Maxfield Parrish: biografi artis, lukisan terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

M. Parrish adalah seniman yang sangat terkenal sehingga bahkan salah satu warna palet dinamai menurut namanya: "Biru parrish" (Biru muda Parrish). Meskipun Maxfield Parrish sangat berbeda dari seniman kontemporer lainnya dengan teknik, ketekunan, pencarian model dan banyak lagi, ia memasuki sejarah lukisan Amerika sebagai penulis satu lukisan - "Fajar", yang menjadi kartu panggilnya di dunia seni lukis. lukisan.

Biografi singkat artis

Biografi Maxfield Parrish (1870-1966) harus dimulai dengan fakta bahwa ayahnya Stephen Parrish adalah seorang pengukir dan pelukis lanskap. Dia memiliki cukup uang dan keterampilan untuk memberikan banyak kepada putranya, yang menunjukkan kemampuan awal menggambar. Pertama-tama, ini adalah pendidikan yang layak: Maxfield lulus dari Akademi Seni Rupa di Pennsylvania. Saat lahir, artis menerima nama Frederick, tetapi, mulai bekerja dan menghasilkan uang, ia mengubah namanya menjadi nama gadis ibunya Maxfield. Nama ini telah menjadi nama samaran kreatifnya.

Karya pertama yang diketahui -ilustrasi. Ini adalah kumpulan tahun 1887 oleh Baum "Tales of Mother Goose in Prosa", ilustrasi kumpulan puisi untuk anak-anak dan untuk "Arabian Nights" ("Seribu Satu Malam"). Karya-karyanya yang luar biasa dengan elf, naga, peri sangat dapat dimengerti oleh anak-anak, mereka sangat menyenangkan mereka dan memperkenalkan mereka ke dunia magis yang nyata sehingga sang seniman segera kewalahan dengan pesanan. Sebagai ilustrator, Maxfield Parrish berkolaborasi dengan banyak majalah, menjadi salah satu bintang "zaman keemasan ilustrasi" pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 dan menciptakan banyak sampul majalah.

Dia sangat diminati, cukup kaya dan terkenal dengan ilustrasinya. Tetapi sang seniman jatuh sakit, menderita stres dan berhenti mengerjakan ilustrasi, beralih ke lanskap, genre ayahnya. Lukisan cat minyak Parrish, yang mengingatkan pada pola dan pilihan subjek Pra-Raphael, sangat berbeda dari karya seniman lain dengan pancaran magisnya yang unik. Lukisan karya Maxfield Parrish dipajang di Metropolitan Museum of Art di New York.

Fitur gaya dan teknik Parrish

Gaya seniman mudah dikenali: dengan sangat hati-hati dan akurasi realistis, ia menulis detail karya dan menyorotnya, menerapkan lapisan cat di atas satu sama lain, menggantinya dan menghaluskannya dengan lapisan pernis. Cahaya yang tenang, ketenangan terpancar dari hampir semua lukisannya. Mereka menyenangkan dan meneguhkan hidup, membangkitkan semangat dan menambah optimisme.

Maxfield Parrish menghabiskan banyak waktu membuat lanskap untuk lukisan di bengkelnya dari batu dan bahan improvisasi, bekaspencahayaan yang beragam dengan berbagai sumber cahaya.

Lukisan seniman tidak menunjukkan sapuan kuas, semuanya tersembunyi dari pandangan. Ini membawa penonton ke dunia magis seorang seniman yang menolak untuk mengilustrasikan dongeng, tetapi kembali menciptakan keajaiban sihir dalam karya-karyanya.

Pemilihan pengasuh untuk lukisan

Berpose untuk lukisan Parrish, biasanya, kerabat, teman, dan kenalannya. Hal ini dibenarkan oleh sang seniman oleh fakta bahwa ia ingin menyampaikan dalam lukisannya "semangat kepolosan", yaitu, kemungkinan besar, kesegaran, ketidaksempurnaan, seperti yang akan kita katakan hari ini.

Putri Jane berpose untuk lukisannya "Fajar". Tetapi model utama Maxfield Parrish pada awalnya adalah pengasuh anak-anak, dan kemudian pengurus rumah tangga keluarga - Susan Levin. Dari fotonya dia melukis sosok wanita telanjang di lukisannya, tubuhnya diambil dari gadis yang berbohong dalam lukisan "Fajar", tetapi wajah Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) menjadi penampilannya. Kitty Spence adalah cucu perempuan berusia delapan belas tahun dari politisi Amerika W. D. Bryan, yang berpose untuknya di sampul majalah Life pada tahun 1922-23, untuk film Canyon (1923), Morning (1922) dan lainnya.

Kisah lukisan "Fajar"

Lukisan "Fajar" dibuat oleh seniman selama dua tahun, sebagian besar dia memikirkannya tanpa mulai bekerja, tanpa menyentuh "panel putih cantik" yang selalu ada di depan matanya. Pada tahun 1923, karya yang telah selesai dipresentasikan kepada publik dan sangat dihargai. Dan pada tahun 1925, lukisan Maxfield Parrish "Fajar" sudah direplikasi didalam bentuk litograf dan menjadi tidak kalah terkenal, menurut orang sezaman, dari The Last Supper karya Da Vinci atau Campbell Soup Cans karya E. Warhol. Benar, banyak kritikus mencatat bahwa litograf tidak sepenuhnya menyampaikan semua pesona aslinya.

Dalam lukisan, untuk pertama kalinya setelah penolakan terhadap ilustrasi, seniman menemukan arah baru dalam kreativitas: kombinasi kuno dan modernitas Amerika. Hanya dengan berhasil menemukan dan menggabungkan detail masa lalu dan masa kini yang dapat dikenali yang begitu populer di kalangan orang-orang sezaman, menciptakan dunia dongeng baru yang bersinar, sang seniman menemukan dirinya baru.

Plot lukisan "Fajar" dan nasibnya

Gambar tersebut menggambarkan pemandangan dari kehidupan di Arcadia, negeri dongeng di mana semua orang hidup sederhana, nyaman dan bahagia. Cahaya matahari terbit memenuhi kanvas. Dua gadis muda lugu yang berbaring dan bersandar ke arahnya penuh dengan cahaya dan kegembiraan.

Kolom yang kuat dan kekuatan lembut pegunungan di kejauhan melindungi kedamaian mereka, dan cabang-cabang berbunga dan kehalusan permukaan latar depan memberikan gambar kelembutan dan keindahan yang diperlukan. Perwujudan nyata dan nyata dari "impian Amerika": kepercayaan diri yang tenang di masa depan, kegembiraan keberadaan, keindahan, dan harmoni dengan alam menjadikan gambar itu yang paling dicintai oleh seluruh generasi penduduk AS. Karya tersebut langsung dipuji oleh para kritikus sebagai karya seni rupa kontemporer Amerika yang luar biasa.

The "tidak dikenal" yang membeli lukisan itu segera setelah pertunjukan menyembunyikannya dari mata orang-orang sezamannya selama 50 tahun, yang juga menambah popularitas kanvas. "Tidak dikenal" ini ternyata adalah W. D. Bryan, kakek dari model yang berpose untuk artis tersebut. Lukisan itu saat ini dirahasiakankoleksi.

Lukisan Musim Panas Parrish

Gambar Musim panas (dalam bahasa Inggris "Musim Panas") dapat dianggap sebagai tipikal karya Paroki. Dalam gambar, seorang wanita telanjang duduk di tepi danau di bawah naungan cabang-cabang pohon atau semak berbunga subur, menurunkan kakinya ke dalam air dan menutup matanya. Di Musim Panas Maxfield Parrish, panas dan matahari menyelimuti udara dan segala sesuatu di sekitarnya. Dan air danau, aliran air terjun yang mengalir dari pegunungan dan pegunungan itu sendiri dalam kabut memberikan kesegaran yang sejuk.

Apa yang sebenarnya dilakukan wanita itu di semak-semak tidak jelas, kami tidak melihat tangannya. "Ketidakmampuan memahami" plot ini, lanskap latar belakang dan penggambaran sosok yang meniru zaman kuno jelas diambil dari Pra-Raphael, dan distribusi volume dalam gambar (bidang depan + satu bidang lagi + satu lagi, dll..) dan pilihan warna merupakan penghargaan untuk Art Nouveau yang berkembang saat itu. Gambarnya tentu saja berbakat dan bagus bahkan dalam reproduksi.

M. Parrish dan lukisannya hari ini

Hari ini, lukisan seniman terkesan dengan pancaran pancaran sinar pada pemirsa, keindahan dunia menakjubkan yang diciptakan oleh seniman, yang dapat dengan mudah kita masuki dengan melihat karyanya. Dongeng, yang dimulai oleh seniman dalam ilustrasinya, menemukan kelanjutan dalam lukisannya. Dia tinggal bahkan di lanskap negara bagian Hampshire yang mudah dikenali.

Tetapi sang seniman juga terkejut dengan efisiensinya, ketelitian dalam menyelesaikan karyanya, kelengkapan (hingga ketelitian) dari semua karyanya.