Sergei Sergeevich Prokofiev: daftar komposisi. Karya Prokofiev yang paling terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Komposer, konduktor, dan pianis Rusia yang hebat, Sergei Prokofiev, meninggalkan jejak besar dalam sejarah musik dunia. Terlepas dari nasib yang sulit, Artis Rakyat Rusia menciptakan karya musik yang brilian. "Peter and the Wolf" yang terkenal, balet "Cinderella", "The Fifth Symphony", "Romeo and Juliet" - semua ini ditulis oleh Prokofiev. Daftar karya komposer dapat disebutkan untuk waktu yang lama: dari piano dan simfoni hingga musik panggung. Masing-masing dibedakan oleh karakteristik musik tertentu, ekspresi gambar yang mendalam. Banyak yang mengatakan bahwa Sergei Sergeevich mendengar gambar plastik dalam suara, yang mencerminkan keunikannya, bakatnya. Di bidang opera dan balet, dia tidak ada bandingannya.

Karya komposer hebat

Prokofiev, yang daftar karyanya dibedakan oleh keragaman, kekayaan dan kecerahan gambar, tinggal di luar negara kita untuk waktu yang lama. Banyak penikmat bakatnya dengandengan cemas memikirkan apakah komposer akan mampu "menahan" terhadap tekanan asing dalam musik dan tidak membenamkan dirinya dalam menulis komposisi Prancis yang halus, memadamkan elemen jiwa Rusia yang sebenarnya. Pianis hebat mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, memberikan mahakaryanya kepada masyarakat umum, berkat itu ia menerima pengakuan dunia yang begitu luas, terlepas dari tren musik baru.

Prokofiev memiliki sikap alami terhadap musik sehingga, menurutnya, karya-karyanya lahir dari kehidupan itu sendiri: dari segala sesuatu yang mengelilinginya, membuatnya bersemangat dan menyenangkan. Komposer mengatakan bahwa dia tidak pernah mencari tema karyanya, semuanya muncul dengan sendirinya. Salah satu kreasi paling mencolok yang dibuat di rumah adalah balet menyenangkan yang disebut Romeo and Juliet. Semua gambar sangat realistis sehingga menakjubkan, dan musiknya dibedakan oleh kedalaman dan kekuatannya yang luar biasa, gambar yang tepat dari setiap detail dan elemen.

Tragedi dan cinta abadi dalam Romeo and Juliet

Dasar dramaturgi balet Prokofiev yang dimaksud adalah daya persuasif dan kekuatan dari pihak yang berseberangan (kebencian dan cinta tanpa batas). Awal yang antagonis bertabrakan satu sama lain, konflik, berkembang secara paralel, yang menyebabkan perasaan kuat dari apa yang didengar. Gambar cinta dalam balet melambangkan Juliet dan kekasihnya. Komposer menekankan tema cinta yang penuh gairah, yang ditegaskan oleh pengantar orkestra. Ini adalah sisi terangnya. Yang gelap diwakili oleh perjuangan dua keluarga, yang diungkapkan secara lugas.lagu tema, lebih mentah dan bahkan seram.

Setiap gambar yang disajikan dibedakan oleh dinamika, gerakan cepat. Ini terutama berlaku untuk karakter utama, yang, dari seorang gadis muda yang tidak tahu kekhawatiran dan kesulitan dunia di sekitarnya, telah berubah menjadi orang lain di akhir babak. Dalam gambar Juliet, karakter yang panas, jiwa yang penuh gairah dan hati yang penuh kasih dimanifestasikan.

Adegan massal balet ditulis oleh Prokofiev dengan warna-warni dan seterang mungkin. Ini adalah saat-saat kebangkitan kota di pagi hari, dan hari-hari karnaval dengan kerumunan yang penuh kegembiraan. Namun, ini hanyalah latar belakang untuk acara utama, berkontribusi pada peningkatan dramatis dalam drama cerita dan beberapa momen tertentu, misalnya, pertarungan antara Tyb alt dan Romeo.

