Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biografi, kreativitas, dan foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich dikenal di kalangan seniman kreatif sebagai pelukis, seniman grafis, desainer set. Pasang surut, kesuksesan cemerlang dan non-pengakuan lengkap ada dalam hidupnya yang panjang. Saat ini, Anda dapat berkenalan dengan karya-karyanya di banyak museum seni dan ruang pameran di Moskow, Saratov (tanah air seniman) dan kota-kota lain di Rusia dan luar negeri. Apa yang ingin diungkapkan seniman dengan karyanya, mengapa kesuksesan silih berganti dengan resesi dalam karyanya? Ini akan dibahas di artikel.

biografi singkat

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich lahir di keluarga pelukis ikon Kuznetsov Varfolomey Fedorovich pada tahun 1878 di kota Saratov. Ayah saya memiliki bengkel melukis dan melukis kuil, melukis potret kerajaan, dan gambar gereja yang ditugaskan oleh lembaga pemerintah. Evdokia Illarionovna, ibunya, menyulam dengan indah, menyukai lukisan dan musik. Pavel dikelilingi oleh perawatannenek Marina dan kakek Illarion, tinggal di rumah mereka sejak lahir. Pada foto di bawah ini Anda dapat melihat Pavel dalam pelukan kakeknya.

Pada usia tujuh tahun, artis masa depan, bersama dengan ibunya, pergi ke Museum Radishevsky, yang dibuka di Saratov, untuk pertama kalinya. Sebagai seorang anak, Pavel bisa menonton ayahnya bekerja selama berjam-jam. Sudah di masa kanak-kanak, dia bergabung dengan kerajinan yang bagus.

Tumbuh dewasa, Pavel memasuki studio lukisan di Saratov, di mana dari tahun 1891 hingga 1896 ia belajar di bawah bimbingan seniman G. P. Barakki dan V. V. Konovalova.

Belajar di Moskow

Pada usia sembilan belas tahun, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov pergi ke Moskow dan memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (MUZhViZ). Guru pertamanya adalah A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. ubi. Nasib di sekolah, Kuznetsov menonjol di antara teman-teman sekelasnya tidak hanya dengan bakat, tetapi juga dengan hasrat yang tak habis-habisnya untuk bekerja. Selama bertahun-tahun belajar, ia berlatih di bengkel V. A. Serov dan K. A. Korovin. Siswa itu terpesona oleh kemampuan melukis gurunya. Selama liburan musim panas, Kuznetsov datang ke tanah kelahirannya di Saratov. Dia suka menghabiskan waktu di taman yang dia cintai sejak kecil, di antara warna-warna sejuk alam sekitarnya, hamparan Volga.

Lukisan dengan pohon-pohon mekar - ini adalah salah satu subjek utama karyanya sepanjang hidupnya. Pada akhir liburan musim panas, dalam sebuah surat kepada gurunya V. A.cat perak bisa mengigau.

… Jalan berbatu yang teduh. Jurang besar yang ditumbuhi. Gunung Sokolovaya, yang tertinggi di sekitar Saratov. Seniman datang ke sini dengan kuda-kuda untuk mengabadikan aliran sungai besar. Lereng - "Kerajaan Berendeevo" - rumah-rumah kecil pengrajin yang saling menempel, kebun buah-buahan, Volga dan stepa yang memikat tepi kiri, Katedral, dan pabrik lonceng … Dan di pagi hari lonceng berbunyi …

Persemakmuran Kreatif

Selama bertahun-tahun belajar di MUZhViZ, Kuznetsov dan sekelompok siswa menciptakan komunitas kreatif Blue Rose.

Dua medali perak kecil yang diterima Pavel Kuznetsov pada tahun 1900-1902 untuk menggambar dan melukis sketsa. Arah utama seniman Pavel Varfolomevich Kuznetsov pada periode awal kreativitas adalah pergerakan dari impresionisme (seni mengamati realitas) ke simbolisme (keinginan untuk inovasi, penggunaan simbolisme). Dia berusaha untuk mengekspresikan keadaan jiwa dalam lukisan, yang membawanya lebih dekat ke musik dan puisi. Pavel berkolaborasi dengan majalah dan mengambil bagian dalam desain adegan di bioskop. Periode kreativitas ini dikaitkan dengan simbolisme.

Pada tahun 1902, ayah Pavel Kuznetsov memberi jalan kepada putranya dan dua rekannya dari sekolah Moskow pada lukisan Gereja Kazan, tidak berasumsi apa yang akan dihasilkan oleh seni tinggi mereka, jauh dari kanon gereja, untuk seniman muda. Dalam biografi Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ada fakta skandal keras dan litigasi dengan otoritas keuskupan atas lukisan bidat di kuil. Akibatnya, lukisandihancurkan.

Kreativitas setelah lulus

Setelah lulus dari MUZhViZ pada tahun 1904, Kuznetsov Pavel Varfolomeevich memutuskan orientasi simbolis dalam karyanya. Dunia kasat mata larut dalam lukisan seniman, karya-karyanya bercahaya dengan bayangan-bayangan, mencerminkan getaran jiwa yang sulit dipahami. Dalam tulisannya, tempat khusus ditempati oleh siklus air, yang berlangsung di air mancur yang dicintai sejak kecil. Dia mentransfer kenangan masa kecilnya ke kanvas, menunjukkan tema gerak hidup yang abadi. Lukisan-lukisan akan memikat dengan warnanya, suasana kesedihan dan sesuatu yang tak terucapkan.

