Potret Raphael: nama dan deskripsi mahakarya
Potret Raphael: nama dan deskripsi mahakarya

Video: Potret Raphael: nama dan deskripsi mahakarya

Video: Potret Raphael: nama dan deskripsi mahakarya
Video: The Renaissance - The Age of Michelangelo and Leonardo da Vinci (1/2) | DW Documentary 2024, September
Anonim

Semua yang disentuh oleh kuas Raphael menjadi "ilahi". Ini juga berlaku untuk potretnya. Raphael dari Urbino menjadi terkenal karena banyaknya Madonna dan wanita dalam lukisannya. Artikel tersebut hanya akan mempertimbangkan gambar pria Raphael, dilukis dari pelanggan, teman, hanya pelanggan. Menurut orang sezamannya, Raphael sangat akurat menyampaikan kemiripan dengan aslinya di kanvasnya, dia bisa "menangkap" esensi dari karakter model.

Dikaitkan dengan Raphael

Karena Raphael adalah salah satu seniman paling terkenal di dunia, semua karyanya sangat dihargai. Ini mengarah pada fakta bahwa banyak lukisan oleh para empu dari lingkaran kepausan dikaitkan dengannya. Pada masa itu, para seniman sering "selesai", menyalin dan mengerjakan ulang karya masing-masing. Selain itu, harus diingat bahwa tidak semua lukisan Raphael, yang memiliki banyak siswa, dibuat sendiri dari awal hingga akhir, terutama dalam lima tahun terakhir hidupnya. Seringkali dia baru memulai, sedikit mengoreksi dan menyelesaikankarya siswa dengan beberapa goresan yang sekaligus membuat mereka berkilau, seperti yang ditulis oleh Giorgio Vasari sezamannya.

Dan perlu juga diperhitungkan bahwa selama hidupnya yang singkat sang seniman berulang kali mengubah gaya lukisannya, secara kreatif mengasimilasi yang terbaik dari apa yang dilakukan oleh para master lain. Karena itu, ada kesulitan dalam menentukan pengarang lukisan.

Dari karya potret Rafael Santi, tidak lebih dari 20 karya yang bertahan, tidak diragukan lagi adalah milik kuasnya. Kebanyakan dari mereka tetap berada di galeri Pitti dan Uffizi (Italia).

Raphael, potret Baldassare Castiglione

Baldassare Castiglione
Baldassare Castiglione

Lukisan yang menggambarkan Baldassare dari tahun 1514-1515 adalah salah satu karya paling signifikan dari seniman itu sendiri dan semua seni Renaisans. Potret itu menggambarkan Baldassare Castiglione, seorang diplomat dan humanis, perwakilan khas keluarga bangsawan Tuscan, teman dan pelindung Raphael. Itu terlihat sangat alami di kanvas, bahkan beberapa rasa malu terasa di jari yang terkepal. Tetapi pikiran dan ironi yang membara di mata dirinya sendiri, berpose, memungkinkan penonton untuk dengan mudah membayangkan orang ini tertawa dan serius pada saat yang bersamaan. Pada saat potret, Baldassare berusia 37 tahun. Kanvas itu menggambarkan seorang pria yang berdiri dengan percaya diri di atas kakinya dan mengetahui nilai dirinya dan kehidupan.

Bangsawan dan pejuang, dirinya sendiri dalam lingkaran seniman dan penulis, duta paus di Spanyol dan seorang pria yang mencintai kehidupan, melambangkan era humanisme dan kebebasan, seperti Castiglione. Sama sekali tidak ada kesombongan dan ambisi dalam fitur wajah, yang membedakansebagian besar potret bangsawan Italia pada masa itu (dan perwakilan bangsawan pada masa lain). Tidak mengherankan bahwa Titian, Matisse dan Rembrandt mengagumi karya itu dan mengambil sesuatu untuk diri mereka sendiri. Kemudian Franz Hals akan dengan mahir melukis potret yang menyampaikan keadaan instan, ketajaman dan keragaman emosi, mata yang tidak dapat Anda pandang.

