2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51
Lukisan Uftyuzh adalah salah satu kerajinan seni asli Rusia Utara. Dari abad ke-18 hingga ke-20, para petani yang tinggal di tepi Dvina Utara memproduksi produk kayu dan kulit kayu birch, yang dihiasi dengan lukisan dan ukiran.
Sejarah dan geografi
Sejarah lukisan Uftyuzh berasal dari desa Verkhnyaya Uftyuga, yang terletak di sungai dengan nama yang sama di wilayah Arkhangelsk. Wilayah ini telah mengembangkan budaya asli karena keterpencilannya yang besar dari pemukiman besar lainnya. Bahkan saat ini, satu-satunya cara untuk sampai ke sini adalah dengan perahu.
Uftyuga bukan hanya pusat perdagangan, tetapi juga agama. Ini adalah satu-satunya gereja Ortodoks selama beberapa kilometer - gereja Dmitry Thessalonica. Sampai sekarang, itu dianggap sebagai salah satu monumen arsitektur kayu terbaik.
Pada abad ke-17, Orang-Orang Percaya Lama Rusia dari daerah lain pindah ke utara secara massal. Mereka membawa serta cara hidup Rusia pra-Petrine yang terpelihara dengan hati-hati. Dalam seni kerajinan lokal, pengaruh seni Rusia kuno sangat kuat: lukisan ikon dan miniatur buku.
Tuesa kulit kayu birch
Petani utara tidak mengenal perbudakan. Mereka membayar pajak kepada negara, yang dananya diperoleh dari penangkapan ikan, perburuan, penggundulan hutan, dan kerajinan tangan.
Setiap tahun, pameran besar diadakan, di mana para pengrajin mempresentasikan produk mereka: tuesa, piring, roda pemintal, buaian, dan bahkan mainan anak-anak. Lukisan Uftyuzh berkembang tepat pada hal-hal yang diperlukan dalam kehidupan sehari-hari.
Tuesa (wadah dari kulit kayu birch dengan penutup) banyak digunakan dalam ekonomi petani. Mereka menyimpan sereal, garam, susu dan wol, bahkan jamur asin untuk musim dingin. Para master melukisnya tidak hanya untuk dijual, tetapi juga untuk kerabat dan teman mereka.
Cara menggambar yang ceria dan cerah mengubah hal-hal sederhana menjadi karya seni nyata.
Pondok dicat
Interior rumah-rumah di Rusia didekorasi dengan lukisan dan ukiran pada zaman pra-Mongolia. Ini dianggap sebagai tanda kekayaan besar, karena gubuk petani dipanaskan "dalam warna hitam", tidak mungkin untuk menghiasnya. Namun setelah cerobong asap mulai mengarah ke atap, warga mulai mengecat dinding, plafon, dan daun jendela.
Di Verkhnyaya Uftyug, orang suka mendekorasi interior dengan motif bunga dengan latar belakang oranye-merah, biru atau hijau pucat. Warna-warna cerah mengingatkan pada musim panas, sangat pendek di Rusia Utara.
Di antara tanaman dan bunga ada burung aneh dan hewan luar negeri. Bahkan tungku yang menggambarkan singa yang tangguh telah diawetkan.
Paling sering, gubuk dicat ditemukan di Old Believerspemukiman. Di sanalah tradisi rakyat dilestarikan dengan sangat hati-hati.
Motif utama
Karena lukisan Uftyuzh di atas kayu adalah seni rakyat sejati, tema utamanya adalah kehidupan petani dengan latar belakang alam. Gambar bergaya tanaman ditemukan di tuesa, roda pemintal, dan architraves berukir.
Seringkali seniman menggambarkan burung. Di antara mereka adalah angsa, populer di seluruh Utara, serta ayam, merpati, dan bahkan burung merak. Kadang-kadang bisa jadi burung mitos aneh berjalan di bawah pohon dan membersihkan bulu. Anda dapat melihat Sirin dan Alkonost familiar bagi semua orang.
Pola geometris juga umum, terutama lingkaran yang melambangkan matahari. Di dalamnya mungkin ada bunga dengan enam kelopak. Dalam lukisan Uftyuzh, itu melambangkan kesuburan.
Guru senang melukis bunga yang belum pernah mereka lihat sendiri. Bisa jadi mawar - ratu dari semua tanaman. Atau tulip - simbol masa muda. Ide transformasi musim semi dan kebangkitan alam diungkapkan oleh bunga fantastis yang disebut krin. Itu ditemukan dalam lukisan di seluruh Utara.
Rentang warna didominasi oleh warna biru, pink, coklat, biru, hijau dan putih. Latar belakang dibuat tetap terang, menekankan keindahan alami dari bahan tersebut.
