Persona panggung: konsep, pembentukan citra, pemilihan kostum, bekerja dengan aktor dan konsep peran

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Akting adalah ilmu yang sangat halus. Bakat diberikan kepada unit, dan dimungkinkan untuk menunjukkannya (dan kepada pemirsa - untuk dipertimbangkan) hanya di atas panggung. Jika seorang seniman bermain secara real time, dan tidak di depan kamera, jika pada saat ini penonton menahan napas, ia tidak dapat melepaskan diri dari pertunjukan, maka ada percikan, ada bakat. Di antara mereka sendiri, para aktor menyebutnya sedikit berbeda - gambar panggung. Ini adalah bagian dari kepribadian seniman, perwujudan teatrikalnya, tetapi ini bukan karakter seseorang dan bukan gaya hidupnya.

Penafsiran istilah

Bahkan dari namanya sendiri jelas bahwa gambar panggung adalah peran tertentu yang "dikenakan" artis untuk memainkan peran tertentu. Itu harus sama persis dengan karakter yang dijelaskan dalam naskah, dan pada saat yang sama harus "hidup". Selanjutnya, menjadi jelas bagi kita bahwa setiap peran individu dimainkan olehaktor, individu. Di suatu tempat Anda perlu bermain lucu, dalam pertunjukan lain Anda harus menunjukkan kesedihan, rasa sakit, penderitaan, di yang ketiga - untuk menjadi bajingan, penjahat. Anda mungkin berpikir bahwa ada banyak gambar panggung, dan nama keduanya yang lebih mudah dipahami adalah peran. Tapi semuanya tidak begitu sederhana. Seorang aktor yang baik dapat dikenali dari "tulisan tangannya", yaitu gaya penampilannya. Ini adalah citra panggung yang melekat dalam dirinya. Apa pun peran yang dimainkan aktor - dramatis, komikal atau tragis, ia akan diberkahi dengan emosi, sifat, dan karakteristik unik yang ditunjukkan oleh orang tertentu. Itulah mengapa kami sangat menyukai artis tertentu, tidak peduli seberapa beragam peran mereka.

Kehalusan kerajinan

Aktor adalah orang-orang yang memakai banyak topeng, dan pepatah ini tidak dimaksudkan untuk menyinggung mereka sama sekali. Sayangnya, ini adalah seluk-beluk profesi, dan berkat merekalah kami melihat permainan yang luar biasa. Tapi kita akan melangkah lebih jauh. Panggung adalah sistem yang membutuhkan banyak energi, baik fisik maupun moral. Bekerja dengan publik, artis benar-benar menyerahkan diri, menghabiskan seluruh potensi hidupnya. Jika dia, seperti yang mereka katakan, di atas panggung sendiri, maka semua cadangan vitalnya akan habis seketika, dan dia tidak punya kekuatan lagi. Untuk terus berkreasi, bermain, dan berkarya, ada baiknya mempertimbangkan dengan cermat cara membuat tampilan panggung yang dapat Anda kenakan setiap kali Anda naik ke atas panggung. Inilah yang disebut topeng publik, juga gaya dan tulisan tangan yang digunakan aktor untuk dikenali. lebih dari itutopeng kedua sudah diterapkan - peran dalam pertunjukan tertentu.

Psikologi dan akting

Sebelum membuat gambar panggung untuk produksi tertentu, aktor harus memiliki perannya sendiri. Kami telah menyebutkan di atas bahwa itu adalah bagian dari citra nyata seseorang, tetapi bukan esensi integralnya. Psikolog bekerja dengan banyak aktor untuk memastikan bahwa citra panggung mereka seharmonis mungkin dan cocok untuk mereka. Singkatnya, kita dapat mengatakan bahwa untuk membuatnya, seolah-olah kekuatan karakter seseorang, fitur dan semangatnya dipilih, dan mereka dilebih-lebihkan, diintensifkan, dibuat lebih jelas. Akibatnya, kita mendapatkan, seolah-olah, orang yang ideal yang memiliki karakternya sendiri, selera dan pandangannya sendiri - semuanya individual, tetapi pada saat yang sama tidak ada sisi gelap, tidak ada kesalahan. Ini adalah gambar panggung sang aktor, berdasarkan mana dia mencoba semua perannya yang dia butuhkan untuk bermain di atas panggung.

Emosi adalah dasar kesuksesan

Dasar dan fondasi untuk menciptakan citra panggung seorang aktor adalah emosinya sendiri. Jika peran Anda terlalu mengada-ada, tidak wajar bagi Anda, atau Anda mencoba "mendorongnya" ke dalam bingkai yang modis, maka semua peran berikutnya akan dimainkan dengan hambar, tidak wajar, pura-pura. Sangat penting dalam pekerjaan seperti itu untuk menarik kekuatan dari emosi, untuk menarik dari sifat Anda sendiri. Jadi Anda akan dapat menunjukkan karakter ini atau itu kepada penonton tanpa penipuan, masukkan, sampaikan emosinya danpengalaman. Dia akan hidup kembali melalui permainan seperti itu dan menjadi orang yang terpisah.