Metode asli bekerja dengan tempera memungkinkan seniman untuk membuat nuansa warna yang diencerkan, menyelimuti gambar gambar dalam kabut berwarna. Sebuah demonstrasi visual dari teknik-teknik ini dalam lukisan-lukisan seperti "Pagi" dan "Air Mancur Biru" (gambar di atas), yang ditulis pada tahun 1905. Ini adalah mimpi yang dituangkan ke dalam warna. Sosok-sosok tanpa garis tepi yang jelas begitu kabur dalam ruang lukisan sehingga seolah-olah pada suatu saat bisa melambung …

Ketenaran

Ketenaran datang ke seniman Rusia Pavel Varfolomeevich Kuznetsov lebih awal. Dia belum berusia 30 tahun ketika karyanya dipresentasikan pada tahun 1906 di Paris pada eksposisi terkenal seni Rusia yang diatur oleh S. P. Diaghilev. Setelah pameran inilah Kuznetsov merasa terhormat untuk terpilih sebagai anggota Salon Musim Gugur. Beberapa artis telah diberikan kesempatan ini.

Pada musim semi 1907, sebuah pameran simbolis "Mawar Biru" diadakan di Moskow, diaKuznetsov adalah inisiator langsung. Itu menunjukkan karya-karyanya dengan nama yang sama. Di antara 16 peserta pameran, Kuznetsov adalah trendsetter selera.

Artis berkolaborasi di bidang grafik majalah dengan majalah terkenal "Art" dan "Golden Fleece". Bersama dengan seniman Utkin, Matveev dan Lansere, Kuznetsov mendesain vila terkenal Ya. E. Zhukovsky di Krimea. Dalam foto Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (kiri) dan A. T. Matveev (1909).

Krisis Kreatif

Tahun-tahun yang telah berlalu sejak pameran bukanlah waktu terbaik dalam karya seniman. Karya-karyanya yang berorientasi simbolis dianggap oleh rekan senegaranya sebagai menyakitkan, aneh. Seniman sedang mengalami krisis kreatif yang mendalam, menyadari bahwa ia telah melelahkan dirinya sendiri dan tidak dapat membenarkan harapan yang diberikan padanya. Kuznetsov memutuskan untuk melakukan perjalanan untuk mendapatkan pengalaman baru dan keluar dari krisis. Dia mengunjungi Bukhara, Samarkand, Tashkent, stepa Kirgistan. Tahun-tahun kehidupan Pavel Varfolomeevich Kuznetsov di Timur memainkan peran yang menentukan dalam pekerjaannya selanjutnya.

Pembungaan bakat baru

Masa kejayaan bakatnya menandai siklus lukisan "Suite Kirgistan". Ini adalah "Tidur di Domba", "Mencukur Domba", "Malam di Padang Rumput" dan lainnya. Pewarnaan warna, kekuatan kontras, pola komposisi lukisan memperoleh kesederhanaan ekspresif.

Gambar siklus stepa diberkahi denganliris, menembus, suara puitis. Lukisan "Teahouse", "In the temple of Buddhists" membangkitkan asosiasi teater pada penontonnya. Lukisan Kuznetsov masih hidup, di antaranya "Still life with Japanese engraving" menonjol.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich mengambil bagian dalam pembuatan sketsa untuk panel dekoratif "Bazaar Asia" dan "Memetik Buah", yang menghiasi stasiun kereta api Kazansky di Moskow. Kuznetsov-decorator bekerja dengan gaya seni monumental.

Aktivitas artis setelah 1917

Setelah revolusi, Pavel Varfolomevich Kuznetsov bekerja di bagian seni Dewan Kota Moskow, berpartisipasi dalam desain liburan. Pada tahun 1918 ia terpilih ke Collegium Komisariat Pendidikan Rakyat, ia mulai mengajar di bengkel seni. Dia bekerja di bengkel monumental dari tahun 1920 hingga 1927 dan menerima gelar profesor, dan dari tahun 1927 hingga 1929 dia mengajar sebagai profesor departemen lukisan-monumental fakultas lukisan VKhUTEIN.

Kuznetsov berpartisipasi dalam pameran dengan karya-karyanya. Pada tahun 1923, di Prancis, ia mengambil bagian dalam Galeri Barbasange. Pada tahun 1924, Kuznetsov menulis The Parisian Comedians. Dalam gambar, singkatan gaya dekoratif secara tak terduga muncul dengan sendirinya dalam manifestasi yang ekspresif, indah, dan penuh warna.

Pada tahun 1929 artis tersebut dianugerahi gelar Artis Terhormat RSFSR. Pameran pribadinya diadakan di museum utama Moskow: Galeri Tretyakov danMuseum Seni Rupa Negara. Pada sebuah pameran di Paris (1937), panel Kuznetsov "The Life of a Collective Farm" dianugerahi medali perak.

Pengangkatan karya seniman berikutnya dan terakhir jatuh pada periode dari akhir 20-an hingga awal 30-an abad kedua puluh. Dia melukis lukisan-lukisan berikut: "Potret pematung A. T. Matveev", "Ibu", "Penyortiran kapas", "Pushball".

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Sang Guru menjalani kehidupan yang berbuah panjang, mencapai usia tua. Banyak rekan-rekannya, dengan siapa dia belajar dan bekerja, meninggal, dan dia terus menulis sampai kematiannya. Karya terakhirnya masih hidup dan lanskap. Menurut para ahli, lukisan-lukisan seniman ini lebih rendah dalam hal subjek dan gaya dibandingkan karya-karya awalnya, tetapi mereka mencolok dalam umur panjang kreatifnya.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov meninggal pada tahun 1968 pada 22 Februari di Moskow. Karya-karyanya ada di pameran permanen museum seni di Moskow dan Galeri Tretyakov. Di Saratov, di tanah air Kuznetsov, museum rumah juga memiliki pameran permanen karya-karyanya. Seniman meninggalkan jejaknya pada seni sebagai pemimpin simbolisme bergambar Rusia.