2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
I. I. Shishkin adalah salah satu perwakilan terbaik dari sekolah seni lukis Rusia, master lanskap realistis. Seperti yang dicatat oleh orang-orang sezamannya, rekan seniman dan kritikus, seniman secara halus merasakan psikologi, sifat alam dan mampu menyampaikan dan mengekspresikannya secara mengejutkan secara akurat dalam karyanya. Kanvas indah "Rye" adalah konfirmasi yang jelas tentang hal ini.
Rye, rye, jalan ladang…
Lukisan Shishkin "Rye" adalah cerminan klasik dari kronotop nasional Rusia. Apa yang dia wakili? Bidang halus atau stepa dan jalan yang menuju ke kejauhan. Ruangnya diperluas, tidak dibatasi oleh gunung atau bangunan apa pun. Dan di atasnya - langit yang luas dan tak berujung, keputihan-kebiruan, dengan awan mengambang sambil berpikir. Dan sebagai penghubung kedua elemen - bumi dan udara - menghubungkan-pohon, mengangkat mahkota mereka. Seperti inilah lukisan Shishkin "Rye" terlihat. Itu ditulis pada tahun 1878, setelah perjalanan lain ke Yelabuga asalnya. Penonton melihat kanvas di pameran ke-6 para Pengembara - dan merekaditaklukkan oleh keindahan dan ketulusannya yang agung dan tidak rumit. Apa yang mereka lihat? Jalan sempit berumput yang mengarah dari penonton ke depan, diletakkan oleh gerobak petani di antara ladang gandum hitam. Bidangnya menanjak di sisi kanan dan kiri, rendah, padat, sepertinya Anda bisa mendengar gemerisik telinga di bawah angin.
Deskripsi lukisan
Inilah tampilan lukisan Shishkin "Rye" di latar depan. Selain lapangan, para penonton tampak dikelilingi, menyelimuti langit dari segala sisi. Tampaknya itu memungkinkan Anda masuk: melangkah melalui bingkai, menemukan diri Anda di dalam kanvas - dan Anda juga akan berada di dalamnya. Lapangan dan langit membentang sejauh mata memandang dan bersembunyi di balik cakrawala. Dan di kedua sisi lapangan, di sepanjang tepinya, pohon pinus tinggi menjulang. Dan ini bukan kebetulan. Meskipun lukisan Shishkin disebut "Rye", sang seniman tidak dapat menahan diri untuk tidak menggambar pohon favoritnya. Itu dianggap sebagai simbol dari semua karyanya. Pinus tinggi, dengan batang keputihan agak melengkung. Cabang-cabangnya diturunkan dan menyerupai tenda alami yang mewah. Pohon-pohon, seperti prajurit-penjaga yang perkasa, berjaga-jaga di atas tanaman yang matang. Ivan Shishkin menulis Rye-nya, dengan tulus dikagumi tidak hanya oleh ruang lingkup ladang Rusia, napas mereka yang bersih dan segar, tetapi juga oleh keagungan dan kebanggaan raksasa berduri.
Suasana lukisan
Meneliti kanvas artistik, yang dipenuhi dengan pesonanya, orang tidak bisa tidak memperhatikan keadaan khusus sebelum badai di mana alam berada. Dia sepertimembeku dalam antisipasi, dalam mengantisipasi pesta pora elemen, sebagai berubah-ubah dan tak terkendali, tak terbatas seperti semangat Rusia. Ini, mungkin, seluruh Shishkin! "Rye" (deskripsi gambar membantu untuk memahami ini) adalah suasana kanvas, perasaan kanvas. Penulis memperhatikan bagaimana hembusan angin bertiup melalui telinga, bagaimana puncak pohon pinus bergoyang, bagaimana cakar besar mereka mengangguk dari sisi ke sisi. Gambar jenuh dengan ekspresi tersembunyi, ekspresif dan dinamis. Burung layang-layang yang terbang rendah di atas tanah memberikan kebangkitan khusus pada kanvas. Mereka menelusuri udara dengan panah, menekankan harapan cemas alam akan badai petir yang membersihkan. Jalan pedesaan berkelok-kelok ke depan. Di latar belakang, siluet pohon tunggal menjulang. Sebuah strip bergerigi hutan dapat dilihat di kejauhan. Langit juga lebih gelap di sana, awan menebal dalam massa yang padat. Dan di tengah gambar mereka lebih terang, dengan sedikit warna merah muda. Apa yang penonton rasakan ketika dia berhenti di depan karya Shishkin, merenungkannya? Mungkin, keinginan yang tak tertahankan untuk berada di sana, di tanah tengah hari yang panas ini, menghadapkan wajah Anda ke matahari, menghirup udara hangat yang harum dari hati dan merasa seperti bagian dari alam yang luar biasa dan abadi ini.
Begitulah dia, kekuatan seni sejati yang memberi kehidupan!
Direkomendasikan:
Lukisan Modigliani "Potret Jeanne Hebuterne di depan pintu" adalah mahakarya terakhir dari seniman bohemian terakhir. Biografi pencipta hebat
Definisi modern Modigliani sebagai ekspresionis tampaknya kontroversial dan tidak lengkap. Karyanya adalah fenomena yang unik dan unik, seperti seluruh hidupnya yang tragis dan singkat
Teknik Grisail adalah salah satu jenis seni lukis. Grisaille dalam lukisan: deskripsi dan fitur
Penggemar pelajaran melukis dan menggambar mungkin sudah familiar dengan konsep grisaille. Ini adalah salah satu teknik paling terkenal, memungkinkan seniman untuk menangkap elemen pahatan dan arsitektur sedetail mungkin. Kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang bentuk seni ini di bawah ini
Lukisan karya Leonardo da Vinci "Pembaptisan Kristus" adalah salah satu mahakarya Renaisans
"Pembaptisan Kristus" - gambar jenius besar Renaisans Leonardo da Vinci - ditulis di salah satu kisah penting iman Kristen. Ini adalah indikator pandangan dunia orang Eropa Barat pada waktu itu
Karya pelukis Rusia: deskripsi lukisan Shishkin "Musim Dingin"
Deskripsi lukisan Shishkin "Musim Dingin" mari kita mulai dengan definisi warna umum dan suasana karya. Dari kanvas menghembuskan ketenangan dingin, kedamaian, suasana pesta musim dingin. Di latar depan adalah padang rumput yang tertutup salju. Seperti yang Anda lihat, belum lama ini badai berlalu
Mahakarya lukisan Rusia: Levitan, Musim Gugur Emas. Deskripsi gambar
Jadi, Levitan, "Musim Gugur Emas". Deskripsi lukisan dapat dimulai dengan catatan biografi singkat. Karya itu dibuat oleh seniman pada tahun 1895 - pada akhir abad ke-19, masa yang sulit dan tidak terlalu jelas bagi kaum intelektual Rusia. Pada saat yang sama, ini adalah pembungaan kreativitas, keterampilannya, gelombang bakat yang produktif. Pada kanvas yang sangat kecil (82 cm kali 126 cm), kami berhasil menggambar pemandangan yang sangat cerah dan ceria