Konser instrumental: sejarah, konsep, spesifik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pengunjung aula Philharmonic sudah tidak asing lagi dengan suasana khusus dan ceria yang ada selama konser musik instrumental. Ini menarik perhatian bagaimana solois bersaing dengan seluruh tim orkestra. Kekhususan dan kompleksitas genre terletak pada kenyataan bahwa solois harus terus-menerus membuktikan keunggulan instrumennya atas orang lain yang berpartisipasi dalam konser.

Konsep konserto instrumental, spesifik

Pada dasarnya, concerto ditulis untuk instrumen yang kaya akan kemampuan suaranya - biola, piano, cello. Komposer mencoba memberikan konserto karakter virtuosic untuk memaksimalkan kemungkinan artistik dan keahlian teknis dari instrumen yang dipilih.

Namun, konser instrumental tidak hanya menyiratkan sifat kompetitif, tetapi juga koordinasi yang tepat antara pemain solo dan bagian pengiring. Mengandungtren yang saling bertentangan:

• Melepaskan kekuatan satu instrumen versus seluruh orkestra.
• Kesempurnaan dan konsistensi dari ansambel lengkap.

Mungkin kekhususan konsep "konser" memiliki arti ganda, dan semua karena asal kata ganda:

1. Konser (dari bahasa Latin) - "bersaing";
2. Concerto (dari bahasa Italia), concertus (dari bahasa Latin), koncert (dari bahasa Jerman) - "persetujuan", "harmoni".

Dengan demikian, "konser instrumental" dalam arti umum dari konsep ini adalah karya musik yang dimainkan oleh satu atau lebih instrumen tunggal dengan iringan orkestra, di mana sebagian kecil dari mereka yang mengambil bagian menentang yang lebih besar atau keseluruhan orkestra. Oleh karena itu, "hubungan" instrumental dibangun di atas kemitraan dan persaingan untuk memberikan kesempatan bagi masing-masing solois untuk menunjukkan keahlian dalam kinerja.

Sejarah genre

Pada abad ke-16, kata "konser" pertama kali digunakan untuk merujuk pada karya vokal dan instrumental. Sejarah konser, sebagai bentuk permainan ansambel, memiliki akar kuno. Pertunjukan bersama pada beberapa instrumen dengan promosi yang jelas dari "suara" tunggal ditemukan dalam musik banyak negara, tetapi awalnya ini adalah komposisi spiritual polifonik dengan iringan instrumental, ditulis untuk katedral dan gereja.

Sampai pertengahan konsep XVII"konser" dan "konser" mengacu pada karya instrumental vokal, dan pada paruh ke-2 abad ke-17, konserto instrumental yang ketat sudah muncul (pertama di Bologna, kemudian di Venesia dan Roma), dan nama ini ditetapkan untuk komposisi kamar untuk beberapa instrumen dan mengubah namanya menjadi concerto grosso ("konser besar").

Pendiri pertama bentuk konser adalah pemain biola dan komposer Italia Arcangelo Corelli, ia menulis sebuah konserto dalam tiga bagian pada akhir abad ke-17, di mana ada pembagian menjadi instrumen solo dan pengiring. Kemudian, pada abad ke 18-19, terjadi perkembangan lebih lanjut dari bentuk konser, dimana yang paling populer adalah pertunjukan piano, biola, dan cello.

Konser instrumental di abad XIX-XX

Sejarah konser sebagai bentuk permainan ansambel memiliki akar kuno. Genre concerto telah mengalami perkembangan dan formasi yang panjang, mengikuti tren gaya saat itu.

Konser mengalami kelahiran baru dalam karya-karya Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, dll. Karya konserto Vivaldi terdiri dari tiga bagian, di mana dua yang ekstrem cukup cepat, mereka mengelilingi yang tengah - lambat. Secara bertahap, menempati posisi solo, harpsichord digantikan oleh orkestra. Beethoven dalam karya-karyanya membawa konserto lebih dekat ke simfoni, di mana bagian-bagiannya digabung menjadi satu komposisi yang berkesinambungan.

Hingga abad ke-18, sebagian besar komposisi orkestra adalah acakstring, dan kreativitas komposer secara langsung tergantung pada komposisi orkestra. Selanjutnya, pembentukan orkestra permanen, pengembangan dan pencarian komposisi orkestra universal berkontribusi pada pembentukan genre konser dan simfoni, dan karya musik yang ditampilkan mulai disebut klasik. Jadi, berbicara tentang pertunjukan instrumental musik klasik, yang mereka maksud adalah konser musik klasik.

Masyarakat Filharmonik

Pada abad ke-19, musik simfoni berkembang secara aktif di Eropa dan Amerika, dan untuk propaganda publiknya yang luas, masyarakat philharmonic negara mulai dibentuk, yang berkontribusi pada perkembangan seni musik. Tugas utama masyarakat seperti itu, selain propaganda, adalah untuk mempromosikan pembangunan dan mengorganisir konser.

Kata "philharmonic" berasal dari dua komponen bahasa Yunani:

• phileo - "mencintai";
• harmonia - "harmoni", "musik".

Masyarakat Philharmonic saat ini, pada umumnya, adalah lembaga negara, yang menetapkan tugas untuk menyelenggarakan konser, mempromosikan karya musik yang sangat artistik, dan keterampilan pertunjukan. Konser di Philharmonic adalah acara yang diselenggarakan secara khusus yang bertujuan untuk berkenalan dengan musik klasik, orkestra simfoni, instrumentalis, dan vokalis. Di philharmonics Anda juga dapat menikmati musik folklore, termasuk lagu dan tarian.