Karya yang luar biasa ini tidak langsung menggema di benak penonton. Banyak yang merasa bahwa musik itu sama sekali tidak cocok untuk balet, dan Prokofiev (yang daftar karyanya dapat dilihat di bawah) ditolak beberapa kali untuk tampil di Teater Bolshoi. Pada awal empat puluhan abad XX, balet dipentaskan. Ini dipengaruhi oleh rangkaian simfoni yang dibuat dari jumlah Romeo dan Juliet yang berbeda.

Miniatur piano dan opera

Pada periode yang sama dengan karya tragis, komposer menciptakan miniatur terkenal yang disebut "Musik Anak". Suara alam asli, motif anak-anak ceria terdengar di dalamnya, dan unsur-unsur lagu pionir dalam bentuk pawai dapat didengar, yang nantinya akan diungkapkan secara ekspresif dan gamblang dalam "Peter and the Wolf". Karya-karya seperti “The Tale ofbunga batu. Dalam balet ini, penonton mengingat potongan-potongan yang disebut "W altz of Diamonds", serta "Evening".

Opera adalah bab terpisah dari karya komposer. Karena merekalah Prokofiev terdengar dengan cara yang sama sekali baru bagi para pendengar. Daftar karyanya adalah sebagai berikut:

• Piano sonata.
• "Menjaga Perdamaian".
• Malaikat Api.
• Konser untuk instrumen dan orkestra.
• Semyon Kotko.
• Tujuh simfoni.
• "Kisah Bunga Batu"
• “Pertunangan di biara.”
• "Alexander Nevsky".

Juga dianggap luar biasa: "Cinderella", "Cinta untuk Tiga Jeruk", "Perang dan Damai", "Peter dan Serigala", "Romeo dan Juliet", musik film.

Kisah anak-anak simfoni yang terkenal

Salah satu yang paling populer pada periode sebelum perang adalah karya dongeng simfoni yang disebut "Peter and the Wolf", dan itu dikenal jauh melampaui batas negara kita. Kemudian, animator dan sutradara W alt Disney menggunakan musik ini dalam proyek kartunnya. Karya ini berbeda dari semua karya lain yang ditulis oleh komposer dalam merdu dan nyanyiannya; kisah itu memiliki pola berirama yang jelas. Prokofiev dalam karyanya memainkan peran tidak hanya sebagai pencipta yang bijaksana, tetapi juga seorang pendongeng, dibedakan oleh kecerdasan dan suasana hati yang ceria. Tujuan yang jelas ditetapkan di hadapannya - untuk memperkenalkan pendengar muda dengan berbagai alat musik, untuk menampilkan semua kemungkinan komponen utama orkestra simfoni.

Penulis sendiri lebih dari sekalimenunjukkan bahwa setiap pahlawan karya menampilkan alat musik tertentu, dan sebaliknya. Misalnya, kucing adalah klarinet, burung kecil adalah seruling, kakek adalah bassoon, dan bebek adalah oboe. Serigala muncul di hadapan penonton dalam bentuk tiga tanduk dan akord, dan karakter utama, Petya, adalah kuartet gesek. Anak-anak segera mengidentifikasi tembakan para pemburu, dengan fokus pada suara keras drum dan timpani. Banyak kurikulum sekolah masih memasukkan karya ini dengan tujuan mengidentifikasi oleh anak-anak seluruh kelompok instrumen orkestra simfoni.

Dalam dongeng musik, setiap gambar diekspresikan dengan sangat jelas: sedikit kepakan burung terdengar, kucing yang licik meluncur dan dengkurannya, omelan kakek Petya atau auman predator abu-abu yang hebat adalah didefinisikan dengan jelas. Komposer telah berulang kali mencatat bahwa dia sangat mencintai anak-anak, sehingga pembuatan miniatur memberinya kesenangan besar. Selain "Petya dan Serigala", saya juga ingat suite "Api Unggun Musim Dingin", serta "Kotak Obrolan", yang didasarkan pada puisi oleh Agnia Barto yang terkenal.

Musik untuk film dan drama

Pada tahun ketika seratus tahun kematian penyair besar Pushkin dirayakan, sang komposer menciptakan musik untuk film berjudul The Queen of Spades. Selain itu, namanya dapat dilihat di poster pertunjukan "Eugene Onegin", serta "Boris Godunov". Menciptakan musik yang luar biasa ini, Prokofiev menemukan sisi baru dalam dirinya - minat yang kuat pada peristiwa-peristiwa utama sejarah negara itu. Selama periode inilah penonton dengan antusias menerima karya-karyanya seperti "Alexander Nevsky" dan "Semyon Kotko". Mereka mendengar nada kuat dari keberanian para pahlawan ituera, pendekatan peristiwa yang mengerikan dan mengerikan.

Pada 10-an abad terakhir, komposer memberikan perhatian khusus dalam karya-karyanya untuk kontras, berbagai cara ekspresi, tekanan berirama, dan pada saat yang sama, lirik yang unik dan keanggunan melodi. Patut diperhatikan juga bagian humor dan ironi yang hadir dalam banyak karya saat itu. Mahakarya ini meliputi:

• "The Tale of the Jester" (balet yang dipentaskan pada tahun 1920-an di ibu kota Prancis).
• "Fleeting" untuk piano.
• Beberapa roman berdasarkan puisi karya Akhmatova yang terkenal.
• 2 sonata ditulis untuk piano.
• Konser Biola Pertama (diiringi orkestra).

Komposer dan pianis selalu mendapat inspirasi kreatif. Karya-karyanya sangat kontras sehingga terkadang sulit untuk menentukan apakah seorang penulis yang menulisnya. Contoh nyata: "Cinta untuk Tiga Jeruk" dan "Menjaga Dunia", "Peter dan Serigala" dan "Romeo dan Juliet" dan seterusnya.

Suite dan lagu simfoni

Banyak kritikus mencatat bakat luar biasa Prokofiev untuk karya-karya yang ditulis "untuk negara". Misalnya, karya "Letnan Kizhe", yang menjadi musik dari film dengan nama yang sama di tahun 30-an abad terakhir, atau suite yang disebut "Malam Mesir" - dasar musik dari drama yang dipentaskan di Teater Kamar ibu kota di tahun yang sama. Sebelum pianis hebat itu kembali ke tanah airnya pada awal tahun 1930-an, Konser Kedua untuk Biola dan Orkestra telah ditulis, di mana seseorang dapat menangkap banyak orang.aksen melodi bahagia.

Lagu "White Swan" patut mendapat perhatian khusus, yang selalu dibawakan oleh penulis secara pribadi dan melakukannya dengan antusias sehingga setiap pendengar merasakan semua emosi dan perasaan yang dicurahkan oleh Prokofiev. Pengagum bakatnya telah berulang kali mencatat sikap penulis ini terhadap lagu-lagunya sendiri. Namun, "Angsa Putih" tidak bisa tidak menyentuh jiwa dengan penampilan yang sensitif dan penuh perasaan.

Perubahan frase musik yang menawan untuk dua instrumen - piano dan cello - memukau saat mendengarkan salah satu karya Prokofiev yang paling mencolok. Ini adalah "Balada untuk Cello", di mana gaya penulisan penulis bergema dengan jelas. Komposisinya dibedakan oleh kualitas musik yang beragam.

Balet terkenal dunia Prokofiev

Semua prinsip musik simfoni yang dilacak dalam karya sensasional "Romeo and Juliet" tidak berhenti berkembang pesat di balet terkenal lainnya. Contoh nyata: "Kisah Bunga Batu", ditulis pada tahun 50-an, serta "Cinderella" (pada tahun 40-an abad terakhir). Bersama dengan yang terakhir, sebuah drama lahir, dibedakan oleh puisi dan makna yang dalam, menceritakan tentang kehidupan sulit seorang gadis yang dipermalukan oleh ibu tirinya sendiri dan dua putrinya sendiri.

Musik hanya memancarkan gelombang cinta untuk kehidupan, kejujuran dan kesopanan, dan pada saat yang sama kerinduan pahit akan ketidakadilan - perasaan dan emosi yang beragam seperti itu diinvestasikan oleh Prokofiev. "Mazurka" dari balet lebih ceria. Ini melambangkan optimisme yang tersembunyi bahwahadir di lubuk jiwa gadis malang itu. Dengan setiap penyebutan musik dari karakter utama, kehangatan, kelembutan dan kasih sayang terdengar. Banyak yang mencatat bahwa karya khusus ini, yang ditulis oleh Sergei Prokofiev, paling dekat dengan dramaturgi yang dikirimkan Tchaikovsky kepada pendengar dan penonton.

