Kehidupan dan karya Prokofiev

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Fenomena pria, dengan sepatu bot kuning cerah, kotak-kotak, dengan dasi merah-oranye, membawa kekuatan yang menantang - beginilah cara Svyatoslav Richter, pianis Rusia yang hebat, menggambarkan Prokofiev. Deskripsi ini sangat cocok dengan kepribadian komposer dan musiknya. Karya Prokofiev adalah harta karun budaya musik dan nasional kita, tetapi kehidupan komposer tidak kalah menarik. Setelah pergi ke Barat pada awal revolusi dan tinggal di sana selama 15 tahun, sang komposer menjadi salah satu dari sedikit "yang kembali", yang ternyata menjadi tragedi pribadi yang mendalam baginya.

Karya Sergei Prokofiev tidak dapat diringkas secara singkat: ia menulis sejumlah besar musik, bekerja dalam genre yang sama sekali berbeda, mulai dari potongan piano kecil hingga musik untuk film. Energi yang tak kenal lelah terus-menerus mendorongnya ke berbagai eksperimen, dan bahkan kantata, yang memuliakan Stalin, memukau dengan musiknya yang benar-benar brilian. Apakah itu konser untuk bassoon dengan folkProkofiev tidak menulis orkestra. Biografi dan karya komposer besar Rusia ini akan dibahas dalam artikel ini.

Masa kecil dan langkah pertama dalam musik

Sergey Prokofiev lahir pada tahun 1891 di desa Sontsovka, provinsi Yekaterinoslav. Sejak masa kanak-kanak, dua fiturnya ditentukan: karakter yang sangat mandiri dan keinginan yang tak tertahankan untuk musik. Pada usia lima tahun, ia sudah mulai membuat karya-karya kecil untuk piano, pada usia 11 ia menulis opera anak-anak nyata "The Giant", yang dimaksudkan untuk dipentaskan di malam teater rumah. Pada saat yang sama, seorang komposer muda, pada waktu itu masih belum dikenal, Reinhold Gliere, ditugaskan ke Sontsovka untuk mengajari bocah itu keterampilan awal teknik mengarang dan bermain piano. Gliere ternyata adalah guru yang luar biasa, di bawah bimbingannya yang ketat, Prokofiev mengisi beberapa folder dengan komposisi barunya. Pada tahun 1903, dengan semua kekayaan ini, ia pergi ke Konservatorium St. Petersburg. Rimsky-Korsakov terkesan dengan ketekunan seperti itu dan segera mendaftarkannya di kelasnya.

Tahun studi di St. Petersburg Conservatory

Di konservatori, Prokofiev mempelajari komposisi dan harmoni dengan Rimsky-Korsakov dan Lyadov, dan bermain piano dengan Esipova. Lincah, ingin tahu, tajam, dan bahkan pedas di lidah, ia tidak hanya memperoleh banyak teman, tetapi juga simpatisan. Pada saat ini, ia mulai membuat buku hariannya yang terkenal, yang akan ia selesaikan hanya dengan pindah ke Uni Soviet, merekam secara rinci hampir setiap hari dalam hidupnya. Prokofiev tertarik pada segalanya, tetapi yang terpenting diabermain catur. Dia bisa berdiri diam selama berjam-jam di turnamen, menonton pertandingan para master, dan dia sendiri mencapai kesuksesan yang signifikan di bidang ini, yang sangat dia banggakan.

Karya piano Prokofiev diisi ulang saat ini dengan Sonata Pertama dan Kedua dan Konser Piano Pertama. Gaya komposer ditentukan segera - segar, benar-benar baru, berani dan berani. Dia tampaknya tidak memiliki pendahulu atau pengikut. Sebenarnya, tentu saja, ini tidak sepenuhnya benar. Tema-tema karya Prokofiev muncul dari perkembangan musik Rusia yang singkat namun sangat bermanfaat, secara logis melanjutkan jalan yang dimulai oleh Mussorgsky, Dargomyzhsky, dan Borodin. Tapi, dibiaskan dalam pikiran energik Sergei Sergeyevich, mereka memunculkan bahasa musik yang benar-benar orisinal.

