Still life pastel: deskripsi teknologi, fitur

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sangat sering seniman pemula tidak dapat memutuskan materi. Seringkali pilihannya adalah antara cat air dan minyak. Namun, ada kelompok bahan artistik lain - "lunak". Ini adalah pastel. Barang ini bagus dan mudah digunakan.

Gambar pastel

Still life adalah genre yang paling artifisial, baik dalam seni lukis maupun grafis. Dalam hal ini, pilihan dan lokasi semua objek ditentukan bukan oleh situasi nyata, tetapi oleh komposisi itu sendiri dan persyaratannya.

Namun, still life dengan pastel seharusnya tidak menyampaikan kenyataan sama sekali, ada foto untuk ini. Seniman mampu dan berhak atas fantasinya sendiri dan penggambaran objek yang asli, berkat karya yang dibuat yang terlihat seperti mimpi. Sang master membangun nada suara, mencoba menemukan harmoni dalam gambarnya.

Sejarah pastel

Sejarah pastel dimulai pada abad ke-15. Bahan ini disebutkan dalam tulisan Leonardo da Vinci. Namun, kata Prancis itu sendiri mulai digunakan jauh kemudian - di pertengahan abad ke-17. Itu berarti "tempel" dalam bahasa Latin. Laginuansa cahaya diperoleh dengan menggiling pigmen murni dengan kapur. Dari sinilah kata terkenal "pastel" berasal.

Materi ini secara aktif digunakan oleh seniman Renaisans dan perwakilan Zaman Baru (Ingres, John Russell, dan banyak lainnya). Belakangan, teknik ini menjadi populer di kalangan kaum Impresionis. Pastel dilukis oleh Pierre Bonnard, Edgar Degas dan banyak lainnya.

Apa itu pastel untuk menggambar

Ada tiga jenis krayon pastel:

• Diminyaki. Yang terbaik adalah memilihnya jika Anda memiliki keterampilan tertentu, karena agak bermasalah untuk memperbaiki apa yang telah digambar.
• Krayon kering adalah pilihan terbaik untuk pemula. Mereka mudah diarsir, dihapus dengan penghapus dan ditutup dengan warna berbeda. Dengan bantuan bahan ini, para pemula mendapatkan pastel yang indah yang masih hidup dengan buah-buahan.
• Cat lilin diletakkan dengan lapisan mengkilap yang indah, tetapi tidak mudah untuk dikerjakan, karena tidak diarsir.

Bukanlah kebiasaan untuk menggabungkan beberapa jenis krayon dalam satu karya. Dan untuk pemula, seperti yang disebutkan di atas, yang terbaik adalah memilih krayon pastel kering.

Dalam pekerjaan, perlu untuk merawat gambar yang sudah jadi dan krayon itu sendiri. Pastel kering sangat cocok untuk sketsa, sketsa cepat atau produksi panjang. Berkat semua sifatnya, krayon kering sangat cocok untuk pecinta ekspresi dan gambar yang panjang dan melelahkan.

Satu-satunya kelemahan dari bahan ini adalahyang memerlukan kondisi penyimpanan khusus untuk pekerjaan jadi. Ada aturan yang harus diikuti oleh setiap artis:

1. Agar benda mati dengan pastel tidak hancur seiring waktu, harus dibuka dengan fiksatif khusus.
2. Lukisan harus terlindung dari sinar matahari.
3. Karya yang telah selesai disimpan dalam folder terpisah, dengan meletakkan kertas kalkir di antara mereka.

Bahan dan alat yang dibutuhkan

Easel

Sebelum membuat benda mati dengan pastel, lembaran harus ditempatkan secara vertikal atau miring. Dalam posisi inilah yang paling mudah untuk mentransfer garis dari alam dan mengevaluasi gambaran keseluruhan. Oleh karena itu, ada baiknya membeli tablet atau kuda-kuda yang dapat Anda sandarkan pada sandaran kursi atau meja.

Kertas

Tunjukkan kemungkinan maksimum krayon pastel hanya dengan menggunakan kertas bergelombang berwarna khusus. Selain itu, di toko khusus ada baiknya membeli album khusus, yang berisi kertas dengan beberapa warna, di antara lembaran-lembaran di mana lembaran kertas kalkir ditempatkan.

krayon pastel

Pastel berkualitas tidak akan pernah murah. Namun dengan penggunaan yang rasional, satu set akan bertahan lama. Pada saat yang sama, Anda tidak boleh mengejar bunga dalam jumlah besar: 12-14 sudah cukup.

Saat memilih bahan yang cocok untuk Anda sendiri, Anda perlu memperhatikan bagaimana bahan itu diletakkan di atas kertas (lapisannya harus beludru, sedangkan remah-remah kecil tidak boleh tertinggal di atas kertas).

Sponsdan kuas

Dalam pekerjaan, Anda dapat menggunakan kuas datar atau spons - semuanya tergantung pada preferensi Anda sendiri. Namun, pada tahap awal, ada baiknya bekerja dengan jari-jari Anda. Berkat teknik ini, Anda akan dapat merasakan materi dengan lebih baik dan memahami cara terbaik untuk mencapai efek ini atau itu.

Penahan

Still life yang dicat dengan pastel harus dibuka dengan pernis khusus. Namun, jika tidak ada, hairspray bisa menjadi alternatif. Semprotan selama aplikasi ditempatkan pada jarak sekitar 30-40 cm dari gambar.

Fitur teknologi

Hal utama yang perlu Anda lakukan dalam pekerjaan seperti itu adalah melihat warna. Saat menggambar dari alam, seseorang harus memahami bagaimana beberapa objek memberikan bayangan pada objek lainnya. Penting untuk menggunakan warna yang berbeda, dan tidak membabi buta mengecat objek dari satu sisi ke sisi lainnya dengan satu warna.