Master terkenal
Tidak banyak kulit kayu birch dan benda-benda bercat kayu yang bertahan hingga zaman kita. Dan bahkan lebih sedikit - nama spesifik dari sejarah lukisan Uftyuzh. Tetapi beberapa artis masih terkenal. Paling sering, kepengaranganditentukan oleh gaya karakteristik gambar.
Seringkali tuan petani melukis dengan seluruh keluarga, pengetahuan diturunkan dari ayah ke anak. Kemudian, mereka mulai bersatu dalam artel, tetapi pada abad ke-20 hanya tersisa penyendiri.
Saat membuat tueskov kulit kayu birch, tanda master yang merakitnya selalu dicantumkan. Itu adalah garis vertikal, diterapkan dengan penusuk tumpul. Tanda ini bersifat individual untuk setiap keluarga.
Di antara penulis terkenal, ada beberapa nama cemerlang. A. D. Kuvakin lebih menyukai sapuan cahaya dan warna-warna terang. Berbeda dengan dia, F. I. Bestuzhev berusaha untuk garis yang jelas dan komposisi yang dinamis. Tradisi kerajinan diturunkan dalam keluarga Novinsky hingga tahun 1960-an.
Karya mereka, yang bertahan hingga hari ini, dapat dilihat di koleksi museum-museum besar di St. Petersburg, Vologda, Moskow, Arkhangelsk. Para peneliti dan sejarawan lokal masih mengumpulkan sejarah kerajinan utara dan mengambil foto lukisan Uftyuzh untuk arsip.
Fitur pekerjaan
Para empu tua menggunakan tempera dan cat minyak untuk membuat lukisan Uftyuzh. Sekarang mereka diganti dengan guas dengan sedikit lem PVA. Anda juga dapat menggunakan sikat tupai modern dengan ujung runcing dan bulu pendek.
Anda dapat mengecat kayu, kulit kayu birch, dan bahkan kayu lapis. Untuk menggambarkan latar belakang, produk harus ditutup dengan tinta, guas, atau cat air menggunakan kapas busa.
Penggambaran dilakukan dalam urutan tertentu. Cat diterapkan berlapis-lapis:pertama terang, lalu lebih gelap, dan hanya setelah itu garis besar, titik, dan detail halus lainnya digambar. Di akhir pekerjaan, guas harus diperbaiki dengan pernis tidak berwarna dalam tiga lapisan.
Direkomendasikan:
Artis mana yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan sehari-hari dalam karya seniman Rusia abad XIX
Lukisan sejarah tidak mengenal batas dalam semua keragaman genre mereka. Tugas utama seniman adalah untuk menyampaikan kepada para pecinta seni kepercayaan pada realisme bahkan cerita mitos
Lukisan realisme sosialis: fitur lukisan, seniman, nama lukisan dan galeri terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis setelah laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada awalnya, konsep tersebut tercermin dalam piagam penulis Soviet. Kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologis berdasarkan semangat sosialisme, menguraikan aturan dasar untuk menampilkan kehidupan secara revolusioner. Pada mulanya istilah tersebut hanya diterapkan pada sastra, tetapi kemudian menyebar ke seluruh budaya pada umumnya dan seni rupa pada khususnya
Cubofuturisme dalam lukisan: fitur gaya, seniman, lukisan
Cubo-futurisme adalah arah dalam lukisan, yang sumbernya adalah bytyanisme Rusia, itu juga disebut futurisme Rusia. Itu adalah gerakan seni avant-garde Rusia pada tahun 1910-an yang muncul sebagai cabang dari Futurisme dan Kubisme Eropa
M. A. Bulgakov, "The Master and Margarita": genre karya, sejarah penciptaan dan fitur
Novel Mikhail Bulgakov "The Master and Margarita" menerima pengakuan universal, meskipun ini terjadi setelah kematian penulisnya. Sejarah penciptaan karya mencakup beberapa dekade - lagipula, ketika Bulgakov meninggal, istrinya melanjutkan pekerjaannya, dan dialah yang mencapai penerbitan novel. Komposisi yang tidak biasa, karakter yang cerah, dan nasib mereka yang sulit - semua ini membuat novel ini menarik untuk setiap saat
Artis abstrak paling terkenal: definisi, arah dalam seni, fitur gambar dan lukisan paling terkenal
Seni abstrak yang menjadi simbol era baru, merupakan arah yang telah meninggalkan bentuk-bentuk yang sedekat mungkin dengan kenyataan. Tidak semua orang mengerti, hal itu mendorong berkembangnya kubisme dan ekspresionisme. Karakteristik utama abstraksionisme adalah non-objektivitas, yaitu tidak ada objek yang dapat dikenali di atas kanvas, dan penonton melihat sesuatu yang tidak dapat dipahami dan di luar kendali logika, yang berada di luar persepsi biasa