Setelah menyerap intisari dari Rusia, bahkan semangat Scythian, karya Prokofiev bertindak pada penonton seperti mandi air dingin, menyebabkan kegembiraan badai atau penolakan marah. Dia benar-benar meledak ke dunia musik - dia lulus dari St. Petersburg Conservatory sebagai pianis dan komposer, setelah memainkan Konser Piano Pertamanya di ujian akhir. Komisi, yang diwakili oleh Rimsky-Korsakov, Lyadov, dan lainnya, merasa ngeri dengan akord yang menantang, disonan, dan cara bermain yang mencolok, energik, bahkan biadab. Namun, mereka tidak dapat gagal untuk memahami bahwa sebelum mereka adalah fenomena yang kuat dalam musik. Skor komisi tinggi adalah lima ditambah tiga.

Kunjungan pertama ke Eropa

Sebagai hadiah atas keberhasilan penyelesaian konservatori, Sergei menerima perjalanan dari ayahnya keLondon. Di sini ia berkenalan dengan Diaghilev, yang segera mengenali bakat luar biasa dari komposer muda. Dia membantu Prokofiev mengatur tur di Roma dan Napoli dan memberi perintah untuk menulis balet. Ini adalah bagaimana "Ala dan Lolly" muncul. Diaghilev menolak plot itu karena "banalitas" dan memberi saran lain kali untuk menulis sesuatu dengan tema Rusia. Prokofiev mulai mengerjakan balet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters dan pada saat yang sama mulai mencoba menulis opera. Kanvas untuk plotnya adalah novel Dostoevsky "The Gambler", dicintai oleh komposer sejak kecil.

Tidak mengabaikan Prokofiev dan instrumen favoritnya. Pada tahun 1915, ia mulai menulis sebuah siklus karya piano "Fleeting", sambil menemukan hadiah liris yang sebelumnya tidak diduga siapa pun sebagai "pemain komposer-sepak bola". Lirik Prokofiev adalah topik khusus. Sangat menyentuh dan lembut, mengenakan tekstur transparan yang disesuaikan dengan baik, pertama-tama menaklukkan dengan kesederhanaannya. Karya Prokofiev telah menunjukkan bahwa ia adalah seorang melodis yang hebat, dan bukan hanya perusak tradisi.

Periode kehidupan Sergei Prokofiev di luar negeri

Faktanya, Prokofiev bukanlah seorang emigran. Pada tahun 1918, ia beralih ke Lunacharsky, yang saat itu menjabat sebagai Komisaris Pendidikan Rakyat, dengan permintaan izin untuk bepergian ke luar negeri. Ia diberikan paspor asing dan dokumen-dokumen yang menyertainya tanpa tanggal kadaluarsa, yang tujuan perjalanannya adalah untuk menjalin ikatan budaya dan peningkatan kesehatan. Ibu komposer tetap di Rusia untuk waktu yang lama, yangmemberi Sergey Sergeevich banyak kecemasan sampai dia bisa memanggilnya ke Eropa.

Pertama, Prokofiev pergi ke Amerika. Secara harfiah beberapa bulan kemudian, pianis dan komposer besar Rusia lainnya, Sergei Rachmaninov, tiba di sana. Rivalitas dengannya adalah tugas utama Prokofiev pada awalnya. Rachmaninoff segera menjadi sangat terkenal di Amerika, dan Prokofiev dengan bersemangat mencatat setiap keberhasilannya. Sikapnya terhadap rekan seniornya sangat beragam. Dalam buku harian komposer saat ini, nama Sergei Vasilievich sering ditemukan. Memperhatikan pianismenya yang luar biasa dan menghargai kualitas musiknya, Prokofiev percaya bahwa Rachmaninoff tidak perlu memanjakan selera publik dan menulis sedikit musiknya sendiri. Sergei Vasilievich benar-benar menulis sangat sedikit selama lebih dari dua puluh tahun hidupnya di luar Rusia. Pertama kali setelah emigrasi, ia berada dalam depresi yang dalam dan berkepanjangan, menderita nostalgia akut. Karya Sergei Prokofiev, di sisi lain, tampaknya tidak menderita sama sekali karena kurangnya koneksi dengan tanah airnya. Itu tetap sama briliannya.

Kehidupan dan pekerjaan Prokofiev di Amerika dan Eropa

Dalam perjalanan ke Eropa, Prokofiev bertemu lagi dengan Diaghilev, yang memintanya untuk mengubah musik The Jester. Pementasan balet ini membawa komposer kesuksesan sensasional pertamanya di luar negeri. Itu diikuti oleh opera terkenal "Cinta untuk Tiga Jeruk", pawai yang menjadi bagian encore yang sama dengan Prelude in C sharp minor karya Rachmaninov. Kali ini Prokofiev mematuhi Amerika - pemutaran perdana opera Love for Threejeruk” berlangsung di Chicago. Kedua karya ini memiliki banyak kesamaan. Humoris, terkadang bahkan menyindir - seperti, misalnya, dalam "Love", di mana Prokofiev secara ironis menggambarkan orang-orang romantis yang mendesah sebagai karakter yang lemah dan sakit-sakitan - mereka memerciki energi khas Prokofievian.

