersamaan.

Masih hidup era revolusioner selama kemenangan penuh borjuasi mencerminkan rasa hormat seniman terhadap bentuk-bentuk baru kehidupan nasional rekan senegaranya, menghormati karya pengrajin sederhana, kekaguman pada gambar keindahan yang indah.

Masalah dan tugas genre secara keseluruhan dirumuskan pada abad ke-17 tidak dibahas di sekolah-sekolah Eropa sampai pertengahan abad ke-19. Sementara itu, seniman terus-menerus menetapkan tugas baru dan baru, dan tidak terus mereproduksi secara mekanissolusi komposisi siap pakai dan skema warna.

Lukisan modern

Foto-foto benda mati untuk lukisan, disiapkan di studio modern, dengan jelas menunjukkan perbedaan antara persepsi dunia oleh orang kontemporer dan orang Abad Pertengahan. Dinamika objek saat ini melampaui semua batas yang dapat dibayangkan, dan statika objek adalah norma pada saat itu. Kombinasi warna abad ke-17 dibedakan oleh kecerahan dan kemurnian warnanya. Nuansa jenuh secara harmonis masuk ke dalam komposisi dan menekankan ide dan gagasan artis. Tidak adanya kanon apa pun tidak memiliki efek terbaik pada benda mati abad ke-20 dan ke-21, terkadang mengejutkan imajinasi dengan keburukan atau variasi yang disengaja.

Metode untuk memecahkan masalah benda mati berubah dengan cepat setiap dekade, metode dan teknik tidak mengikuti imajinasi yang diakui dan tidak begitu master.

Nilai lukisan hari ini terletak pada ekspresi realitas melalui mata seniman kontemporer; melalui inkarnasi di atas kanvas, dunia baru muncul yang akan dapat menceritakan banyak hal tentang penciptanya kepada orang-orang di masa depan.

Pengaruh Impresionisme

Tonggak sejarah benda mati berikutnya adalah Impresionisme. Seluruh evolusi arah tercermin dalam komposisi melalui warna, teknik dan pemahaman ruang. Romantisme terakhir milenium membawa kehidupan ke kanvas sebagaimana adanya - sapuan cepat dan cerah, dan detail ekspresif menjadi landasan gaya.

Lukisan, lukisan benda mati oleh seniman kontemporer pasti akan melahirkan jejak inspirasi-impresionis melalui warna, metode dan teknik gambar.

Berangkat dari kanon klasisisme standar - tiga bidang, komposisi sentral, dan pahlawan sejarah - memungkinkan para seniman untuk mengembangkan persepsi mereka sendiri tentang warna dan cahaya, serta menunjukkan kebebasan emosi kepada penonton dalam sebuah cara yang dapat diakses dan visual.

Tugas utama kaum Impresionis adalah mengubah teknik melukis dan konten psikologis gambar. Dan hari ini, bahkan mengetahui situasi zaman itu, sulit untuk menemukan jawaban yang benar atas pertanyaan mengapa lanskap impresionis, yang menyenangkan dan tidak canggih seperti puisi, menyebabkan penolakan tajam dan ejekan kasar dari kritikus yang pilih-pilih dan publik yang tercerahkan.

Lukisan impresionis tidak sesuai dengan kerangka yang berlaku umum, oleh karena itu, benda mati dan lanskap dianggap sebagai sesuatu yang vulgar, tidak layak untuk diakui, bersama dengan ampas seni tinggi lainnya.

Pameran seni yang menjadi semacam kegiatan misionaris bagi seniman terkenal pada masa itu, mampu menyentuh hati dan mempertunjukkan keindahan dan keanggunan lukisan yang tidak biasa. Gambar objek dan objek dengan segala cara yang tersedia telah menjadi hal biasa bahkan di dalam dinding institusi tangguh yang hanya menganut prinsip-prinsip seni klasik. Prosesi kemenangan lukisan benda mati belum berhenti sejak akhir abad ke-19, dan keragaman genre dan teknik saat ini memungkinkan untuk tidak takut pada eksperimen apa pun dengan warna, tekstur, dan bahan.