2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51
Sylvester Shchedrin berdiri di asal mula lanskap romantis Rusia. Terlepas dari kenyataan bahwa hidupnya singkat, ia meninggalkan banyak karya indah. Siklus artis yang paling terkenal adalah Roma Baru. Kastil Malaikat Suci. Berkat karya Shchedrin, lanskap di Rusia mencapai level baru dan mulai dikutip sebagai genre independen.
Pemuda di Rusia
Sylvester Shchedrin lahir pada hari musim dingin yang dingin di keluarga bangsawan tua. Biografi artis terutama terkait dengan Italia, di sini ia menciptakan kanvas terbaiknya. Di Rusia, hanya pemuda pelukis yang lulus. Meskipun bertahun-tahun dihabiskan di luar negeri, artis itu selalu merasa seperti orang Rusia dan sangat tertarik dengan nasib tanah airnya. Ia lahir pada Februari 1791 di keluarga rektor Akademi Seni, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Paman, Semyon Fedorovich, adalah seorang profesor di Akademi dan mengajar di kelasnya. Tak perlu dikatakan, dengan kerabat berbakat seperti itu, nasib anak itu disegel.
Pada usia 9 tahun, Shchedrin menjadi murid Akademi. Ketika tiba saatnya untuk memilih spesialisasi, dia akan mendaftar di kelas pamannya, yang berspesialisasi dalamlanskap sentimental. Tapi Semyon Fedorovich tiba-tiba meninggal, dan pemuda itu memilih Profesor Mikhail Ivanov sebagai mentornya.
1808 memberi siswa medali perak kecil pertama untuk menggambar dari kehidupan. Tahun berikutnya, ia dianugerahi medali emas kecil untuk keberhasilannya dalam melukis. Dan pada tahun 1812, Shchedrin lulus dari Akademi dengan medali emas besar untuk lukisan Pemandangan dari Pulau Petrovsky. Penghargaan semacam itu memberi lulusan hak untuk melakukan perjalanan ke Italia untuk berkenalan dengan alam yang kaya dan karya seni klasik, yang disebut "pensiun". Namun karena perang dengan Napoleon, perjalanan itu terpaksa ditunda. Baru pada tahun 1818 sang seniman akhirnya berhasil berangkat ke Italia. Dia tidak akan kembali ke Rusia.
Italia
Pada 27, Shchedrin berakhir di Roma. Pada awalnya, ia menetap dengan penyair Konstantin Batyushkov. Setelah Petersburg yang sangat dingin dengan hujan abadi, alam Italia yang cerah bagi sang seniman tampak seperti surga duniawi. Dia bekerja secara eksklusif dari alam, yang merupakan langkah revolusioner untuk waktu itu. Seniman tidak hanya menulis, ia menikmati pemandangan indah lembah hijau dan laut biru. Dia dengan sempurna berhasil menyampaikan efek pencahayaan, atmosfer, dan udara. Sylvester Shchedrin menjadi penyanyi sejati dari alam Italia. Tidak hanya orang Rusia, kolektor lokal yang canggih juga ingin membeli lukisan sang seniman.
Setelah Roma, Shchedrin pergi ke Napoli. Namun, kerusuhan revolusioner sedang terjadi di sana dan tidak aman untuk tinggal. Pelukis lagimenetap di Roma. Pada tahun 1823 ia menciptakan lukisannya yang paling terkenal, New Rome. Kastil Malaikat Suci. Pada tahun yang sama, pensiun Akademi Seni berakhir, sudah waktunya untuk kembali ke tanah air mereka. Tetapi pekerjaan Shchedrin sangat sukses di Italia sehingga dia memutuskan untuk tinggal di sini. Sekali lagi artis pindah ke Naples. Dia menghabiskan musim dinginnya di kota, dan di musim panas dia bepergian ke kota-kota kecil di tepi pantai, membuat sketsa dari alam.
Tidak diketahui apakah Shchedrin berencana untuk kembali ke Rusia. Dari korespondensi, jelas bahwa nasib Tanah Air dan seni domestik sangat mengkhawatirkannya, meskipun ia tidak terburu-buru meninggalkan Italia. Dengan satu atau lain cara, dia tidak ditakdirkan untuk kembali. Artis itu lumpuh oleh penyakit serius, yang darinya tidak ada perawatan mahal di resor atau obat-obatan dukun yang membantu. Sylvester Feodosievich Shchedrin meninggal pada usia 39, pada November 1830.
Kreativitas
Pembentukan lanskap seperti itu, dan khususnya romantis, dikaitkan di Rusia dengan nama Shchedrin dan Aivazovsky. Sebelum para master ini, citra alam dianggap sebagai genre salon yang elegan dan tidak memiliki banyak bobot. Preferensi diberikan kepada potret dan kanvas sejarah. Alam dilihat terutama sebagai latar untuk penempatan model atau pertempuran militer. Pemandangan romantis didahului oleh pemandangan yang sentimental, biasanya menggambarkan pemandangan pastoral yang damai atau pemandangan pedesaan yang penuh nostalgia. Romantisme memanusiakan alam, kini menjadi karakter dalam gambar, mengungkapkan pikiran seniman. Plot artis favorit -romantisme - laut dan pegunungan. Shchedrin mulai dalam kerangka klasisisme, tetapi dengan cepat menjauh darinya. Lembah cerah yang indah dan pemandangan laut yang diterangi cahaya bulan merupakan genre romantis.
