Pierre Bonnard: biografi dan kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pierre Bonnard adalah seorang pelukis, pengukir, dan salah satu pewarna hebat asal Prancis. Karyanya memiliki dampak dan kontribusi yang tak ternilai bagi seni rupa dan budaya kontemporer pada umumnya. Meskipun aktivitasnya secara kronologis bukan lagi bagian dari zaman keemasan lukisan Prancis, ia tidak diragukan lagi adalah bagian darinya.

Pierre Bonnard: biografi

Pelukis dan seniman masa depan lahir pada 1867-03-10 di Le Cannet, sebuah kota resor di French Riviera.

Ayahnya adalah seorang pejabat, jadi tidak ada pertanyaan tentang seni apa pun. Dia ingin putranya mendapatkan gelar sarjana hukum, yang dia pelajari di Universitas Sorbonne. Tetapi pemuda itu berhasil mempertahankan sudut pandangnya, sehingga Pierre Bonnard memasuki akademi seni swasta Julian.

Terus menerima pendidikan seni di Paris School of Fine Arts. Di sinilah asosiasi seniman "Nabis" dibentuk, yang dipimpin oleh Bonnard. Selain dia, ada juga Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel dan Ambroise Vollard, dengan siapa mereka menjadi teman yang sangat baik.

Pierre Bonnard bahkan mengabadikannya dalam beberapa lukisannya. Saat memamerkan karyanya di Salon of Independent Artists di Paris, ia bertemu dengan Henri Toulouse-Lautrec.

Dia sering bepergian, melakukan perjalanan hampir ke seluruh Eropa dan Afrika Utara. Sejak tahun 1925, ia akhirnya menetap di Cote d'Azur di kampung halamannya. Dia membeli rumah yang nyaman di dekat laut, di mana dia terus aktif berkreasi.

Dia harus menanggung pendudukan Nazi, setelah dibebaskan darinya dia mengatur pameran karya-karya lamanya secara retrospektif.

Pierre Bonnard: bekerja

Di antara karya pelukis yang paling terkenal adalah: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In the Rays of the Sun" (1908) dan banyak lainnya. Dia memiliki serangkaian lukisan yang menggambarkan kucing dan kucing. Mereka sering menjadi pahlawan di kanvasnya.

Namun, salah satu lukisannya yang paling terkenal, tentu saja, adalah karya yang disebutkan di atas "In the Rays of the Sun". Tudung. Pierre Bonnard menggambarkan di kanvas ini seorang gadis muda telanjang yang berdiri di kamar tidurnya dekat tempat tidur. Sinar matahari pagi yang hangat menghangatkan tubuhnya. Artis sering membuat gambar wanita telanjang atau dalam daster. Dia adalah penikmat kecantikan wanita yang hebat, jadi dia berusaha untuk menangkapnya di kanvasnya.

Karya terkenal lainnya oleh Pierre Bonnard - "Pagi di Paris", yang menggambarkan jalan ibu kota. Orang-orang yang cerewet sedang terburu-buru di suatu tempat, sosoknya kebanyakan setengah kabur. Dengan ini seniman ingin mengatakan bahwa di kota besar semua orang bergabung, kehilangan individualitas mereka.

Ada banyak karya di celengan kreatifnya, tetapi dalam kerangka artikel ini tidak perlupertimbangkan semuanya.

Gaya Seni

Artis Prancis ini, yang bekerja pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, memasuki sejarah seni rupa sebagai salah satu pewarna yang paling menonjol. Dia selalu menentang impresionisme, karena dia percaya bahwa gaya komposisi mereka sangat terbelakang, dan selain itu, skema warnanya jauh dari kenyataan.

Pierre Bonnard, yang lukisannya dipenuhi dengan berbagai warna, dibedakan oleh fakta bahwa ia selalu berusaha untuk warna yang tidak tajam, bahkan warna yang diredam. Secara umum diterima bahwa ia adalah salah satu seniman pertama yang berhasil sedikit membuka dan memahami dunia batin seorang wanita dan sisi intim kehidupan.

Dia sangat suka melukis pemandangan Paris dan pantai Mediterania Prancis. Menjelang akhir aktivitas kreatifnya, ia mulai menggunakan lebih banyak warna jenuh dan membuat komposisi yang kompleks.

Kehidupan pribadi artis

Pada usia 26, Bonnard, seperti anak laki-laki, jatuh cinta pada Martha de Maligny, yang menjual bunga. Perasaannya untuknya tidak terkendali, penuh gairah, tapi itu tidak berarti dia tidak berselingkuh.

Martha adalah model tetapnya, yang ia gambarkan di hampir 4 ratus kanvasnya. 32 tahun setelah mereka bertemu, mereka akhirnya menjadi pasangan. Saat itulah dia mengetahui nama aslinya, yang dia tidak tahu sebelumnya. Ternyata nama wanita itu adalah Marie Boursin. Namun, dalam cerita ini, tidak semuanya mulus dan sejahtera.

Pierre Bonnard (artis) secara teratur membuat hubungan singkat di samping, dan pada tahun 1918 ia mendapatkan model permanen,siapa kekasihnya. Namanya René Monchaty. Dia sangat mencintai Pierre sehingga, setelah mengetahui pernikahannya dengan Martha, dia bunuh diri.

Monchati adalah model untuk banyak lukisannya, khususnya, untuk kanvas "Nude in the bathroom".

