Teknik artistik dasar. Teknik artistik dalam puisi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Untuk apa teknik artistik? Pertama-tama, agar karya tersebut sesuai dengan gaya tertentu, yang menyiratkan citra, ekspresi, dan keindahan tertentu. Selain itu, penulis adalah ahli asosiasi, seniman kata dan kontemplatif yang hebat. Teknik artistik dalam puisi dan prosa membuat teks lebih dalam. Akibatnya, baik penulis prosa maupun penyair tidak puas hanya dengan satu lapisan bahasa; mereka tidak terbatas pada hanya menggunakan arti kata yang dangkal dan mendasar. Untuk dapat menembus ke kedalaman pemikiran, ke dalam esensi gambar, diperlukan berbagai cara artistik.

Selain itu, pembaca harus terpikat dan terpikat. Untuk melakukan ini, berbagai teknik digunakan yang memberikan minat khusus pada cerita dan beberapa misteri yang perlu diurai. Sarana artistik disebut jalur yang berbeda. Ini tidak hanya elemen integral dari gambaran keseluruhan dunia, tetapi juga penilaian penulis, latar belakang dan nada umum dari pekerjaan, serta banyak lagi.hal lain yang terkadang tidak terpikirkan oleh kita saat membaca karya lain.

Teknik artistik utama adalah metafora, julukan, dan perbandingan. Meskipun julukan sering dianggap sebagai semacam metafora, kita tidak akan masuk ke alam liar ilmu "kritik sastra" dan secara tradisional memilihnya sebagai alat yang terpisah.

Epithet

Julukan adalah raja deskripsi. Tidak ada satu lanskap, potret, interior yang lengkap tanpanya. Terkadang satu julukan yang dipilih dengan baik jauh lebih penting daripada seluruh paragraf yang dibuat khusus untuk klarifikasi. Paling sering, ketika membicarakannya, yang kami maksud adalah partisip atau kata sifat yang memberikan gambar artistik ini atau itu dengan properti dan karakteristik tambahan. Sebuah julukan tidak boleh dikacaukan dengan definisi sederhana.

Jadi, misalnya, kata-kata berikut dapat diusulkan untuk menggambarkan mata: lincah, coklat, tanpa dasar, besar, dibuat-buat, licik. Mari kita coba membagi kata sifat ini menjadi dua kelompok, yaitu: sifat objektif (alami) dan sifat subjektif (tambahan). Kita akan melihat bahwa kata-kata seperti "besar", "coklat" dan "buatan" hanya menyampaikan makna yang dapat dilihat siapa pun, karena kata itu terletak di permukaan. Agar kita dapat membayangkan penampilan pahlawan tertentu, definisi seperti itu sangat penting. Namun, itu adalah mata "tanpa dasar", "hidup", "licik" yang akan memberi tahu kita yang terbaik tentang esensi batinnya, karakternya. Kami mulai curiga bahwa kami memiliki orang yang tidak biasa di depan kami, rentan terhadap berbagaipenemuan, memiliki jiwa yang hidup dan bergerak. Inilah tepatnya properti utama dari julukan: untuk menunjukkan fitur-fitur yang tersembunyi dari kami selama pemeriksaan awal.

Metafora

Mari kita beralih ke kiasan lain yang sama pentingnya - metafora. Ini adalah perbandingan tersembunyi yang diungkapkan oleh kata benda. Tugas penulis di sini adalah membandingkan fenomena dan objek, tetapi dengan sangat hati-hati dan bijaksana, sehingga pembaca tidak dapat menebak bahwa kami memaksakan objek ini padanya. Itu benar, secara menyindir dan alami, Anda perlu menggunakan teknik artistik apa pun. Contoh metafora: "air mata embun", "api fajar", dll. Di sini, embun dibandingkan dengan air mata, dan fajar dibandingkan dengan api.

Perbandingan

Perangkat artistik penting terakhir adalah perbandingan, yang diberikan secara langsung dengan menggunakan konjungsi seperti "seolah-olah", "seperti", "seolah-olah", "tepat", "seolah-olah". Contohnya adalah sebagai berikut: mata seperti kehidupan; embun, seperti air mata; pohon seperti orang tua. Namun, perlu dicatat bahwa penggunaan julukan, metafora atau perbandingan tidak boleh hanya demi "kata merah". Seharusnya tidak ada kekacauan dalam teks, itu harus condong ke arah rahmat dan harmoni, oleh karena itu, sebelum menggunakan kiasan ini atau itu, Anda perlu memahami dengan jelas tujuan penggunaannya, apa yang ingin kita katakan.

Teknik artistik lainnya yang lebih kompleks dan kurang umum adalah hiperbola (berlebihan), antitesis (oposisi), dan inversi (urutan terbalik).kata).

Antitesis

Sebuah kiasan sebagai antitesis memiliki dua jenis: dapat sempit (dalam satu paragraf atau kalimat) dan diperluas (ditempatkan pada beberapa bab atau halaman). Teknik ini sering digunakan dalam karya klasik Rusia ketika diperlukan untuk membandingkan dua pahlawan. Misalnya, Alexander Sergeyevich Pushkin dalam ceritanya "Putri Kapten" membandingkan Pugachev dan Grinev, dan beberapa saat kemudian Nikolai Vasilyevich Gogol akan membuat potret saudara-saudara terkenal, Andriy dan Ostap, juga berdasarkan antitesis. Perangkat artistik dalam novel "Oblomov" juga termasuk kiasan ini.