Banyak karya seniman tidak pernah sampai ke Rusia, menyebar ke koleksi pribadi Italia. Tidak semua peninggalan pelukis diketahui dan diperhitungkan. Di Museum Rusia St. Petersburg Anda dapat melihat "Pemandangan Amalfi dekat Napoli", "Pemandangan Colosseum di Roma", "Air Terjun di Tivoli dekat Roma". Di Galeri Tretyakov ada Moonlight Night di Naples, Grotto Matromanio, Pelabuhan Besar di Pulau Capri, Pelabuhan Kecil di Sorrento. Beberapa karya disimpan di museum regional, seperti "Pemandangan Napoli dari Jalan Posilippo" atau "Gua yang menghadap ke Vesuvius".
Kastil Malaikat Suci
"Castle of the Holy Angel" (1823-1825) - Plot Shchedrin yang paling terkenal. Sebenarnya, itu bukan lukisan, tetapi keseluruhan siklus delapan kanvas di bawah judul yang sama. Karya pertama sangat sukses sehingga, atas permintaan rakyat, Shchedrin membuat beberapa pengulangan lagi, memvariasikan iluminasi dan waktu. Salah satu karyanya ada di Galeri Tretyakov.
Di kanvas, seniman menggambarkan tanggul Tiber tidak jauh dari rumah tempat tinggalnya sendiri. Latar belakang diberikan ke Roma "lama". Di sini Anda dapat melihat kastil dan katedral, hilang dalam kabut udara. Di latar depan adalah bangunan tempat tinggal tua, tanggul dan perahu nelayan. Patung-patung nelayan miskin yang dilukis dengan hati-hati memberikan kredibilitas khusus pada pekerjaan itu. Lukisan itu hidup dan bernafas. Shchedrinmenekankan kontras: masa lalu Romawi yang mewah dan bukan masa kini yang paling seremonial hidup berdampingan di kanvas.
Beranda ditutupi dengan anggur
Motif paviliun dan teras hijau adalah salah satu favorit Shchedrin selama periode kreativitas yang matang. Dia sendiri menyebutnya "Pergolata". Pergola dalam bahasa Italia - beranda atau gang di bawah atap, ditutupi dengan tanaman hijau panjat. Dalam lukisan-lukisan ini, sang seniman bereksperimen dengan transmisi cahaya dan ruang udara yang masuk akal, mencapai keaktifan kanvas. Lukisan paling terkenal tentang hal ini adalah "Beranda terjalin dengan anggur" (1828). Sore Italia yang panas. Sekelompok orang berhenti untuk beristirahat di kesejukan teras. Kami tidak tahu apakah mereka adalah keluarga atau sesama pelancong. Terlihat mereka kelelahan karena panas terik. Orang-orang di sini bukan hanya figuran, setiap figurnya ekspresif dan tidak kebetulan. Mereka menyatu dengan alam dan melengkapinya, tanpa mereka gambar akan terlihat tidak lengkap. Bayangan subur bergantian dengan kotak surya emas, di latar belakang laut berubah menjadi biru. Melihat gambar itu, pemirsa sendiri mendapati dirinya berada di musim panas Italia yang panas ini.
Naples di malam yang diterangi cahaya bulan
Dalam periode terakhir hidupnya, Sylvester Shchedrin menjadi tertarik pada pemandangan laut dengan pencahayaan yang dramatis. Dia melukis beberapa pemandangan malam yang menggambarkan laut bermandikan cahaya bulan yang mengganggu. Salah satunya adalah di St. Petersburg, ini adalah Napoli pada Malam Terang Bulan (1829). Gambar secara kasar dapat dibagi menjadi tiga bagian. Di sebelah kanan adalah laut gelap dengan siluet perahu. Di sebelah kiri adalah bangunan kota dan dermaga perahu tempat para nelayan menghangatkan diri di dekat api unggun. mahkotagambar langit romantis yang tertutup awan, di mana seorang bintang malam mengintip di celah di antara awan. Di kanvas ini, seniman menyelesaikan tugas yang sulit: menggabungkan cahaya bulan yang dingin dan nyala api yang hangat dalam satu komposisi.
Peneliti karya Shchedrin mengatakan bahwa karya-karyanya selanjutnya secara signifikan lebih rendah daripada lanskap cerah sebelumnya dalam harmoni dan integritas.
Direkomendasikan:
Artis Rusia abad ke-18. Lukisan terbaik abad ke-18 oleh seniman Rusia
Awal abad ke-18 adalah periode perkembangan seni lukis Rusia. Ikonografi memudar ke latar belakang, dan seniman Rusia abad ke-18 mulai menguasai berbagai gaya. Pada artikel ini kita akan berbicara tentang seniman terkenal dan karya-karya mereka
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Seniman Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 itu ambigu dan menarik. Kanvas mereka masih membuat orang bertanya-tanya yang belum terjawab. Abad terakhir memberi seni dunia banyak kepribadian yang ambigu. Dan mereka semua menarik dengan caranya sendiri
Seniman seni lukis kontemporer. Seniman modern Rusia
Seni lukis modern adalah karya yang dibuat pada masa sekarang atau masa lalu. Beberapa tahun akan berlalu, dan lukisan-lukisan ini akan menjadi bagian dari sejarah. Lukisan yang dibuat pada periode 60-an abad terakhir hingga saat ini mencerminkan beberapa tren
Nicholas Roerich: lukisan dan biografi singkat seniman besar Rusia
Nicholas Roerich melukis gambar sepanjang hidupnya. Ada lebih dari 7.000 eksemplar dari mereka, tidak termasuk banyak sketsa untuk kompleks mosaik dan lukisan dinding di berbagai kuil dan gereja
Apa lukisan tentang musim dingin seniman Rusia? Seperti apa musim dingin dalam lukisan seniman Rusia?
Tempat khusus dalam seni rupa ditempati oleh lukisan tentang musim dingin oleh seniman Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam Rusia yang tenang, mengungkapkan keindahannya