Pada tahun 1923 sang komposer menetap di Paris. Di sini ia bertemu dengan penyanyi muda menawan Lina Kodina (nama panggung Lina Lubera), yang kemudian menjadi istrinya. Kecantikan Spanyol yang berpendidikan, canggih, dan memukau segera menarik perhatian orang lain. Hubungannya dengan Sergei tidak terlalu mulus. Untuk waktu yang lama dia tidak ingin melegitimasi hubungan mereka, percaya bahwa artis harus bebas dari kewajiban apa pun. Mereka menikah hanya ketika Lina hamil. Itu adalah pasangan yang benar-benar brilian: Lina sama sekali tidak kalah dengan Prokofiev - baik dalam kemandirian karakter, maupun dalam ambisi. Pertengkaran sering terjadi di antara mereka, diikuti dengan rekonsiliasi yang lembut. Pengabdian dan ketulusan perasaan Lina dibuktikan oleh fakta bahwa dia tidak hanya mengikuti Sergei ke negara asing untuknya, tetapi juga, setelah meminum secangkir sistem hukuman Soviet sampai ke bawah, setia kepada komposer sampai akhir hidupnya. hari, tetap menjadi istri dan mengurus warisannya.

Karya Sergei Prokofiev pada waktu itu mengalami bias yang mencolok dari sisi romantisme. Dari bawah penanya muncul opera "Fiery Angel" berdasarkan cerita pendek karya Bryusov. Cita rasa abad pertengahan yang suram disampaikan dalam musik dengan bantuan harmoni Wagnerian yang gelap. diaadalah pengalaman baru bagi komposer, dan dia dengan antusias mengerjakan pekerjaan ini. Seperti biasa, dia berhasil dengan sempurna. Materi tematik opera tersebut kemudian digunakan dalam Third Symphony, salah satu karya paling romantis, yang tidak banyak dimasukkan dalam karya Prokofiev.

Udara negeri asing

Ada beberapa alasan kembalinya sang komposer ke Uni Soviet. Kehidupan dan karya Sergei Prokofiev berakar di Rusia. Setelah tinggal di luar negeri selama sekitar 10 tahun, ia mulai merasa bahwa udara negeri asing berdampak negatif pada kondisinya. Dia terus-menerus berkorespondensi dengan temannya, komposer N. Ya. Myaskovsky, yang tetap di Rusia, mencari tahu situasi di tanah kelahirannya. Tentu saja, pemerintah Soviet melakukan segalanya untuk mendapatkan kembali Prokofiev. Hal ini diperlukan untuk memperkuat prestise negara. Pekerja budaya secara teratur dikirim kepadanya, menggambarkan dengan warna apa masa depan yang cerah menantinya di rumah.

Pada tahun 1927, Prokofiev melakukan perjalanan pertamanya ke Uni Soviet. Mereka menerimanya dengan antusias. Di Eropa, terlepas dari keberhasilan tulisan-tulisannya, ia tidak menemukan pengertian dan simpati yang tepat. Rivalitas dengan Rachmaninoff dan Stravinsky tidak selalu diputuskan untuk mendukung Prokofiev, yang melukai harga dirinya. Di Rusia, ia berharap menemukan apa yang sangat kurang - pemahaman yang benar tentang musiknya. Sambutan hangat yang diberikan kepada komposer dalam perjalanannya pada tahun 1927 dan 1929 membuatnya serius memikirkan kembalinya yang terakhir. Selain itu, teman-teman dari Rusia melalui surat dengan penuh semangat memberi tahu betapa indahnya dia tinggal di negara itunasihat. Satu-satunya yang tidak takut untuk memperingatkan Prokofiev agar tidak kembali adalah Myaskovsky. Suasana 30-an abad ke-20 sudah mulai menebal di atas kepala mereka, dan dia sangat mengerti apa yang sebenarnya bisa diharapkan oleh sang komposer. Namun, pada tahun 1934, Prokofiev membuat keputusan akhir untuk kembali ke Union.

