Ivan Yakovlevich Bilibin: biografi, ilustrasi, dan lukisan artis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Ivan Yakovlevich Bilibin bekerja pada pergantian dua abad, menjadi terkenal sebagai seniman, ilustrator, master besar pemandangan teater. Dia menciptakan gayanya sendiri dalam grafik, yang sangat disukai pemirsa dan menemukan banyak peniru. Nasib master yang luar biasa ini dan warisannya yang indah dalam seni selalu menjadi pusat perhatian orang yang berbudaya modern.

Awal perjalanan

Ivan Yakovlevich Bilibin lahir pada tanggal 4 Agustus (16), 1876 di desa Tarkhovka, dekat St. Petersburg. Nenek moyang sang seniman adalah pedagang Kaluga yang terkenal, terkenal akan patronase dan minatnya pada nasib tanah air. Ayah artis, Yakov Ivanovich Bilibin, adalah seorang dokter angkatan laut, kemudian kepala rumah sakit dan inspektur medis armada kekaisaran, berpartisipasi dalam perang Rusia-Turki. Sang ayah bermimpi melihat putranya sebagai pengacara, dan Ivan Bilibin muda, yang lulus dari gimnasium dengan medali perak, memasuki Universitas St. Petersburg di Fakultas Hukum.

Pemuda itu belajar dengan sungguh-sungguh, mendengarkan ceramah penuh, mempertahankan tesisnya. Tetapi di samping prospek yang cukup praktis ini, yang menjanjikan masa depan hukum yang cemerlang, selalu ada mimpi lain. Sejak kecil dia sangat menyukaimenggambar. Bersamaan dengan studinya di universitas, Bilibin mendalami ilmu seni lukis dan grafis di Sekolah Menggambar OPH (Society for the Dorongan Seni). Selama satu setengah bulan, ia mengambil pelajaran di sekolah seni swasta seniman Austro-Hungaria Anton Azbe di Munich. Di sinilah studi menggambar diberikan kepentingan khusus dan dikembangkan pada siswa kemampuan untuk menemukan gaya artistik individu. Di rumah, Bilibin rajin belajar di bengkel lukis di bawah bimbingan Ilya Repin.

Topik favorit

Pada saat studi Bilibin di Sekolah Seni Tinggi Akademi Seni, tempat Repin mengatur pemuda itu, ada pameran Viktor Vasnetsov, yang menulis dengan gaya romantis yang unik tentang tema-tema mitos Rusia dan dongeng. Penonton pameran adalah banyak seniman kita yang akan menjadi terkenal di masa depan. Bilibin Ivan Yakovlevich termasuk di antara mereka. Karya-karya Vasnetsov sangat menyentuh hati siswa itu, dia kemudian mengakui bahwa dia melihat di sini sesuatu yang secara tidak sadar bergegas dan didambakan oleh jiwanya.

Pada tahun 1899-1902, Ekspedisi Rusia untuk Pengadaan Kertas Negara menerbitkan serangkaian buku dengan ilustrasi yang sangat baik untuk cerita rakyat. Ada lukisan grafis untuk dongeng "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" dan banyak lainnya. Bilibin Ivan Yakovlevich terdaftar sebagai penulis gambar.

Ilustrasi untuk cerita rakyat

Pemahamannya tentang semangat dan puisi nasional, yang dihirup oleh cerita rakyat Rusia, terbentuk tidak hanya di bawah pengaruh ketertarikan yang samar-samar terhadap seni rakyat. Seniman itu dengan penuh semangat ingin mengetahui dan mempelajari komponen spiritual rakyatnya, puitis, dan cara hidup mereka. Pada tahun 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin mengunjungi desa Yegny, di provinsi Tver, pada tahun 1902 ia mempelajari budaya dan etnografi provinsi Vologda, setahun kemudian sang seniman mengunjungi provinsi Olonets dan Arkhangelsk. Dari perjalanannya, Bilibin membawa koleksi karya seniman rakyat, foto-foto arsitektur kayu.