Permainan dan tawaran

Pada awal abad kedua puluh, empat drama luar biasa yang disukai Prokofiev ditulis. "March", "Fairy Tale", serta "Ghost" dan "Joke" telah ditingkatkan lebih dari sekali. Beberapa saat kemudian, empat karya lagi ditulis:

• "Obsesi".
• "Terburu-buru".
• "Memori".
• Keputusasaan.

Selalu mencoba membawa karyanya ke citra ideal pemikiran piano Prokofiev. "Lelucon", "Flash", "Fairy Tale" dan seterusnya - semua ini membentuk gambar tertentu dari permainan penulis, bahasa piano individualnya, berdasarkan teknik karakteristik khusus. Semua karya yang sedang dipertimbangkan telah disempurnakan lebih dari sekali, dan selama bertahun-tahun. Dalam dramanya, Prokofiev ("Maret", "Delusi", "Keputusasaan") hanya menekankan pianisme spesifik yang muncul dalam karya awalnya.

Selama perjalanan ke Amerika Serikat pada awal abad terakhir, pianis menulis karya yang luar biasa terutama untuk klarinet, piano, dan kuartet gesek. Itu adalah pembukaan tentang tema-tema Yahudi. Struktur komposisi sesuai dengan bentuk standar pembukaan, namun, individualitas tertentu dapat dilacak di dalamnya - ditekankanpanggilan roll dari dua instrumen dalam tema pertama dan kedua - klarinet dan cello (mereka meniru satu sama lain, memainkan kedua tema, tetapi secara bergantian). Bagian piano memiliki tingkat kesulitan bermain yang rendah, yang memungkinkan banyak talenta pemula untuk menikmati musik yang indah tanpa keterampilan virtuoso tertentu.

Simfoni Kelima

Selama perang, komposer menulis "Simfoni Kelima" yang terkenal (B-flat mayor). Pendahulunya yang pertama dibuat empat belas tahun sebelum bagian kelima ditulis. Penulis sendiri mengatakan bahwa dia memasukkan semua kekuatan dan kebesaran jiwa manusia ke dalamnya. Ciri-ciri yang ditelusuri dalam karya tersebut adalah drama, monumentalitas, grandiositas. Semua tradisi heroik musik simfoni Rusia berkembang dalam simfoni.

Karya terdiri dari empat bagian:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Bagian terakhir dari simfoni - Allegro giocoso - sangat menakjubkan dalam kekuatan dan penetrasinya. Pertunjukan perdananya sangat memukau, dan hingga hari ini, simfoni ini (lebih dari 40 menit) tetap menjadi salah satu karya paling agung dari pianis, konduktor, dan komposer hebat.

Motif revolusioner

Sergey Prokofiev mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk pekerjaan favoritnya, mengabdikan hampir lima puluh tahun untuk musik. Komposer hanya hidup 62 tahun. Terlepas dari cobaan sulit yang dia lalui di negara asing, dia dengan bangga kembali ke tanah airnya dan mencoba untuk berintegrasi ke dunia seperti itu secepat mungkin.lingkungan dekat dan sayang. "Didorong" oleh transformasi revolusioner, sang komposer menulis "Cantata", mengambil kata-kata dari banyak sumber politik terkenal: buku Lenin, Manifesto Komunis dan Konstitusi itu sendiri.

Sergey Prokofiev adalah salah satu komposer hebat yang dengan terampil mencerminkan semangat zamannya dan penduduk asli, terlepas dari semua hambatan dan larangan. Karya-karyanya dipenuhi dengan kekuatan, semacam harmoni. Orkestra simfoni, aula konser, dan akademi musik dinamai konduktor, pianis, dan komposer hebat. Museum-apartemen pria hebat ini bisa dikunjungi di ibu kota Rusia.