Mudik

Prokofiev dengan tulus menerima ide-ide komunis, melihat di dalamnya, pertama-tama, keinginan untuk membangun masyarakat baru yang bebas. Dia terkesan dengan semangat kesetaraan dan anti-borjuis, yang dengan gigih didukung oleh ideologi negara. Sejujurnya, harus dikatakan bahwa banyak orang Soviet berbagi ide-ide ini juga, dengan cukup tulus. Meskipun fakta bahwa buku harian Prokofiev, yang ia simpan tepat waktu selama bertahun-tahun sebelumnya, berakhir tepat setelah kedatangannya di Rusia, membuat orang bertanya-tanya apakah Prokofiev benar-benar tidak menyadari kompetensi badan-badan keamanan Uni Soviet. Secara lahiriah, dia terbuka terhadap otoritas Soviet dan setia padanya, meskipun dia memahami segalanya dengan sempurna.

Namun demikian, udara asli memiliki pengaruh yang sangat bermanfaat pada pekerjaan Prokofiev. Menurut komposer itu sendiri, ia berusaha untuk terlibat dalam pekerjaan dengan tema Soviet sesegera mungkin. Setelah bertemu dengan sutradara Sergei Eisenstein, ia dengan antusias mengerjakan musik untuk film "Alexander Nevsky". Materi itu ternyata sangat mandiri sehingga sekarang ditampilkan di konser dalam bentuk kantata. Dalam karya yang penuh semangat patriotik ini, sang komposer mengungkapkan rasa cinta dan bangganya kepada rakyatnya.

Pada tahun 1935, Prokofiev menyelesaikan salah satu karya terbaiknya - balet "Romeo dan Juliet". Namun, penonton tidak segera melihatnya. Penyensoran menolak balet karena akhir yang bahagia, yang tidak sesuai dengan aslinya Shakespeare, dan para penari dan koreografer mengeluh bahwa musiknya tidak cocok untuk menari. Plastique baru, psikologi gerakan yang dibutuhkan oleh bahasa musik balet ini, tidak segera dipahami. Pertunjukan pertama terjadi di Cekoslowakia pada tahun 1938, di Uni Soviet penonton melihatnya pada tahun 1940, ketika peran utama dimainkan oleh Galina Ulanova dan Konstantin Sergeev. Merekalah yang berhasil menemukan kunci untuk memahami bahasa panggung gerakan musik Prokofiev dan memuliakan balet ini. Hingga saat ini, Ulanova dianggap sebagai pemeran terbaik dari peran Juliet.

Kreativitas "Anak-anak" dari Prokofiev

Pada tahun 1935, Sergei Sergeevich, bersama keluarganya, pertama kali mengunjungi teater musikal anak-anak di bawah arahan N. Sats. Prokofiev tidak kalah terpikat oleh aksi di atas panggung daripada putra-putranya. Dia sangat terinspirasi oleh ide untuk bekerja dalam genre yang sama sehingga dia menulis dongeng musik "Peter and the Wolf" dalam waktu singkat. Selama pertunjukan ini, anak-anak berkesempatan untuk berkenalan dengan suara berbagai alat musik. Karya Prokofiev untuk anak-anak juga mencakup romansa "Kotak Obrolan" dengan syair Agnia Barto dan suite "Api Unggun Musim Dingin". Komposer sangat menyukai anak-anak dan senang menulis musik untuk penonton ini.

Akhir 1930-an: tema tragis dalam karya komposer

BPada akhir 30-an abad ke-20, karya musik Prokofiev dipenuhi dengan intonasi yang mengganggu. Begitulah triad sonata pianonya, yang disebut "militer" - Keenam, Ketujuh dan Kedelapan. Mereka selesai pada waktu yang berbeda: Sonata Keenam - pada tahun 1940, Ketujuh - pada tahun 1942, Kedelapan - pada tahun 1944. Tetapi komposer mulai mengerjakan semua karya ini pada waktu yang hampir bersamaan - pada tahun 1938. Tidak diketahui apa yang lebih dalam sonata ini - 1941 atau 1937. Ritme yang tajam, harmoni disonan, lonceng pemakaman benar-benar membanjiri komposisi ini. Tetapi pada saat yang sama, biasanya lirik Prokofiev paling jelas dimanifestasikan di dalamnya: bagian kedua dari sonata adalah kelembutan yang terjalin dengan kekuatan dan kebijaksanaan. Sonata Ketujuh, di mana Prokofiev menerima Hadiah Stalin, ditayangkan perdana pada tahun 1942 oleh Svyatoslav Richter.