Perhatian khusus harus diberikan pada arah pukulan. Mereka tidak dipaksakan secara sewenang-wenang, tetapi sesuai dengan bentuk objeknya. Jadi semua elemen lebih banyak. Area yang luas dengan warna yang sama paling mudah ditutup dengan meletakkan krayon secara rata.

Kamu harus selalu mengerjakan gambar secara merata. Anda tidak boleh mengambil gambar dari satu objek. Pertama-tama, mereka menutupi semua tempat terang, lalu semua tempat gelap, dan pada akhirnya mereka menyoroti sorotan dan aksen aktif.

Kelebihan pastel kering saat melakukan benda mati

Seringkali, pastel kering dibuat dalam bentuk pensil atau krayon khusus. Ini memungkinkan Anda untuk membuat goresan yang cukup tebal. Still life dengan dry pastel diperoleh dengan struktur yang lebih elegan. Lebih-lebih lagi,warna dapat dengan cepat diarsir atau diencerkan dengan warna lain.

Pastel minyak Still life

Pastel minyak memungkinkan Anda mendapatkan warna dan aksen yang sangat cerah. Bahan ini dibedakan oleh "kelembutannya", sedikit "berminyak". Sangat mudah dan menyenangkan untuk bekerja dengan mereka, tetapi Anda bisa terbawa suasana, melupakan bentuk benda dan volumenya. Oleh karena itu, Anda perlu mengenal pastel minyak setelah Anda menguasai krayon pastel kering.

Masih hidup dengan pastel secara bertahap

Lukisan benda mati

Pekerjaan apa pun mulai digambar seolah-olah semua objek transparan. Metode ini akan membantu Anda mendapatkan gambaran tentang bentuk setiap item dan lokasinya dalam hubungannya satu sama lain.

Selain itu, yang terbaik adalah menggunakan garis horizontal dan vertikal tambahan untuk membantu menggambarkan objek simetris dengan bentuk yang benar.

Menerapkan warna dan nada

Tahap pekerjaan ini melibatkan membuat sketsa latar belakang. Dalam melakukan ini, perlu untuk melembutkan tekstur pastel dan memadukan warna, membuat transisi lebih halus. Untuk tujuan ini, gunakan kain atau shading.

Dan meskipun benda mati mulai digambar dari objek dekat, proses ini dapat dimulai dari akhir. Ini meningkatkan akurasi dan ketajaman pekerjaan. Dengan menggambarkan objek pada latar belakang yang sudah jadi, Anda dapat menghindari kesenjangan antara latar belakang dan objek.

Studi objek sekunder

Setelah latar belakang dan objek utama dicat, Anda harus pergi kebekerja dengan objek sekunder. Kita tidak boleh melupakan highlight putih dan menghaluskan tekstur kasar dengan bantuan kain dan bulu. Sebelum menerapkan warna, Anda perlu membuat garis besar area bayangan pada setiap objek.

Koreksi warna

Ketika semua warna, corak, bayangan, dan sorotan sudah siap, Anda perlu bekerja secara terpisah pada keseimbangan warna dan kontras yang harmonis - dengan cara ini akan memungkinkan untuk meningkatkan ekspresi persepsi kehidupan diam. Ini dapat dilakukan dengan meningkatkan kontras antara nada latar belakang dan objek di latar depan. Semua objek harus memiliki tingkat kontras yang sama.

Tahap akhir

Menyelesaikan still life dengan pastel, Anda perlu meningkatkan kontras nada pada objek yang lebih terang. Ini dapat dilakukan dengan bayangan tajam dan bayangan yang terletak pada objek-objek ini.

Untuk membuat area paling gelap, Anda dapat menggunakan semua jenis warna merah, biru, coklat, dan hijau tua. Sementara area kecil berwarna putih digunakan untuk membuat sorotan.

Selain itu, pada tahap akhir, Anda perlu menggunakan warna hitam, dengan bantuannya Anda dapat memperdalam area yang paling gelap. Hitam digunakan pada langkah terakhir karena selalu mengalahkan kecerahan dan kesegaran warna lain.

Saat membuat lukisan alam benda dengan warna pastel, seniman pemula sering membuat kesalahan dengan meremehkan kontras warna. Ini diperoleh dengan mencampur beberapa warna. Untuk mencegah hal ini terjadi, perbedaan antara nada terang dan gelap ditingkatkan sebelum pencampuran. Terimakasih untukTeknik ini mengkompensasi hilangnya kontras setelah pencampuran.

Cara menyimpan atau memindahkan pekerjaan yang sudah selesai

Pekerjaan yang sudah selesai dapat disimpan dengan berbagai cara. Jika gambar tidak diperbaiki di mana pun, maka Anda perlu mengambil kertas geser dan membungkus gambar di dalamnya. Namun, Anda perlu memeriksa apakah semua selotip dan lekukan ada di belakang gambar.

Jika ada keinginan untuk meletakkan karya yang sudah jadi di bawah kaca, maka itu tidak mudah dilakukan seperti lukisan lainnya. Pertama-tama, pekerjaan dibatasi oleh bingkai. Ini diperlukan agar tidak ada yang bisa mengolesi gambar dengan jari mereka. Selain itu, bingkai dan kaca akan menyelamatkan pekerjaan dari jatuhnya debu pastel berlebih.

Pastel adalah bahan yang mulia. Semua kekurangan keterampilan dapat dengan mudah disembunyikan dengan bantuan karya akhir yang spektakuler. Setiap seniman pemula dapat dengan mudah menemukan gaya dan caranya sendiri yang khusus dalam menggambarkan objek, menciptakan kehidupan diam. Gambar pastel sangat cocok dengan interior apa pun.