Pelindung Raphael

Dalam hidupnya, Rafael Santi banyak melukis potret para patronnya. Kemampuan untuk menyenangkan tidak hanya melekat pada karya-karya seniman hebat, tetapi juga dalam dirinya sendiri, berbeda dengan Michelangelo yang suram dan keras. Sejarah tidak menyebutkan musuh Raphael atau pertengkarannya dengan teman, pelanggan, atau rekan di toko. Semua lukisan yang dilukis oleh seniman disukai oleh model dan penonton. Karena itu, tuannya memiliki banyak pesanan. Tetapi pelanggan utama Rafael Santi harus dipertimbangkan, tentu saja, para paus dan rombongannya. Biaya karyanya tinggi, sehingga artis segera menjadi kaya.

Paus dalam karya Raphael

Raphael mulai melukis potret paus dengan Julius II pada tahun 1511, sudah menjadi seniman yang cukup matang dan diakui. Kanvas yang menggambarkan Paus disimpan di Galeri Nasional di London. Raphael direkomendasikan kepada paus oleh arsitek Bramante, seorang seniman senegaranya. Pesona dan efisiensi tuan muda itu membuatnya disayangi oleh Paus, orang yang angkuh dan ambisius. Dia mempercayakan Raphael untuk mengecat aula Vatikan, dan kemudian memerintahkan untuk membersihkan lukisan dinding para master tua, menyiapkan dinding dan langit-langit untuk pekerjaan Raphael, yang telah selesai.

Kecuali potret pausJulia 2, Raphael terkenal dengan gambar Leo X dengan para kardinal, tertanggal 1518-1519, disimpan di Galeri Florentine Uffizi.

Gambar Paus Romawi membutuhkan perhatian khusus. Mari kita lihat beberapa di antaranya.

Julius II Raphael

Potret Paus Julius 2
Potret Paus Julius 2

Ini adalah salah satu lukisan paling berkesan dari seniman hebat. Potret Paus Julius II menunjukkan seorang lelaki yang sangat tua duduk di kursi berlengan dengan banyak atribut kekuasaannya. Dia tenggelam dalam pikirannya, pikirannya tidak ada di sini, tetapi mereka tenang. Dia berpakaian seremonial: mantel merah dan surplice putih saling melengkapi dengan indah, tiara adalah simbol kekuasaan kepausan di kepalanya, dan cincin di tangannya. Otoritas, kepatuhan pada prinsip, dan kekuatan yang tidak dapat ditekuk - inilah karakteristik orang ini. Dan juga menyukai hal-hal yang mahal dan indah. Wajah Paus kasar dan kering. Tentang keaktifan dan kealamian potret itu, D. Vasari menulis bahwa ketika mereka melihatnya, orang-orang gemetar, seolah-olah di hadapan yang hidup.

Leo X dengan kardinal

Paus Leo X
Paus Leo X

Potret ini, jika Anda mengganti pakaian, bisa jadi gambar kepala beberapa mafia dengan asisten. Perasaan hubungan yang sulit dan adanya sejumlah besar perbuatan kotor umum untuk trio ini sangat sulit untuk dihilangkan. Baik buku yang terbuka, atau mata yang cerdas dan tangan paus yang cantik, atau kain mahal, atau emas, atau jubah merah dari saudara-saudara kardinal tidak dapat menyelamatkan. Warna merah dan hitam dari lukisan itu menekankan dan melengkapi kesan.

Potret Agnolo Doni di Galeri Pitti, Florence

Agnolo Donny
Agnolo Donny

Pekerjaan ini ditugaskan oleh Raphaelruang uap (bersama dengan gambar istrinya, Maddalena Doni) dan selesai pada tahun 1506. Dikagumi oleh karya Rafael Vasari, berbicara tentang lukisan itu, ia lebih banyak bercerita tentang sejarah penciptaannya daripada tentang karya itu sendiri, menganggapnya sebagai "titik peralihan" dalam karya sang master.

