Karya Sergei Sergeevich Prokofiev: opera, balet, konser instrumental

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Komposer dalam negeri yang luar biasa Sergei Prokofiev dikenal di seluruh dunia karena karya-karya inovatifnya. Tanpa dia, sulit untuk membayangkan musik abad ke-20, di mana ia meninggalkan jejak yang signifikan: 11 simfoni, 7 opera, 7 balet, banyak konser, dan berbagai karya instrumental. Tetapi bahkan jika dia hanya menulis balet "Romeo dan Juliet", dia akan telah tercatat selamanya dalam sejarah musik dunia.

Awal perjalanan

Komposer masa depan lahir pada 11 April 1891. Ibunya adalah seorang pianis dan sejak kecil mendorong kecenderungan alami Sergei terhadap musik. Sudah pada usia 6 ia mulai menulis seluruh siklus potongan piano, ibunya menuliskan komposisinya. Pada usia sembilan tahun, ia sudah memiliki banyak karya kecil dan dua opera utuh: Raksasa dan Di Pulau-Pulau Terpencil. Sejak usia lima tahun, ibunya mengajarinya bermain piano, sejak usia 10 tahun ia secara teratur mengikuti les privat dari komposer R. Gliere.

Tahun studi

Pada usia 13 tahun, ia memasuki konservatori, tempat ia belajar dengan musisi luar biasapada masanya: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Di sana ia mengembangkan hubungan persahabatan dengan N. Myaskovsky. Pada tahun 1909 ia lulus dari konservatori sebagai komposer, kemudian mengabdikan lima tahun lagi untuk menguasai seni pianisme. Kemudian dia mempelajari organ itu selama 3 tahun lagi. Untuk prestasi khusus dalam studi ia dianugerahi medali emas dan hadiah untuk mereka. A. Rubinstein. Sejak usia 18 tahun, ia sudah aktif dalam kegiatan konser, tampil sebagai solois dan menampilkan komposisinya sendiri.

Prokofiev Awal

Karya awal Prokofiev sudah menimbulkan banyak kontroversi, baik diterima sepenuh hati atau dikritik keras. Dari langkah pertama dalam musik, ia menyatakan dirinya sebagai inovator. Dia dekat dengan suasana teater, dramatisasi musik, dan sebagai seorang pria Prokofiev sangat menyukai kecerahan, memuja untuk menarik perhatian pada dirinya sendiri. Pada tahun 1910-an, ia bahkan disebut sebagai futuris musik karena kecintaannya pada keterlaluan, karena keinginannya untuk menghancurkan kanon klasik. Meskipun komposer tidak bisa disebut perusak. Dia secara organik menyerap tradisi klasik, tetapi terus mencari bentuk ekspresif baru. Dalam karya-karya awalnya, ciri khas lain dari karyanya juga diuraikan - ini adalah lirik. Juga, musiknya dicirikan oleh energi yang besar, optimisme, terutama dalam komposisi awalnya, kegembiraan hidup yang tak ada habisnya, kerusuhan emosi yang gamblang. Kombinasi fitur khusus ini membuat musik Prokofiev cerah dan tidak biasa. Setiap konsernya berubah menjadi ekstravaganza. Sejak awal, Prokofiev layak mendapat perhatian khusussiklus piano "Sarkasme", "Toccata", "Delusi", piano sonata No. 2, dua konserto untuk piano dan orkestra, simfoni No. 1. Pada akhir 1920-an, ia bertemu Diaghilev dan mulai menulis balet untuknya, pengalaman pertama - "Ala and Lolly" ditolak oleh impresario, ia menyarankan Prokofiev untuk "menulis dalam bahasa Rusia" dan saran ini menjadi belokan paling penting titik dalam kehidupan komposer.

Emigrasi

Setelah lulus dari konservatori, Sergei Prokofiev akan pergi ke Eropa. Mengunjungi London, Roma, Napoli. Dia merasa bahwa dia sempit dalam kerangka lama. Masa-masa revolusioner yang bermasalah, kemiskinan dan kekhawatiran umum tentang masalah sehari-hari di Rusia, pemahaman bahwa tidak ada yang membutuhkan musiknya di tanah airnya hari ini, mengarahkan komposer ke gagasan emigrasi. Pada tahun 1918 ia berangkat ke Tokyo, dari sana ia pindah ke Amerika Serikat. Setelah tinggal di Amerika selama tiga tahun, di mana dia bekerja dan banyak melakukan tur, dia pindah ke Eropa. Di sini dia tidak hanya banyak bekerja, dia bahkan melakukan tur ke Uni Soviet tiga kali, di mana dia tidak dianggap sebagai emigran, diasumsikan bahwa Prokofiev sedang dalam perjalanan bisnis yang panjang ke luar negeri, tetapi tetap menjadi warga negara Soviet. Dia memenuhi beberapa perintah dari pemerintah Soviet: suite "Letnan Kizhi", "Malam Mesir". Di luar negeri, ia berkolaborasi dengan Diaghilev, menjadi dekat dengan Rachmaninov, berkomunikasi dengan Pablo Picasso. Di sana ia menikah dengan seorang Spanyol, Lina Codina, dengan siapa mereka memiliki dua putra. Selama periode ini, Prokofiev menciptakan banyak karya orisinal yang matang, yang membuatnya terkenal di dunia. Karya-karya tersebut meliputi: balet "Jester", "Prodigalson" dan "The Gambler", simfoni ke-2, ke-3 dan ke-4, dua dari konserto piano paling cemerlang, opera "Love for Three Oranges". Pada saat ini, bakat Prokofiev telah matang dan menjadi model musik era baru: gaya komposisi avant-garde musisi yang tajam, intens, membuat komposisinya tak terlupakan.

Kembali

Pada awal 30-an, karya Prokofiev menjadi lebih moderat, ia mengalami nostalgia yang kuat, mulai berpikir untuk kembali. Pada tahun 1933, ia dan keluarganya datang ke Uni Soviet untuk tempat tinggal permanen. Selanjutnya, dia hanya akan bisa berkunjung ke luar negeri dua kali. Tetapi kehidupan kreatifnya selama periode ini ditandai dengan intensitas tertinggi. Karya-karya Prokofiev, yang sekarang menjadi master yang matang, menjadi khas Rusia, motif nasional semakin terdengar di dalamnya. Ini memberikan musik aslinya lebih mendalam dan berkarakter.

Pada akhir 1940-an Prokofiev dikritik "karena formalisme", opera non-standarnya "The Tale of a Real Man" tidak cocok dengan kanon musik Soviet. Komposer sakit selama periode ini, tetapi terus bekerja secara intensif, hampir selalu tinggal di pedesaan. Dia menghindari semua acara resmi dan birokrasi musik mengabaikannya, keberadaannya hampir tidak terlihat dalam budaya Soviet saat itu. Dan pada saat yang sama, sang komposer terus bekerja keras, menulis opera "The Tale of the Stone Flower", oratorio "On Guard of the World", komposisi piano. Pada tahun 1952, simfoni ke-7 dilakukan di aula konser Moskow, itu adalah yang terakhirsebuah karya yang penulis dengar dari panggung. Pada tahun 1953, pada hari yang sama dengan Stalin, Prokofiev meninggal. Kematiannya hampir tidak diketahui oleh negara, dia diam-diam dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Gaya musik Prokofiev

Komposer mencoba sendiri dalam semua genre musik, ia berusaha menemukan bentuk-bentuk baru, banyak bereksperimen, terutama di tahun-tahun awalnya. Opera Prokofiev sangat inovatif pada masanya sehingga penonton meninggalkan aula secara massal pada hari-hari pemutaran perdana. Untuk pertama kalinya, ia membiarkan dirinya meninggalkan libretto puitis dan menciptakan kreasi musik berdasarkan karya-karya seperti War and Peace, misalnya. Sudah komposisi pertamanya "A Feast in the Time of Plague" menjadi contoh penanganan yang berani dari teknik dan bentuk musik tradisional. Dia dengan berani menggabungkan teknik pembacaan dengan ritme musik, menciptakan suara opera baru. Baletnya sangat orisinal sehingga koreografer percaya bahwa tidak mungkin menari dengan musik seperti itu. Namun lambat laun mereka melihat bahwa sang komposer berusaha untuk menyampaikan karakter eksternal karakter dengan kebenaran psikologis yang mendalam dan mulai sering mementaskan baletnya. Fitur penting dari Prokofiev yang matang adalah penggunaan tradisi musik nasional, yang pernah diproklamirkan oleh M. Glinka dan M. Mussorgsky. Ciri khas komposisinya adalah energi yang besar dan ritme baru: tajam dan ekspresif.

Opera warisan

Sudah sejak usia dini, Sergei Prokofiev beralih ke bentuk musik yang rumit sepertiopera. Sebagai seorang pemuda, ia mulai mengerjakan plot opera klasik: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). Di dalamnya, sang komposer dengan berani bereksperimen dengan kemungkinan penggunaan suara manusia. Pada akhir tahun 1930-an, genre opera mengalami krisis akut. Seniman besar tidak lagi bekerja dalam genre ini, tidak melihat di dalamnya kemungkinan ekspresif yang memungkinkan mereka untuk mengekspresikan ide-ide modernis baru. Opera Prokofiev telah menjadi tantangan berani bagi karya klasik. Karya-karyanya yang paling terkenal: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", saat ini adalah warisan musik abad ke-20 yang paling berharga. Pendengar dan kritikus modern memahami nilai dari komposisi ini, merasakan melodi yang dalam, ritme, pendekatan khusus untuk menciptakan karakter.