Nyaman bukan berarti alami

Tentu saja, citra panggung Anda harus benar-benar terjalin dari emosi dan pengalaman pribadi Anda, dari pengalaman dan perkembangan. Tetapi kami telah mengatakan di atas bahwa itu tidak boleh mengandung sifat negatif dan negatif yang Anda miliki dalam kehidupan nyata. Dan ini adalah batu sandungan pertama yang membuat Anda kehilangan rasa nyaman. Anda tidak punya hak untuk menunjukkan kekurangan Anda: penting untuk menjaga merek, untuk menjadi diri Anda sendiri kepada publik, dan tidak dalam kenyataan. Hal yang sama berlaku untuk semua gerakan, postur, ekspresi wajah, intonasi, dll. Momen-momen ini dikerjakan dengan hati-hati, dilatih, diasah menjadi otomatis, tetapi perlu diingat bahwa ketika bermain di atas panggung atau berkomunikasi dengan publik, Anda akan berada dalam ketegangan terus-menerus, karena semua perkembangan ini perlu dijalani tanpa pertanyaan.

Anda dapat membandingkan teknik ini dengan berpose di depan kamera. Untuk membuat bidikan sangat sukses dan pada saat yang sama alami, model membeku dalam posisi yang sangat tidak nyaman. Misalnya, foto-foto pin-up yang terkenal, di mana wanita mengerjakan pekerjaan rumah mereka, menjadi pose yang menggoda. Namun kenyataannya, pembersihan tidak akan berhasil di posisi ini.

Untuk peran tertentu

Setelah Anda belajar berperilaku, berbicara, bergerak sesuai dengan tugas, Anda dapat melanjutkan ke latihan peran tertentu. Agar menjadi alami dan hidup, semua aturan yang kami jelaskan di atas berlaku. satu-satunyakoreksi: Anda harus mencocokkan persona panggung pribadi Anda dengan karakter yang ingin Anda wujudkan. Dengan kata lain, peran yang digambarkan dalam naskah adalah wadah kosong yang Anda isi dengan emosi Anda, ekspresi wajah Anda, penampilan Anda. Jika Anda tidak memiliki citra permanen pribadi untuk bekerja di atas panggung, maka tidak ada satu pun peran yang Anda lakukan akan menjadi hidup dan nyata. Anda dapat menangis atau tertawa atas nama pahlawan, menari, bersukacita atau marah. Tetapi semua ini akan sia-sia: tidak ada konten. Ini adalah konsep peran, konsep karakter. Itu menjadi hidup hanya di bawah arahan artis, hanya dari pengalaman pribadinya dan dari karakter pribadinya.

Bekerja dengan rombongan

Kami tidak akan berbicara omong kosong seperti "aktor yang baik dapat menangani peran apa pun" sekarang. Tidak, dan tidak ada yang salah dengan itu. Dan masalahnya adalah bahwa bahkan artis yang paling berbakat, paling berbakat pun memiliki citra khusus, suaranya sendiri, penampilan individunya, usia, pada akhirnya, dan faktor-faktor ini memungkinkan Anda untuk melakukan peran tertentu atau melarangnya. Penulis skenario yang baik selalu melihat aktor ini atau itu dalam peran tertentu. Dia dapat membandingkan gambar panggung artis dan peran yang dia perlukan untuk "dikenakan". Koreksi tambahan dari proses ini dilakukan oleh aktor itu sendiri. Mereka menerima peran jika mereka melihat bahwa mereka cocok untuk mereka, atau menolak jika ada sesuatu yang tidak cocok untuk mereka.

Komponen gambar

Jika kita berbicara tentanggambar panggung yang diciptakan aktor secara pribadi untuk dirinya sendiri, maka tidak ada batasan ketat dalam pakaian, rias wajah. Momen-momen ini hanya disesuaikan dengan bingkai gaya tertentu. Namun jika kita berbicara tentang image yang sudah diperoleh sebagai hasil perpaduan antara bakat aktor dan karakter yang digambarkan dalam naskah, maka penting untuk memperhatikan beberapa komponen. Ini termasuk:

• Perilaku dan penampilan.
• Makeup.
• Gambar panggung dari kostum, yaitu pakaian yang tertulis dalam naskah. Ada peringatan kecil di sini. Jika pertunjukan didasarkan pada permainan, dan pekerjaan itu dengan jelas menyatakan apa yang dikenakan pahlawan, penting untuk mengikuti ini. Jika tidak ada deskripsi seperti itu, kostum dipilih sesuai dengan karakter karakter.
• Dinamika tubuh dan plastisitas.
• Gerakan.
• Mimikri.
• Semangat. Di sini kita memiliki peringatan lagi. Kebetulan dalam sebuah lakon seorang tokoh digambarkan dengan hambar, tidak ada yang istimewa darinya. Mungkin memang dimaksudkan seperti itu, atau penulis gagal memberikan fitur tertentu pada hero tertentu. Dalam kasus seperti itu, citra panggung yang selalu dibawa oleh sang aktor sangatlah diperlukan. Dia mengisi kekosongan yang ada pada pahlawan, membuatnya lebih banyak dan beragam, mudah diingat dan unik.

Kesimpulan

Membuat gambar panggung adalah masalah yang sangat rumit. Itulah sebabnya kami memiliki begitu sedikit aktor yang benar-benar berbakat, dan hanya sedikit orang yang mampu memainkan peran ini atau itu dengan indah, cerah, dan penuh perasaan. Pikirkan baik-baik tentang gambar Anda, gunakan, buat terbuka, danmaka semua peran akan menjadi hidup, beragam, dan mudah diingat.