Potret itu menggambarkan seorang pria muda, berpakaian mewah, dengan ekspresi waspada dan sekaligus bangga, di mana seseorang dapat menebak kelicikan dan ketidakberdayaan yang aneh pada saat yang bersamaan. Dia jelas ingin bangun dan pergi, dilihat dari penampilannya, dan posturnya berbicara tentang relaksasi dan ketenangan total. Dualitas ini ada dalam kehidupan Agnolo Doni: sebagai pedagang wol besar, ia menghabiskan banyak uang untuk memperoleh benda-benda seni. Memesan potret ganda dari Raphael yang terkenal jelas menghabiskan banyak biaya dan dilakukan hanya demi istrinya.

Dalam gambar, Agnolo digambarkan dalam setelan yang modis, dirancang dengan baik, kaya (pakaian dalam yang terbuat dari kain yang jelas mahal dan tipis) dan topi serasi yang lembut, tangan kasar dihiasi dengan cincin.

"Kardinal" disimpan di Museum Prado, Madrid

Potret seorang kardinal
Potret seorang kardinal

Ditulis di atas kayu pada tahun 1510-1511 oleh Raphael, "Potret Seorang Kardinal" dipesan oleh seniman dan disukai oleh pelanggan. Mantel oranye dan merah tua dengan sejumlah kancing dan topi gaun yang sama membantu menonjolkan mata hitam yang ekspresif, sedikit rona merah, dan kulit model yang halus. Ketenangan dan kepercayaan diri, keangkuhan dan pada saat yang sama kemampuan untuk menyanjung dalam pose dan mengerucutkan bibir melengkapi karakterisasi. Masih muda, tapi melangkah jauh - itulah kesimpulan yang muncul.

Banyak kanvas yang menggambarkan anak muda yang dibuat atau dikaitkan dengan Raphael sangat bervariasi dalam warna dan kesan.

Mari kita simak dua karya Raphael: "Potret Seorang Pemuda" dan "Potret Seorang Pemuda dengan Sebuah Apel".

Anak muda dengan apel
Anak muda dengan apel

Kanvas dengan sebuah apel, tertanggal 1505, menggambarkan seorang pemuda (mungkin Francesca Maria della Rovere, 15 tahun). Wajah murni, anggun, mata setengah tertutup, bibir tipis mencolok. Jas merah yang indah, dipangkas dengan murah hati dengan bulu, sikap - semuanya menunjukkan bahwa pemiliknya kaya dan mulia. Kekakuan dan keteguhan mengintip dari gambar, kecil kemungkinan senyum orang ini akan menyenangkan.

Karya Raphael lainnya, "Potret Seorang Pemuda" yang dibuat di atas kayu, mungkin oleh Pietro Bembo, meninggalkan kesan yang sama sekali berbeda. Sang master mengisi gambar temannya dengan kedamaian, cahaya dan cinta, seperti yang dia lakukan di banyak lukisan dinding dan lukisan Madonnas. Pria muda dalam potret Raphael, dengan segala ketampanan dan kelembutannya, terlihat jelas sebagai seorang pria: kuat, baik hati, dan memiliki tujuan. Leher dan bahu yang kuat memberikan sosok seorang pejuang, pelindung.

Pemuda ini kelak akan mencapai puncaknya, menjadi Kardinal Pietro Bembo dan seorang penulis dan penyair terkenal pada masanya, penulis "Azulin Conversations". Dia akan digambarkan oleh Titian dalam jubah kardinal merah pada usia 70 tahun.

Raphael dengan seorang teman
Raphael dengan seorang teman

Kekuatan dan kejayaan Raphael sebagai pelukis potret

Selama lebih dari seratus tahun, karya sang master akan menarik minat semua orangdunia, lebih banyak orang akan melihat karakter tersembunyi dalam lukisan Raphael, berbagai fitur kenalan, teman, dan musuh mereka. Banyak seniman akan belajar dari Raphael keterampilan potret. Bagaimanapun, sang master memiliki kekuatan yang mampu, dengan segala kehebatan pangkatnya, untuk memenangkan ke pihaknya orang-orang kuat seperti Julius II dan Leo X, berhasil mencapai dengan bantuan mereka kehormatan terbesar baik untuk dirinya sendiri maupun untuk seni.

Direkomendasikan: