Ruang seni: fitur, jenis, dan bentuk

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Ciri khas dari hoodlit, yang membuat arah seni ini terkait dengan sinema dan teater, adalah reproduksi spesifik dari proses yang terjadi dalam waktu. Perwakilan dari itu adalah kehidupan seseorang, serta semua pengalaman yang menjadi ciri khas seseorang. Di ruang artistik ada tempat untuk pikiran seseorang dan niatnya. Hoodlit didedikasikan untuk kehidupan seseorang, termasuk peristiwa yang terjadi atas perintah pahlawan dan karakter pihak ketiga. Tak kurang perhatian tertuju pada niat.

Sudah lama

Tentang ruang dan waktu artistik, tentang hubungan antara tempat dan makna karya, sudah dipikirkan orang sejak zaman dahulu. Diketahui, khususnya, bahwa Aristoteles memikirkan bagaimana menghubungkan kategori-kategori ini dengan lebih akurat. Seiring waktu, ide-ide tentang mereka berkembang, tokoh-tokoh terkemuka dalam studi budaya, filsafat, dan sastra lebih dari satu kali berurusan dengan masalah yang ditunjuk. Secara khusus, kontribusi besar dibuat oleh Likhachev. Tidak kalah pentingnya adalah karya-karya Bakhtin, yang juga mempertimbangkan kategori-kategori yang ditunjuk, berusaha memperluas dan memperdalam pemahaman mereka. Jatuh tempokarya-karya penulis ini saat ini, karakteristik spasial dianggap sebagai kategori kunci di bidang kritik sastra. Setiap karya seni selalu menyertakan refleksi aliran waktu yang sebenarnya dan ide-ide seseorang tentang ruang nyata. Sebuah sistem kompleks hubungan kategori yang ditunjuk dibentuk dalam penciptaan.

Waktu dan ruang artistik merupakan bagian integral dari karakter gambar secara keseluruhan. Berkat kategori-kategori ini, persepsi holistik tentang realitas yang dijelaskan dalam karya itu dimungkinkan. Selain itu, dengan menggunakan kemungkinan kategori ini, penulis menerima alat untuk mengatur komposisi ciptaan. Baik waktu maupun tempat adalah simbol. Tanda-tanda kunci yang terkait dengan ruang adalah rumah yang terkait dengan wilayah tertutup tertentu, ruang, dipahami sebagai sesuatu yang terbuka, dan mengekspresikan batas pintu, jendela, ambang. Karya-karya modern biasanya menyertakan berbagai pelabuhan (laut, udara, darat) sebagai simbol dalam karya tersebut. Mereka melambangkan pertemuan yang mengubah jalannya plot.

Tentang Fitur

Untuk lebih memahami nuansa ruang artistik dalam sastra, ada baiknya beralih ke karya klasik dari penulis paling terkenal. Kritikus secara tradisional berbicara tentang kemungkinan pembentukan ruang artistik volumetrik dan titik-titik. Ruang seni yang digambarkan Dostoevsky dalam novel-novelnya sangat jelas. Hal ini paling seperti area panggung. Dalam ciptaannya, waktu adalah kategori yang bergerak cepat ke depan. Untuk perbandingan,jika Anda melihat karya-karya Chekhov, Anda dapat melihat bahwa waktu telah benar-benar membeku di dalamnya.

Ukhtomsky, menganalisis ruang artistik dalam sastra, perjalanan waktu dalam berbagai karya terkenal, merumuskan istilah baru - "chronotope". Ini terdiri dari dua kata Yunani yang menunjukkan tempat, waktu. Diputuskan untuk menggunakan istilah ini untuk menunjuk sistem ruang-waktu. Belakangan, Bakhtin menerbitkan sebuah karya yang melihat terangnya hari dengan judul Bentuk Waktu dan Chronotope. Di sini perhatian difokuskan pada kronotop dalam kaitannya dengan berbagai karya. Ilmuwan menganalisis karya-karya sezamannya, novel-novel yang telah turun dari zaman sebelumnya, termasuk karya-karya yang dibuat pada zaman kuno. Sangat mungkin untuk membuktikan dengan jelas bahwa kronotop sangat bervariasi dari kasus ke kasus, dari penulis ke penulis. Meskipun, jika Anda mau, Anda dapat mengidentifikasi kesamaan tertentu antara kreasi penulis yang berbeda di era yang sama, lebih sering satu-satunya faktor penentu adalah ide penulis.

Chronotop: tentang istilah

Bakhtin, mempelajari ruang dan waktu artistik dalam sastra, sampai pada kesimpulan bahwa kedua kategori ini tidak mungkin dipisahkan. Mereka dicirikan oleh kesatuan, sintesis. Kronotop adalah hubungan saling penting yang menghubungkan hubungan tempat dan waktu. Ini hanya berlaku untuk hubungan yang dikuasai dalam kerangka karya seni. Bakhtin mengusulkan untuk memahami kronotop sebagai kualitas khas, karakteristik properti dari karya tertentu. Kategori ini diusulkan untuk dianggap penting, signifikan secara fundamental bagi plot. Struktur ruang terbentukoposisi atas dan bawah, bumi dan langit, kerajaan manusia dan dunia bawah. Sama pentingnya adalah kebalikan dari ruang terbuka dan tertutup, serta kiri dan kanan. Struktur waktu ditentukan oleh kebalikan dari terang dan gelap, musim yang berbeda, periode hari.

Dengan menganalisis ruang dan waktu artistik dalam sastra, Bakhtin merumuskan fungsionalitas yang melekat pada kronotop. Ditentukan bahwa kategori ini diperlukan untuk merumuskan tempat karya dalam kaitannya dengan apa yang terjadi di dunia nyata. Kronotop membantu mengatur ruang dalam ciptaan. Melalui kategori ini, penulis memperkenalkan penonton ke dalam karya. Dengan menggunakan kronotop, Anda dapat menghubungkan tempat, waktu, bahkan jika mereka berbeda dan tidak sesuai satu sama lain secara real time. Alat yang sama digunakan untuk merumuskan rantai asosiatif dalam pikiran pembaca. Rantai ini bertindak sebagai dasar untuk hubungan antara penciptaan dan gagasan tentang dunia nyata. Yang terakhir ini diperluas secara signifikan dengan menerapkan kategori chronotope.

Waktu, ruang seni budaya bisa konkrit, tapi bisa juga abstrak. Jika kategori temporal abstrak, maka kategori spasial secara otomatis menjadi sama. Hubungan timbal balik ini juga bekerja dalam arah yang berlawanan.

Chronotop pribadi

Bakhtin, yang menganalisis fenomena ruang artistik sebuah karya, mengidentifikasi beberapa kronotop tertentu. Misalnya terkait dengan citra jalan. Motif utamanya adalahpertemuan yang tidak terduga. Jika motif seperti itu diamati dalam teks karya, ini biasanya menjadi momen aksi. Kronotop semacam itu ditetapkan sebagai lokasi terbuka. Tetapi pertemuan non-acak terjadi jika hubungan temporal-spasial diamati dalam konteks salon pribadi. Secara alami, zona seperti itu tertutup (mirip dengan rumah yang disebutkan sebelumnya).

Citra sastra yang agak khas adalah kastil. Benar, itu banyak ditemukan di buku-buku asing. Objek seperti itu tidak melekat dalam karya klasik Rusia. Kronotop serupa dalam deskripsi Bakhtin adalah simbol yang menunjukkan bahwa sejarah, masa lalu klan mendominasi dalam peristiwa karya. Kronotop ini adalah ruang dengan batas, bingkai, dinding yang ketat. Kronotop khusus lainnya adalah ambang batas. Dia berbicara tentang krisis, menunjuk ke titik balik, tidak disertai biografi, mencerminkan momen tertentu.

Terkadang ruang dan waktu sebuah karya seni dapat dicirikan oleh kronotop yang agak aneh – sebuah pemukiman provinsi. Gambar ini mencirikan waktu yang tidak diisi dengan peristiwa, lokasi yang terbatas. Kronotop dikaitkan dengan konsep swasembada. Objek yang digambar dalam karya itu menjalani kehidupannya sendiri, tidak terhubung dengan objek eksternal. Meskipun waktu saat ini tidak sakral, ini ditandai dengan siklus yang jelas.

Chronotopes: besar dan tidak hanya

Menganalisis fitur ruang artistik, orang dapat melihat dominasi hukum inversi. Dalam hal ini, seseorang berbicara tentang kronotop yang indah. Ini cukuphubungan timbal balik utama waktu dan lokasi. Kadang disebut cerita rakyat.

Analisis karya-karya modern menunjukkan kecenderungan-kecenderungan tertentu yang melekat pada kedok kepenulisan orang-orang sezaman kita. Keinginan untuk simbolisme, serta kecenderungan untuk mitologisasi, dianggap klasik. Ciri khasnya adalah penggandaan, komunikasi ke ingatan. Terlihat bahwa semakin sering penulis membuat karya seni di mana waktu adalah salah satu pahlawan dari apa yang terjadi, dan bagi sebagian orang itu adalah karakter utama. Kreasi modern ditandai dengan peningkatan relevansi instalasi. Pada saat yang sama, waktu dan lokasi dianggap oleh penulis sebagai koordinat dunia yang paling penting. Tanpanya mustahil untuk membangun pekerjaan Anda.

Relevansi: mengapa koneksi begitu penting?

Tidak mungkin menciptakan sebuah karya sedemikian rupa sehingga berada dalam ruang hampa baik dari segi lokasi maupun acuan waktu. Setiap ciptaan selalu merupakan objek yang memiliki beberapa fitur temporal dan tanda-tanda posisi spasial tertentu. Pada saat yang sama, perlu untuk menyadari, menganalisis hoodlit tertentu, apa saja fitur ruang dan waktu artistik, bagaimana mereka berbeda dari abstraksi sederhana. Penting untuk dicatat bahwa kategori ini bukan fisik. Namun, banyak penulis dengan tepat menunjukkan bahwa bahkan fisikawan saat ini tidak dapat secara jelas dan jelas memfokuskan waktu dan tempat. Untuk seni, kategori ini bertindak sebagai fenomena yang sangat spesifik, sistem koordinat. Untuk pertama kalinya tentang pentingnya fenomena ini bagi seni sebagai sebuah bolaLessing angkat bicara. Selama beberapa abad berikutnya, banyak ahli teori muncul yang dengan hati-hati membuktikan bahwa waktu, lokasi untuk hoodlit bukan hanya komponen penting, tetapi dalam banyak kasus menentukan seluruh ciptaan.

Penulis memilih bentuk ruang artistik karena suatu alasan. Mereka adalah salah satu aspek terpenting dari pembentukan suasana pekerjaan, pengungkapan plot. Ini terutama terlihat ketika menganalisis, misalnya, Kejahatan dan Hukuman. Ruang di mana karakter dipaksa untuk hidup menyerang pembaca dengan sempitnya. Semua jalan yang dijelaskan dalam karya itu sempit, semua kamarnya sangat kecil. Protagonis tinggal di sebuah ruangan yang lebih mirip peti mati daripada tempat tinggal manusia. Semua fitur dan lokasi ini tidak dipilih oleh penulis secara kebetulan. Orang yang kreatif tertarik pada mereka yang menemukan diri mereka dalam jalan buntu dalam hidup mereka. Penulis menggunakan segala cara yang tersedia baginya untuk menekankan lagi dan lagi betapa putus asanya situasi yang digambarkan. Kesimpulannya, ketika sang pahlawan akhirnya memperoleh kepercayaan, merasakan cinta, perhatian terhadap hal ini lebih ditekankan oleh pengungkapan ruang di mana peristiwa-peristiwa terungkap.

Waktu dan tata krama

Di era yang berbeda, jenis ruang artistik memiliki arti yang berbeda. Setiap era baru dicirikan oleh ciri khas hubungan antara lokasi dan waktu. Periode berikutnya dalam perkembangan seni ditandai dengan nuansa sistem koordinatnya sendiri. Ada beberapa hukum umum perkembangan yang memungkinkan untuk menilai bagaimanaarah adalah seni bergerak. Hingga abad ke-18, estetika pada dasarnya menafikan hak pengarang untuk mencampuri struktur ciptaan dalam kategori waktu. Penulis tidak punya hak untuk memulai dengan kematian karakter, secara bertahap membuka peristiwa ke arah yang berlawanan dan kembali ke kelahirannya. Saat itu, ceritanya harus nyata. Dilarang keras untuk mengganggu jalannya tindakan satu karakter dengan memasukkan blok yang didedikasikan untuk pahlawan lain. Hal ini menyebabkan inkonsistensi waktu, suatu sifat yang cukup khas dari buku-buku lama.

Analisis ruang artistik dalam karya-karya lama menunjukkan bahwa ada banyak cerita yang didedikasikan untuk pahlawan yang sama. Beberapa berakhir dengan keberhasilannya kembali dari petualangan, yang berikutnya dimulai dengan gambar penderitaan orang yang dicintai karena tidak adanya karakter. Contoh tipikal adalah Homer's Odyssey. Pada abad ke-18, situasinya berubah secara dramatis. Mulai saat ini, penulis memiliki kesempatan untuk membuat model kreasi sesuka hati. Persyaratan untuk berasimilasi dengan logika kehidupan menghilang. Mulai saat ini, Anda dapat melihat penyisipan, penyimpangan, dan inkonsistensi tambahan dalam buku. Saat ini, penulis memiliki hak untuk membentuk komposisi, mengatur elemen individu sesuai keinginannya. Artis memiliki kebebasan penuh.