Nabi

Seperti disebutkan di atas, Pierre Bonnard adalah salah satu pemimpin kelompok seniman bernama "Nabis". Pada saat yang sama, dia selalu menekankan fakta bahwa dia bukan milik arah dan arus apa pun. Dia terus berusaha untuk menunjukkan individualitasnya, untuk menemukan gaya uniknya sendiri.

Sudah sejak pertengahan 90-an. Abad XIX, ia semakin mulai menjauh dari prinsip-prinsip mereka. Kecenderungan linearitas dan ornamen para Nabi tidak lagi menarik minatnya. Sejak itu, ia telah menciptakan secara eksklusif dalam gaya "nya", tidak mengidentifikasi dirinya dengan salah satu aliran lukisan terkenal.

Perjalanan

Bonnar sering bepergian, mengunjungi berbagai kota dan negara. Penulis biografi dan seniman sezaman mencatat bahwa meskipun ia tidak kekurangan uang, pelukis tidak pernah berusaha untuk menyia-nyiakannya. Dia sangat terkendali dalam pengeluaran dan bersahaja dalam kehidupan sehari-hari. Yang paling penting baginya adalah ada cukup ruang untuk kuda-kuda, selalu ada cat dan kuas.

Dalam perjalanannya, ia sering ditemani oleh sesama pelukis. Selama hidupnya ia melakukan perjalanan hampir ke seluruh Eropa Barat dan Afrika Utara. Di antara negara-negara yang dikunjunginya adalah: Inggris Raya, Swiss, Belanda, Belgia, danjuga Spanyol dan Italia. Dari negara-negara Afrika, ia mengunjungi Aljazair dan Tunisia, yang pada waktu itu adalah koloni Prancis.

Pada tahun 1926, Pierre Bonnard menjadi anggota juri penghargaan seni utama "Carnegie", yang diadakan di Amerika Serikat. Tepat sepuluh tahun kemudian, dia sendiri yang menjadi pemilik penghargaan ini.

Kontribusi pada seni

Karya Bonnard adalah keindahan dan keanggunan tubuh wanita, kelembutan dan kelembutan warna, saturasi. Dia menerima pengakuan dan rasa hormat selama hidupnya, yang tidak setiap seniman berhasil. Tapi P. Bonnard sendiri tidak terlalu mempermasalahkan biaya yang besar dari penjualan lukisan, karena dia selalu dingin terhadap uang.

Lukisannya berdampak besar pada seni dan budaya kontemporer secara umum. Dia menciptakan lukisan yang tak terhitung jumlahnya, yang sebagian besar dianggap sebagai milik Prancis dan seluruh dunia.

Saat ini, museum dan penikmat seni terbesar di dunia bangga jika koleksi mereka berisi setidaknya satu karya Bonnard. Tidak heran dia dianggap jenius sejati dalam melukis.

Sukses dan pengakuan

Artis itu sendiri berbicara tentang kesuksesan finansialnya sebagai berikut: "Semua angka nol ini mengganggu saya." Dan memang itu. Dia tidak pernah menunjukkan minat pada uang, tidak mengejarnya, dan hidup cukup sederhana, bahkan dengan sejumlah besar uang.

Lukisannya sangat dihargai. Banyak dari mereka dijual untuk uang besar di lelang seni. Bahkan selama hidupnya, dia sudah menjual karyanya untuk mendapatkan uang yang baik, yang bagi seniman kontemporer adalah impian utama.

Hari ini karyanya terus banyak diminati. Ia memiliki pengikut, dan penikmat dan pengagum karyanya tetap memuji seniman dan karyanya.

Namun, kesuksesan tidak bisa diukur hanya dengan jumlah uang. Di sini peran penting dimainkan oleh pengakuan orang, terutama rekan kerja dalam kerajinan bergambar. Namun, dia juga tidak pernah mempermasalahkan itu. Saat masih muda, dia sudah mulai dihormati di mata pelukis yang lebih tua dan lebih berpengalaman. Selama bertahun-tahun, otoritasnya hanya meningkat.

Kesimpulan

Pierre Bonnard, tentu saja, adalah salah satu seniman terkemuka dan terkemuka dari pergantian abad XIX-XX. Setiap karyanya brilian dengan caranya sendiri. Mereka tidak hanya menyampaikan pandangan dunia artis, tetapi juga sikapnya terhadap tindakan ini atau itu, orang atau sesuatu.

Kontribusinya terhadap seni lukis sangat besar, ia justru menjadi pelukis terakhir zaman keemasan di Prancis. Dia adalah kontemporer yang lebih muda dari pelukis besar seperti Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, serta banyak impresionis dan pasca-impresionis.

Dia, bisa dikatakan, menutup era ini dalam sejarah seni Prancis. Setelah dia, seni tidak hanya di tanah airnya, tetapi di seluruh dunia mulai berubah secara dramatis. Banyak tren dan aliran baru muncul, termasuk Picasso, S. Dali, dan kemudian E. Warhol, Pollock, dll. Tidak dapat dikatakan bahwa ia memiliki pengaruh besar pada karya masing-masing seniman secara individu, tetapi ia memiliki pengaruh yang cukup besar.jumlah pengikut, dan banyak pelukis saat ini sering beralih ke motif dan tekniknya, menciptakan karya mereka.