Balet Prokofiev

Komposer memiliki keinginan untuk teater sejak kecil, ia memperkenalkan unsur-unsur dramaturgi ke dalam banyak karyanya, jadi beralih ke bentuk balet cukup logis. Kenalan dengan Sergei Diaghilev mendorong musisi untuk mulai menulis balet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). Pekerjaan itu dipentaskan di perusahaan Diaghilev, seperti juga karya-karya berikut: "Steel lope" (1927) dan "The Prodigal Son" (1929). Dengan demikian, komposer balet baru yang luar biasa muncul di dunia - Prokofiev. Balet "Romeo and Juliet" (1938) menjadi puncak karyanya. Hari ini, karya ini dipentaskan di semua teater terbaik di dunia. Kemudian, ia menciptakan mahakarya lain - balet "Cinderella". Prokofiev mampu mewujudkan nyalirik dan melodi tersembunyi dalam karya-karya terbaiknya.

Romeo dan Juliet

Pada tahun 1935, komposer beralih ke plot klasik Shakespeare. Selama dua tahun ia telah menulis komposisi tipe baru, sehingga bahkan dalam materi seperti itu, inovator Prokofiev muncul. Balet "Romeo dan Juliet" adalah drama koreografi di mana komposer menyimpang dari kanon yang ditetapkan. Pertama, dia memutuskan bahwa akhir cerita akan bahagia, yang sama sekali tidak konsisten dengan sumber sastra. Kedua, ia memutuskan untuk tidak fokus pada awal tarian, tetapi pada psikologi perkembangan gambar. Pendekatan ini sangat tidak biasa bagi koreografer dan pemain, sehingga perjalanan balet ke panggung memakan waktu lima tahun.

Cinderella

Balet "Cinderella" Prokofiev menulis selama 5 tahun - karyanya yang paling liris. Pada tahun 1944, komposisi selesai dan setahun kemudian dipentaskan di Teater Bolshoi. Karya ini dibedakan oleh gambar psikologis yang halus, musiknya ditandai dengan ketulusan dan keragaman yang kompleks. Citra pahlawan wanita terungkap melalui pengalaman yang mendalam dan perasaan yang kompleks. Sarkasme komposer memanifestasikan dirinya dalam penciptaan gambar para abdi dalem, ibu tiri dan putrinya. Stilasi neoklasik dari karakter negatif telah menjadi fitur ekspresif tambahan dari komposisi.

Symphony

Secara total, komposer menulis tujuh simfoni dalam hidupnya. Dalam karyanya, Sergei Prokofiev sendiri memilih empat jalur utama. Yang pertama adalah klasik, yang berhubungan dengan pemahaman prinsip-prinsip tradisional pemikiran musik. Baris inilah yang diwakili oleh Symphony No. 1 di D mayor, yangPenulis menyebutnya "klasik". Baris kedua inovatif, terhubung dengan eksperimen komposer. Symphony No. 2 di D minor miliknya. Simfoni 3 dan 4 berhubungan erat dengan kreativitas teater. 5 dan 6 muncul sebagai hasil dari pengalaman militer komposer. Simfoni Ketujuh telah menjadi dengan refleksi kehidupan, keinginan untuk kesederhanaan.

Musik instrumental

Warisan komposer - lebih dari 10 konser instrumental, sekitar 10 sonata, banyak drama, karya, etudes. Baris ketiga karya Prokofiev adalah liris, diwakili terutama oleh karya instrumental. Ini termasuk konser biola pertama, karya "Mimpi", "Legenda", "Kisah Nenek". Dalam bagasi kreatifnya ada sonata inovatif untuk biola solo di D mayor, yang ditulis pada tahun 1947. Komposisi periode yang berbeda mencerminkan evolusi metode kreatif penulis: dari inovasi yang tajam hingga lirik dan kesederhanaan. Flute Sonata No. 2-nya adalah klasik bagi banyak pemain saat ini. Ini dibedakan oleh harmoni melodi, spiritualitas, dan ritme angin yang lembut.

Karya piano Prokofiev adalah bagian besar dari warisannya, gaya aslinya membuat komposisi sangat populer di kalangan pianis di seluruh dunia.

Karya lain

Komposer dalam karyanya beralih ke bentuk musik terbesar: kantata dan oratorio. Kantata pertama "Tujuh dari mereka" ditulis olehnya pada tahun 1917 pada syair K. Balmont dan menjadi eksperimen yang nyata. Kemudian, ia menulis 8 karya besar lainnya, termasuk kantata "Songs of Our Days", oratorio "On Guard for Peace". Karya Prokofiev untuk anak-anak merupakan bab khusus dalam karyanya. Pada tahun 1935, Natalya Sats mengundangnya untuk menulis sesuatu untuk teaternya. Prokofiev menanggapi dengan minat ide ini dan menciptakan dongeng simfoni terkenal "Peter and the Wolf", yang menjadi eksperimen penulis yang tidak biasa. Halaman lain dari biografi komposer adalah musik Prokofiev untuk sinema. Filmografinya terdiri dari 8 lukisan, yang masing-masing telah menjadi karya simfoni yang serius.

Setelah tahun 1948, komposer berada dalam krisis kreatif, komposisi periode ini tidak terlalu berhasil, dengan pengecualian beberapa. Karya komposer saat ini diakui sebagai karya klasik, banyak dipelajari dan dilakukan.