Pelopor dalam arsitektur: sejarah, deskripsi gaya, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pembakaran jembatan dan penolakan masa lalu, tampilan baru pada waktu baru, binatang buas yang mengejutkan dengan suara berteriak - semua ini adalah avant-garde dalam arsitektur.

Setelah revolusi 1917, kehidupan artistik negara ini berubah dengan cepat: seniman muda yang inovatif menetapkan tujuan untuk menciptakan seni baru yang memenuhi persyaratan modernitas. Mereka merancang kehidupan baru, mencoba mengubah lingkungan mereka. Pertama-tama, ini diungkapkan dalam fenomena yang paling mencolok - arsitektur.

Seni Manufaktur

Banyak seniman dan arsitek di akhir 20-an abad kedua puluh mempelajari pengalaman Malevich dan Tatlin sebagai contoh untuk diikuti. Pencipta muda bereksperimen dalam menciptakan bentuk geometris abstrak, ini terutama terlihat dalam arsitektur avant-garde. Banyak seniman inovatif telah sepenuhnya meninggalkan produksi kuda-kuda dari semua jeniskarya: lukisan kuda-kuda, grafik dan, tentu saja, bangunan. Pada abad kedua puluh, apa yang disebut seni industri diciptakan, yang disebut avant-garde dalam arsitektur. Arahnya ada sampai hari ini.

Arus baru

Seni produksi - gerakan artistik dalam budaya USSR di tahun 20-an. Para peserta gerakan menetapkan tugas: untuk mempengaruhi produksi industri dengan bantuan avant-garde dalam arsitektur. Mereka percaya bahwa penciptaan furnitur, pakaian, dan bangunan tipe baru akan membantu membentuk pribadi baru dan masyarakat baru.

Hingga saat ini, seni avant-garde Rusia sangat populer dan dikenal di seluruh dunia, dan Malevich serta Kandinsky adalah ikon seni yang unik. Merekalah yang muncul dengan bahasa artistik yang sama sekali baru, yang belum pernah ada sebelumnya di dunia. Berkat mereka menjadi mungkin untuk menghembuskan kehidupan baru ke dalam budaya.

Pelopor dalam arsitektur

Selama periode pawai kemenangan arus baru, sekitar 500 objek dibangun di seluruh Rusia, sekitar seratus di antaranya di Petrograd (saat itu masih di Leningrad). Kota ini tidak dipilih secara kebetulan, karena merupakan contoh dari tradisi klasik dalam arsitektur.

Kondisi banyak bangunan saat ini menyedihkan, hampir semuanya memerlukan perbaikan, karena mereka mengalami nasib yang tidak menyenangkan: Rumah Budaya Kirov yang terkenal, yang dibangun sesuai dengan semua hukum arsitektur avant-garde Leningrad, adalah monumen bahwa di dunia modern adalah rumah bisnis biasa yang disewakan. Tempat ini disewakan untuk semua orang, daftar perusahaan penyewa sangat beragam: di sini Anda dapat menemukan klub biliar, kafetaria, toko, dan bahkan toko ban.

Perusahaan komersial terletak di dalam gedung terdaftar Federal - bahkan terdengar paradoks.

Munculnya istilah "avant-garde"

Hari ini, dengan melihat kembali ke masa lalu abad ke-20, orang-orang sezaman kita dapat menyatakan secara bisnis bahwa seni entah bagaimana bergerak ke arah ini, bahwa penampilan avant-garde Rusia dalam arsitektur tidak dapat dihindari. Namun, perlu dipahami bahwa kedatangan tren dunia seni rupa bagi masyarakat dunia seperti piano yang jatuh di kepala Anda - piano yang nyaring dan sangat berat …

Pada tahun 1885, kritikus Prancis Théodore Duret pertama kali menggunakan kata "avant-garde" dalam kritik seni. Istilah ini awalnya berasal dari militer. "Vanguard" dalam bahasa Prancis berarti "pelopor". Inilah kekuatan militer yang bergerak menuju musuh untuk mengintai situasi dan mencegah serangan.

Awalnya, kata itu tidak berakar pada seni: kebetulan para seniman avant-garde tidak pernah menyebut diri mereka seperti itu dan bahkan menentang kata ini. Istilah ini mulai digunakan kemudian, pada tahun 50-an abad ke-20, dengan tangan ringan kritikus Prancis Michel, seni Rusia awal abad ke-20 mulai disebut avant-garde. Nama itu dengan cepat berakar, terlepas dari kenyataan bahwa pencipta arah baru menentangnya.

Gaya avant-garde dalam arsitektur

Hari ini konsep inimenyatukan bidang yang sama sekali berbeda, tidak hanya terkait dengan struktur bangunan, tetapi juga dengan lukisan, sastra, dan sinematografi. Mereka sangat berbeda sehingga yang satu bertentangan dengan yang lain. Hampir semua yang diciptakan pada awal abad ke-20 kadang disebut avant-garde, arahnya sering dikacaukan dengan modernitas, tapi ini pada dasarnya salah.