Kesan-kesannya menghasilkan karya jurnalistik dan laporan ilmiah tentang kesenian rakyat, arsitektur, dan busana nasional. Hasil yang lebih bermanfaat dari perjalanan ini adalah karya asli Bilibin, yang mengungkapkan kegemaran sang master untuk grafis dan gaya yang sangat istimewa. Dua talenta cemerlang tinggal di Bilibin - seorang peneliti dan seniman, dan satu karunia memelihara yang lain. Ivan Yakovlevich bekerja dengan sangat hati-hati pada detailnya, tidak membiarkan dirinya keluar dari nada dalam satu baris.

Spesifikasi gaya

Mengapa Bilibin Ivan Yakovlevich begitu berbeda dari artis lain? Foto-foto karyanya yang indah dan menyenangkan membantu untuk memahami hal ini. Di selembar kertas, kita melihat garis grafik berpola yang jelas, dieksekusi dengan sangat detail dan diwarnai dengan rangkaian cat air yang aneh dengan nuansa paling ceria. Ilustrasinya untuk epos dan dongeng sangat detail, hidup, puitis, dan tidak tanpa humor.

Menjaga keaslian sejarah gambar, yang muncul dalam gambar dalam detail kostum, arsitektur, peralatan, master mampu menciptakan suasana magis dankecantikan misterius. Dalam hal ini, Ivan Yakovlevich Bilibin sangat dekat dalam semangat dengan asosiasi kreatif "Dunia Seni", yang biografinya terkait erat dengan kelompok seniman ini. Semuanya terkait oleh minat pada budaya masa lalu, pada pesona kuno yang memikat.

Persepsi dunia dalam gambar

Dari tahun 1907 hingga 1911, Bilibin menciptakan sejumlah ilustrasi tak tertandingi untuk epos dan untuk karya puitis Alexander Sergeevich Pushkin yang luar biasa. Berikut adalah gambar-gambar yang menyenangkan dan indah untuk The Tale of the Golden Cockerel dan The Tale of Tsar S altan. Ilustrasi-ilustrasi itu bukan sekadar tambahan, melainkan semacam kelanjutan dari karya-karya verbal ini, yang tak diragukan lagi dibaca oleh master Bilibin dengan jiwanya.

Ivan Tsarevich dan katak yang berubah menjadi seorang putri, Koschey the Immortal dan Yaga, Ilya Muromets dan Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - berapa banyak pahlawan yang Ivan Yakovlevich rasakan dengan hatinya dan "dihidupkan kembali " di selembar kertas!

Seni rakyat juga memberi master beberapa teknik: cara hias dan lubok dalam mendekorasi ruang artistik, yang Bilibin bawa ke kesempurnaan dalam ciptaannya.

Aktivitas cetak

Ivan Bilibin bekerja sebagai seniman dan majalah pada waktu itu. Dia menciptakan mahakarya percetakan, yang sangat berkontribusi pada pertumbuhan industri ini dan pengenalannya ke dalam budaya populer. Publikasi "Ruang Baca Rakyat", "Bulu Emas", "Harta Karun Artistik Rusia" dan lainnya tidak dapat dilakukan tanpa sketsa, hiasan kepala, sampul dan sketsa yang elegan dan bermakna. Poster Bilibin.

Kejayaan Global

Karya master grafis Rusia mulai dikenal di luar negeri. Mereka ditampilkan di pameran di Praha dan Paris, Venesia dan Berlin, Wina, Brussel dan Leipzig. Mereka dicetak ulang oleh majalah asing, dan teater asing memesan sketsa Bilibin untuk desain pertunjukan.

Gambar satir

Pada tahun 1905, revolusi Rusia pertama pecah. Seperti kebanyakan kaum intelektual, Ivan Yakovlevich Bilibin dengan antusias mendukung kebangkitan massa yang menentukan. Karikatur artis muncul di majalah satir Zhupel dan Infernal Mail. Dia membuat sketsa lucu, mengejek pejabat kerajaan, dengan tinta dan, dengan gaya dongengnya yang terkenal, menggambar sosok besar Raja Kacang, dengan sombong menjulang di atas rakyatnya. Untuk lukisan revolusioner, seniman itu bahkan ditangkap selama sehari.

