2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Seni abstrak, lukisan non-objektif tidak dapat diterima dengan analisis sederhana. Karya seniman seperti Mark Rothko, yang lukisannya bahkan tidak mengandung sedikit pun objek dari dunia nyata, adalah abstraksionisme dalam bentuknya yang paling murni. Logika dan pencarian analogi yang akrab dapat mengganggu persepsi pemirsa tentang cara ekspresi diri Rothko, yang dalam pencarian artis telah menempuh jalan yang panjang dan sulit.
Menemukan jalanmu
Markus Yakovlevich Rotkovich lahir pada tahun 1903 di kota Dvinsk, provinsi Vitebsk (sekarang Daugavpils, Latvia). Setelah 10 tahun, keluarganya beremigrasi ke Amerika, dan dia harus melalui banyak cobaan hidup. Dia tidak segera menemukan jalan hidupnya, secara tidak sengaja jatuh ke lingkungan artistik. Pada 30-40-an abad terakhir, Amerika Serikat yang menjadi pusat pengembangan seni avant-garde - abstraksionis dari negara-negara totaliter Eropa dipaksa keluar dari sini.
Pada tahun 1938 sang seniman mengambil nama Rothko Mark. Dia menciptakan lukisan pada periode itu di bawah pengaruh kubo-futuris Marc Weber (1881-1961) dan surealis Arshile Gorky (1904-1948). Rothko butuh waktu lama untuk menemukan jalannya. Dia melewati periode gairah dan lukisan figuratif: dia melukis potret dan lanskap perkotaan ("Wanita di belakang"menjahit", 1935, "Di kereta bawah tanah", 1938). Motif surealistik dalam karyanya diintensifkan oleh hasratnya terhadap ide-ide filosofis baru: minat pada alam bawah sadar, pada dunia batin individu, pada otomatisme ekspresi emosi dan kesan.
Pertama, era Depresi Hebat, kemudian firasat perang dunia baru menciptakan suasana di masyarakat di mana landmark tradisional hilang. Seniman mencari dukungan dalam subjek mitologis ("Antigone", 1941, "Hierarchical Birds", 1945), dan kemudian sampai pada lukisan yang sama sekali tidak objektif.
Dari awal tahun 50-an, fenomena artistik seperti Rothko akhirnya terbentuk. Mark, yang lukisannya terdiri dari dua atau tiga persegi panjang paralel, menemukan jalannya. Lukisan bidang warna adalah definisi yang ditemukan kritikus untuk metode Rothko.
Bentuk sederhana untuk ide kompleks
Seniman sendiri tidak suka menjelaskan lukisannya dan tidak tahan ketika orang lain melakukannya. Dia tidak mencoba mengungkapkan ide itu dengan kata-kata, oleh karena itu, di aula museum tempat Mark Rothko diwakili, ada lukisan dengan judul berupa nomor seri dan tanggal pembuatan.
Dia tidak bisa menerima disebut abstraksionis karena dia menganggap lukisannya sebagai refleksi dari kehidupan nyata, organisme hidup yang mencari kontak dengan penonton.
Dia memiliki sikap negatif terhadap pendapat dirinya sebagai seorang seniman - "pewarna", meskipun dia selalu bekerja dengan hati-hati dengan warna, bahkan secara manual menggosok pigmen, mencapai warna dan konsistensi yang diinginkan. Dia menganggap rasio massa dan volume lebih penting.balok-balok yang menyusun komposisinya.
Gambarnya seperti teater
Di masa mudanya, Rothko ingin serius terlibat dalam seni drama dan hampir mendaftar di kelas akting. Dia sering menyebut komposisinya drama, dan mudah membayangkannya sebagai dekorasi panggung. Hal ini dapat menjelaskan aspek lain dari pengaruh lukisan Rothko pada penonton.
Banyak orang mencatat keterlibatan yang luar biasa dalam bidang seni lukis. Untuk pameran karyanya, seniman memilih cahaya buatan yang redup, hampir senja. Dan jarak dari mana dia merekomendasikan melihat gambar, Rothko ditentukan pada 18 inci (45 cm). Mempertimbangkan getaran visual dari perbatasan blok berwarna, heterogenitas lapisan cat (terkadang berlapis-lapis), seseorang dapat menjelaskan terjadinya gerakan jauh ke dalam ruang gambar, sehingga menimbulkan emosi yang lebih jelas.
Kapel Rothko
Seberapa penting penataan ruang gambar dan cara memandang lukisannya bagi seniman dapat dipahami dari sejarah karyanya pada desain kapel gereja di Institut Religi di Houston. Panel besar yang dicat untuk paduan suara terletak di ruangan yang dirancang sesuai dengan keinginan Rothko. Mark, yang lukisannya dalam hal ini hampir monokrom, berpartisipasi dalam desain dan pencahayaan aula.