Hiperbola

Hyperbole adalah teknik favorit genre sastra seperti epik, dongeng, dan balada. Tetapi itu tidak hanya ditemukan di dalamnya. Misalnya, hiperbola "dia bisa makan babi hutan" dapat digunakan dalam novel, cerita pendek, dan karya lain apa pun dari tradisi realistis.

Balikkan

Mari terus mendeskripsikan teknik artistik dalam karya. Pembalikan, seperti yang Anda duga, berfungsi untuk memberikan pekerjaan emosionalitas tambahan. Ini paling sering diamati dalam puisi, tetapi seringkali kiasan ini juga digunakan dalam prosa. Anda dapat mengatakan: "Gadis ini lebih cantik dari yang lain." Dan Anda bisa berteriak: "Gadis ini lebih cantik dari yang lain!" Segera ada antusiasme, dan ekspresi, dan banyak lagi, yang dapat dilihat ketika membandingkan dua pernyataan.

Ironi

Trope berikutnya, ironi, dengan cara yang berbeda - ejekan penulis yang tersembunyi, juga cukup sering digunakan dalam fiksi. Tentu saja, sebuah karya yang serius harus serius, tetapi subteks yang tersembunyi dalam ironi terkadang tidak hanya menunjukkan kecerdasan penulis, tetapi juga memaksa pembaca untuk mengambil napas dan bersiap untuk adegan berikutnya yang lebih intens. Dalam sebuah karya humor, ironi sangat diperlukan. Ahli besar dari sarana ekspresi artistik ini adalah Zoshchenko dan Chekhov, yang menggunakan kiasan ini dalam cerita mereka.

Sarkasme

Teknik ini terkait erat dengan yang lain - sarkasme. Ini bukan lagi hanya tawa yang baik, itu mengungkapkan kekurangan dan keburukan, terkadang berlebihan, sementara ironi biasanya menciptakan suasana yang cerah. Untuk mendapatkan gambaran yang lebih lengkap tentang jejak ini, Anda dapat membaca beberapa dongeng karya S altykov-Shchedrin.

Inkarnasi

Langkah selanjutnya adalah peniruan identitas. Hal ini memungkinkan kita untuk menunjukkan kehidupan dunia di sekitar kita. Ada gambar-gambar seperti musim dingin yang menggerutu, salju yang menari, air yang bernyanyi. Dengan kata lain, personifikasi adalah pemindahan sifat-sifat benda hidup ke benda mati. Jadi, kita semua tahu bahwa hanya manusia dan hewan yang bisa menguap. Namun dalam karya sastra, gambar artistik seperti langit yang menganga atau pintu yang menganga sering ditemukan. Yang pertama dapat membantu menciptakan suasana hati tertentu pada pembaca, mempersiapkan persepsinya. Yang kedua adalah untuk menekankan suasana mengantuk di rumah ini, mungkin kesepian dan kebosanan.

Oxymoron

Oxymoron adalah teknik menarik lainnya, yang merupakan kombinasi dari ketidaksesuaian. Ini adalah kebohongan yang benar, dan es panas, dan iblis Ortodoks. Kata-kata seperti itu, yang dipilih secara tidak terduga, dapat digunakan baik oleh penulis fiksi ilmiah maupun pecinta risalah filosofis. Terkadang hanya satu oxymoron sudah cukup untuk membangun keseluruhan karya yang memiliki dualisme keberadaan, dan konflik yang tak terpecahkan, dan nuansa ironis yang halus.

Teknik artistik lainnya

Menarik bahwa "dan, dan, dan" yang digunakan dalam kalimat sebelumnya juga merupakan salah satu sarana artistik yang disebut poliunion. Untuk apa? Pertama-tama, untuk memperluas jangkauan naratif dan menunjukkan, misalnya, bahwa seseorang memiliki kecantikan, dan kecerdasan, dan keberanian, dan pesona … Dan pahlawan juga dapat memancing, berenang, menulis buku, dan membangun rumah…

Paling sering kiasan ini digunakan bersama-sama dengan yang lain, yang disebut "rangkaian anggota yang homogen". Ini adalah kasus ketika sulit untuk membayangkan satu tanpa yang lain.

Namun, ini tidak semua teknik dan sarana artistik. Mari kita lihat pertanyaan retorisnya. Mereka tidak membutuhkan jawaban, tetapi pada saat yang sama mereka membuat pembaca berpikir. Mungkin semua orang tahu yang paling terkenal di antara mereka: "Siapa yang harus disalahkan?" dan "Apa yang harus dilakukan?".

Ini hanyalah teknik artistik dasar. Selain mereka, seseorang dapat memilih parceling (pembagian kalimat), synecdoche (ketika satu nomor digunakanbukannya jamak), anafora (awal kalimat yang serupa), epiphora (mengulang akhiran), litotes (meremehkan) dan hiperbola (sebaliknya, melebih-lebihkan), periphrase (ketika kata tertentu diganti dengan deskripsi singkatnya. Semua ini sarana dapat digunakan baik dalam puisi maupun dalam prosa. Perangkat artistik dalam puisi dan, misalnya, sebuah cerita, pada dasarnya tidak berbeda.