Segala sesuatu yang menyatukan arsitektur era avant-garde, sedikit banyak, mendalilkan penolakan terhadap tradisionalisme dan dogmatisme. Gaya berani menentang kanon klasik, menolak nilai-nilai sosial budaya tradisional seolah-olah tidak ada yang terjadi di hadapan seniman tertentu.

Akhir Terlambat

Konstruktivisme adalah tahap ekstrim dari avant-garde akhir 20-an abad kedua puluh, ketika seni realistis ini muncul. Mulai tahun 1932, hampir semua kelompok seni dihapuskan dan dilikuidasi, kecuali realisme sosialis. Avant-garde dalam arsitektur abad ke-20, atau lebih tepatnya, manifestasinya kemudian, berlangsung kurang dari 12 tahun.

Faktanya, konstruktivisme dalam arsitektur muncul jauh lebih awal: contoh mencolok - Menara Eiffel di Paris dan Istana Kristal di Hyde Park London. Rancangan pertama bangunan konstruktivis Rusia adalah milik Vladimir Tatlin, salah satu pemimpin avant-garde Rusia.

Pada tahun 1920, ia akan membangun sebuah monumen untuk Internasional Ketiga di Petrograd - sebuah bangunan berbentuk menara yang akan melampaui penciptaan Eiffel sebanyak sepertiganya.

Fitur gaya

Prinsip utamakonstruktivisme menjadi peran utama fungsionalitas bangunan, dialah yang menentukan penampilannya. Pengikut konstruktivisme aktif dalam berbagai bidang kreativitas seni: fotografi, seni rupa dan dekoratif.

Fitur utama gaya ini adalah perlawanan terhadap kehidupan mewah borjuasi dengan kesederhanaan dan kepraktisan. Ini terutama terlihat dalam arsitektur selatan Rusia di era avant-garde. Jika kita berbicara tentang industri lain, maka bentuk objektif dan komposisi non-objektif terbaru masih tersimpan di koleksi Museum Yekaterinburg.

Konstruktivisme adalah salah satu tren avant-garde dalam arsitektur Rusia dan dunia. Dia meninggalkan bekas yang mencolok pada penampilan kota-kota Eropa pada 20-30-an abad terakhir. Arsitektur selatan Rusia era avant-garde menciptakan masyarakat baru, membentuk minat dan nilai baru, misalnya, DK - Rumah Budaya. Tempat warga Soviet menghabiskan waktu seharian penuh.

Larangan Vanguard

Faktanya adalah bahwa pada tahun 1932 pemerintah mengeluarkan dekrit tentang penciptaan serikat kreatif seniman, penulis, komposer dan arsitek atas dasar estetika realisme sosialis, yaitu, sejak tahun 1932, setiap bentuk avant-garde telah sebenarnya sudah tidak ada. Dalam seni Soviet pada saat larangan inovasi, banyak museum di negara itu ternyata memiliki sejumlah besar karya yang dibuat dengan gaya aslinya. Ini terjadi karena satu alasan: pada periode 1918 hingga 1922, pemerintah Soviet, yang mendukung seni baru,secara resmi membeli karya-karya seniman inovatif dan mendistribusikannya ke museum-museum tanah air.

Pada 40-50-an abad kedua puluh, setelah perubahan kebijakan budaya, perintah mulai datang dari Moskow untuk menghapus karya-karya yang dibuat oleh seniman avant-garde. Nasib koleksi selanjutnya tergantung pada loyalitas pekerja museum, beberapa dari mereka menyembunyikan karya untuk melestarikannya untuk generasi mendatang. Jadi, misalnya, dilakukan Museum Seni Rupa Yekaterinburg. Tetapi seseorang dengan ketat mengikuti perintah itu dan menghancurkan pekerjaan itu. Lukisan-lukisan yang masih hidup dilarang selama bertahun-tahun dan tidak dipamerkan, bahkan seniman dan sejarawan seni tidak mengetahuinya sampai perestroika, ketika avant-garde keluar dari persembunyiannya dan mengambil tempat yang selayaknya dalam sejarah seni dunia abad ke-20..

Modernisme

Di bawah avant-garde, seseorang harus memahami penolakan total seniman terhadap estetika tradisional, penghancuran bentuk-bentuk yang sudah dikenal dan penciptaan yang baru. Avant-garde abstrak, memiliki sedikit kesamaan dengan kealamian dan alam.

Kecerobohan adalah seni baru, dimana yang penting bukan bentuknya, tapi isinya. Modernisme, yang sering dikacaukan dengan avant-garde, mengubah, meningkatkan, dan melengkapi, yaitu memodernisasi konsep yang sudah mapan. Dia tidak berusaha untuk memutuskan hubungan dengan kanon, tetapi hanya memberikan pemikiran ulang yang baru. Modernisme mendahului avant-garde, merupakan pemberontakan estetika dalam seni, sedangkan avant-garde adalah arus yang bertentangan dengan tradisi artistik itu sendiri.

Modernisme memikirkan kembali, dan avant-garde berusaha untuk menciptakan sebuah mahakarya dari awal.

Di mana avant-garde lahir tidak diketahui, tetapi akar dari iniarus progresif menyebar ke seluruh dunia. Omong-omong, banyak sejarawan seni memilih seni Rusia pada awal abad ke-20 sebagai titik awal munculnya gerakan ini.