Kasus Prokofiev: pernikahan kedua

Sebuah drama juga terjadi dalam kehidupan pribadi komposer pada waktu itu. Hubungan dengan Ptashka - begitu Prokofiev memanggil istrinya - meledak. Seorang wanita mandiri dan mudah bergaul, terbiasa dengan komunikasi sekuler dan mengalami kekurangan akut di Uni, Lina terus-menerus mengunjungi kedutaan asing, yang menyebabkan perhatian dekat dari departemen keamanan negara. Prokofiev mengatakan kepada istrinya lebih dari sekali bahwa komunikasi yang tercela itu perlu dibatasi, terutama selama situasi internasional yang tidak stabil. Biografi dan karya komposer sangat menderita dari perilaku Lina ini. Namun, dia tidak mengindahkan peringatan apa pun.perhatian. Pertengkaran sering terjadi di antara pasangan, hubungan, yang sudah ribut, menjadi lebih tegang. Saat bersantai di sanatorium, di mana Prokofiev sendirian, ia bertemu dengan seorang wanita muda, Mira Mendelssohn. Para peneliti masih berdebat apakah dia secara khusus dikirim ke komposer untuk melindunginya dari istrinya yang bandel. Mira adalah putri seorang karyawan Gosplan, jadi versi ini sepertinya tidak terlalu mungkin.

Dia tidak dibedakan oleh kecantikan khusus atau kemampuan kreatif apa pun, dia menulis puisi yang sangat biasa-biasa saja, tidak malu untuk mengutipnya dalam suratnya kepada komposer. Kebajikan utamanya adalah pemujaan terhadap Prokofiev dan kerendahan hati sepenuhnya. Segera komposer memutuskan untuk meminta cerai Lina, yang dia tolak untuk diberikan kepadanya. Lina mengerti bahwa selama dia tetap menjadi istri Prokofiev, dia memiliki setidaknya beberapa kesempatan untuk bertahan hidup di negara yang bermusuhan dengannya. Ini diikuti oleh situasi yang benar-benar menakjubkan, yang dalam praktik hukum bahkan mendapatkan namanya - "insiden Prokofiev." Badan resmi Uni Soviet menjelaskan kepada komposer bahwa sejak pernikahannya dengan Lina Kodina terdaftar di Eropa, itu tidak sah dari sudut pandang hukum Uni Soviet. Akibatnya, Prokofiev menikahi Mira tanpa memutuskan pernikahan dengan Lina. Tepat sebulan kemudian, Lina ditangkap dan dikirim ke kamp.

Prokofiev Sergei Sergeevich: kreativitas di tahun-tahun pascaperang

Apa yang secara tidak sadar ditakuti oleh Prokofiev terjadi pada tahun 1948, ketika dekrit pemerintah yang terkenal dikeluarkan. Diterbitkan di surat kabar Pravda, itu mengutuk jalannyayang beberapa komposer pergi, sebagai palsu dan asing dengan pandangan dunia Soviet. Prokofiev juga termasuk dalam jumlah yang "sesat" seperti itu. Ciri-ciri karya komposer adalah sebagai berikut: anti-rakyat dan formalistik. Itu adalah pukulan yang mengerikan. Selama bertahun-tahun, ia membuat A. Akhmatova "diam", mendorong D. Shostakovich dan banyak seniman lainnya ke dalam bayangan.

Tetapi Sergei Sergeevich tidak menyerah, terus berkreasi dengan gayanya sendiri hingga akhir hayatnya. Karya simfoni Prokofiev dalam beberapa tahun terakhir adalah hasil dari seluruh jalur penulisannya. Simfoni Ketujuh, yang ditulis setahun sebelum kematiannya, adalah kemenangan dari kesederhanaan yang bijaksana dan murni, dari cahaya yang telah dia tuju selama bertahun-tahun. Prokofiev meninggal pada 5 Maret 1953, pada hari yang sama dengan Stalin. Kepergiannya hampir tidak diketahui karena kesedihan nasional atas kematian pemimpin rakyat tercinta.

Kehidupan dan pekerjaan Prokofiev dapat digambarkan secara singkat sebagai perjuangan terus-menerus untuk mendapatkan cahaya. Luar biasa meneguhkan hidup, ini membawa kita lebih dekat ke ide yang diwujudkan oleh komposer besar Jerman Beethoven dalam lagu angsanya, Ninth Symphony, di mana ode "To Joy" terdengar di akhir: "Rangkul jutaan, gabungkan dalam kegembiraan satu.” Kehidupan dan karya Prokofiev adalah jalan seorang seniman hebat yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk melayani Musik dan Misterinya yang agung.