Master pemandangan dan cat air

Karir Bilibin sebagai penulis pemandangan teater dimulai dengan kerjasama dengan Teater Nasional Paris, yang menugaskannya untuk membuat sketsa untuk opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Lalu ada pemandangan untuk produksi di St. Petersburg dan Moskow. Keberhasilan opera Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel di Moskow sebagian besar disebabkan oleh pemandangan dongeng yang luar biasa yang diciptakan oleh tangan sang master. Bilibin membuat sketsa kostum untuk opera Mussorgsky, Boris Godunov dan kostum Spanyol untuk drama Calderon, St. Patrick's Purgatory, serta komedi Lope de Vega The Sheep Spring. Seniman itu mendesain dengan terampilgaya pakaian untuk balet Diaghilev.

Selama sepuluh tahun, mulai tahun 1907, Bilibin mengajar grafik di sekolah Society for the Dorongan Seni. Setelah melakukan perjalanan melalui Inggris dan Irlandia, Ivan Yakovlevich "jatuh sakit" dengan pemandangannya. Dia tanpa lelah melukis laut, langit, dan pantai Inggris yang keras dengan cat air. Seniman itu menciptakan lanskap berbatu dan laut di Krimea, tempat ia bepergian setiap musim panas.

Bencana Revolusioner, emigrasi

Pada bulan Februari 1917, sebuah revolusi pecah di Rusia. Ivan Yakovlevich menerimanya juga. Dia bahkan membuat sketsa gambar dengan elang berkepala dua, yang memahkotai lambang Pemerintahan Sementara, dan kemudian digunakan dalam pencetakan koin.

Revolusi Oktober tidak membangkitkan semangat seniman. Pada 1920, ia meninggalkan pelabuhan di Novorossiysk di luar negeri dan berakhir di Mesir. Di sini Bilibin ditakdirkan untuk hidup selama empat tahun.

Karya saat ini - sketsa dengan piramida misterius dan abadi, sketsa dan sketsa potret penduduk Kairo.

Pada musim gugur 1925, Ivan Yakovlevich tiba di Paris dan mulai aktif bekerja di media cetak, mengilustrasikan dongeng Rusia, Barat, dan Timur. Pada saat emigrasi, Bilibin membuat sketsa megah untuk ikon dan lukisan dinding gereja Rusia di pemakaman Olshansky di Praha.

Selama dekade antara 1920-1930, Ivan Yakovlevich berhasil dan berhasil mengerjakan desain produksi teater: ia membuat gambar untuk musim opera di Champs Elysees, bekerja di perusahaan Opera Rusia di Paris, membuat sketsa aneh untuk Balet Stravinsky The Heat -bird.

Kembali

Hidup di pengasingan itu kaya dan bebas, tetapi kerinduan yang tumbuh untuk Rusia tidak meninggalkan artis. Selama pengasingannya secara sukarela, ia tidak mengambil kewarganegaraan asing di mana pun, dan pada tahun 1935 ia mengambil kewarganegaraan Soviet. Kemudian ia menciptakan panel monumental "Mikula Selyaninovich" untuk pembangunan kedutaan Soviet di ibu kota Prancis. Setahun kemudian, artis dan keluarganya kembali ke tanah air mereka. Bilibin disambut hangat oleh pemerintah baru dan menjadi profesor di bengkel grafis Institut Seni Lukis, Patung, Arsitektur Akademi Seni di Leningrad. Dia tidak meninggalkan pekerjaan di bidang grafik buku.

Artis terkenal meninggal di Leningrad yang terkepung pada tahun 1942 karena kelaparan dan dimakamkan di kuburan massal profesor di pemakaman Smolensk.

Tanda yang ditinggalkan dalam sejarah seni dunia oleh seniman Rusia yang luar biasa Ivan Yakovlevich Bilibin jelas dan cerah. Lukisan, lukisan dinding, grafik, dan contoh lain dari kreativitasnya yang menginspirasi sekarang disimpan dalam koleksi publik dan pribadi. Mereka menghiasi aula "Museum Rusia" di St. Petersburg, yang dipamerkan di Museum Teater. Bakhrushin di Moskow, di Museum Seni Rusia Kiev, di Museum London Victoria dan Albert, di Galeri Nasional Paris, di Museum Oxford Ashmolean dan banyak lainnya.