Gereja, di mana kapel menjadi bagiannya, bukan milik agama tertentu dan didedikasikan untuk Tuhan. Sebuah meditasi, terlepas dari atmosfer duniawi mengisi aula segi delapan dengan sumber cahaya yang terletak di kubah. Mark Rothko ditempatkan di aula inilukisan. Foto menunjukkan betapa kuatnya eksposur ini.
Jalan panjang menuju pengakuan
Keadaan pribadi artis tidak mudah. Tahun-tahun kemiskinan yang panjang, ketidakpercayaan orang-orang terdekat pada bakatnya sangat memengaruhinya, sehingga karya Mark Rothko hampir tidak bisa disebut optimis. Bahkan komposisi balok warna cerah dan hangat membangkitkan emosi dramatis yang kuat. Ekspresi tragedi dalam kehidupan masyarakat dan setiap individu disebut sebagai tema utama seniman.
Kematian seperti gambar terakhir
Di akhir tahun 60-an, ketenaran dan uang datang, tetapi penyakit dan masalah keluarga menumpuk. Pada 25 Februari 1970, artis tersebut bunuh diri dengan membuka pembuluh darahnya. Mark Rothko - lukisan, foto bersamanya memenuhi semua surat kabar dan majalah - menandatangani karya terakhirnya …
Konon dia tidak bisa membayangkan bagaimana lukisannya dibeli hanya untuk dekorasi interior. Setelah bekerja selama dua tahun untuk memesan restoran termahal di New York, Rothko mengembalikan uang muka dan menolak pekerjaan itu ketika dia membayangkan orang kaya mengunyah dan melirik panelnya.
Koleksi seni kontemporer terbaik dunia tidak dapat dibayangkan tanpa lukisan karya Mark Rothko. "Oranye, Merah, Kuning", "Putih Pusat" - jutaan dolar yang luar biasa dibayarkan untuk lukisan-lukisan ini di pelelangan. Angka-angka ini terutama menggairahkan penduduk, yang hanya melihat bintik-bintik yang dicat tidak rata, yang tidak repot-repot mengambil langkah menuju ide dan emosi baru. Dan berapa banyak kebebasan, berapa banyak sakit hatimanusia dan artis?
Direkomendasikan:
Menggambar abstrak - bagaimana dan dengan apa kamu bisa menggambarnya?
Untuk menggambarkan kehidupan diam atau lanskap yang kompleks di atas kertas atau kanvas secara realistis, Anda harus bisa menggambar. Untuk membuat gambar abstrak dasar di bahu bahkan bagi mereka yang belum pernah merasakan bakat seni dalam diri mereka. Tidak percaya? Ambil selembar kertas dan coba buat semacam komposisi menggunakan bentuk geometris biasa
Bagaimana ekspresionisme memanifestasikan dirinya dalam lukisan
Ekspresionisme dalam seni adalah tren yang muncul pada abad ke-20 di Eropa. Diterjemahkan dari bahasa Latin "expressio" berarti "ekspresi". Tren ini begitu populer di tahun dua puluhan yang menangkap semua bidang seni dan jelas dimanifestasikan dalam lukisan, sastra, musik, teater, arsitektur dan bioskop
Lukisan abstrak sebagai cara untuk menampilkan dunia batin Anda
Lukisan abstrak adalah jenis unik yang tidak memiliki analog di semua seni rupa. Masing-masing mewakili elemen yang sama sekali baru dalam lukisan. Setiap pencipta cepat atau lambat bertemu dengan keinginan untuk mengekspresikan dunia batinnya di atas kanvas
Ekspresionisme dalam musik adalah Ekspresionisme dalam musik abad ke-20
Pada kuartal pertama abad ke-20, arah baru, berlawanan dengan pandangan klasik tentang kreativitas, muncul dalam sastra, seni rupa, bioskop dan musik, yang menyatakan ekspresi dunia spiritual subjektif manusia sebagai yang utama. tujuan seni. Ekspresionisme dalam musik adalah salah satu aliran yang paling kontroversial dan kompleks
Artis abstrak paling terkenal: definisi, arah dalam seni, fitur gambar dan lukisan paling terkenal
Seni abstrak yang menjadi simbol era baru, merupakan arah yang telah meninggalkan bentuk-bentuk yang sedekat mungkin dengan kenyataan. Tidak semua orang mengerti, hal itu mendorong berkembangnya kubisme dan ekspresionisme. Karakteristik utama abstraksionisme adalah non-objektivitas, yaitu tidak ada objek yang dapat dikenali di atas kanvas, dan penonton melihat sesuatu yang tidak dapat dipahami dan di luar kendali logika, yang berada di luar persepsi biasa