Label, pemahaman, pengembangan terminologi

"Dia di ambang pintu…"… Ada baiknya membaca kata-kata ini, dan segera menjadi jelas: pahlawan akan memiliki sesuatu yang penting, besar, sesuatu yang mungkin kuatakan mengubah hidupnya. Threshold adalah salah satu kronotop yang disebutkan sebelumnya. Menurut beberapa peneliti ruang artistik, kronotop ini adalah yang paling umum dalam budaya. Jika penulis memasukkannya ke dalam karyanya, dengan demikian ia membuat makna cerita jauh lebih dalam. Tapi mari kita beralih ke kronotop. Secara tradisional, adalah kebiasaan untuk menganggap kategori ini sebagai universal. Ini digunakan untuk menunjuk model yang mencakup fitur temporal dan kategori lokasi. Penulis istilah, bagaimanapun, mengusulkan untuk memahami fenomena ini sebagai pola stabil yang diamati dalam ciptaan yang berbeda.

Chronotope bukan satu-satunya format model. Ada juga yang lebih umum, berdasarkan karakteristik budaya tertentu. Model seperti itu dianggap terkait dengan sejarah. Mereka saling menggantikan. Seseorang sedemikian rupa sehingga model yang ketinggalan zaman tidak hilang, itu masih menggairahkan pembaca, menggairahkannya - yang berarti itu adalah dasar untuk menciptakan sebuah karya seni. Variasi model dalam budaya yang berbeda tidak terhitung banyaknya. Beberapa dianggap dasar, dan yang paling sederhana adalah hitungan mundur waktu dan tempat nol. Ini adalah model tetap. Waktu dan lokasi tidak ada artinya untuk konstruksi semacam itu. Tidak ada perbedaan antara tempat yang berbeda, peristiwa yang sama selalu terjadi. Model ini dianggap paling kuno, meskipun tidak kehilangan relevansinya di zaman kita. Ini mendasari gagasan tentang kerajaan surga dan dunia bawah, dan sering diaktifkan ketika mencoba membayangkan apa yang terjadi setelah kematian. Model ini digunakan untuk merumuskan "zaman keemasan". Hal ini sangat jelas diungkapkan dalam kesimpulan novel The Master and Margarita.

Semuanya dalam lingkaran

Seringkali ruang artistik Gogol dibangun dengan model melingkar. Ini juga disebut siklik. Bentuk ini dianggap salah satu yang paling luas. Sebagai penguat eksternal yang sangat baik dari desain, siklus alam terus berubah di sekitar kita. Fitur utama dari model semacam itu adalah gagasan bahwa cepat atau lambat semuanya akan kembali ke titik awal, ke posisi stabil. Waktu, tempat - semua ini diperbolehkan dalam model seperti itu, namun, kategori seperti itu bersyarat, karena pahlawan cepat atau lambat datang ke titik awal, tidak ada perubahan yang akan terjadi.

Tidak hanya ruang artistik Inspektur Jenderal dan karya Gogol lainnya yang dibangun menurut model siklus. Ada juga contoh lama yang dianggap oleh para kritikus sebagai sesuatu yang sangat terbuka. Misalnya, Homer's Odyssey. Protagonis menghabiskan bertahun-tahun bepergian dan mengalami sejumlah besar petualangan yang luar biasa. Kembali ke tanah kelahirannya, ia bertemu istrinya; dia masih cantik dan mencintainya seperti pada hari dia berlayar. Beberapa kritikus menganggap ini sebagai waktu penuh petualangan yang hanya ada di sekitar karakter utama. Pada saat yang sama, kategori sementara tidak mengubah apa pun baik pada pahlawan maupun koneksi di antara mereka.

Ini menarik

Ruang artistik yang dibangun menurut pandangan siklus adalah bagian dari model kuno. Proyeksi sistem semacam itu cukup khas dari budaya zaman kita. Mereka dapat dilihat dalam karya-karya Yesenin. Ini terutama terlihat dalam karyadiciptakan oleh penyair besar di masa dewasanya. Dia beralih ke tema siklus kehidupan dan mengubahnya menjadi tema sentral untuk karyanya. Bahkan baris-barisnya yang paling terkenal, yang ditulis sebelum kematiannya, dicirikan oleh pola seperti itu dan mengacu pada bahan-bahan alkitabiah, juga dibangun di atas gagasan tentang sebuah lingkaran.

Tapi realisme pada dasarnya mengasumsikan model linier. Pada saat yang sama, ruangnya seluas dan seluas mungkin. Untuk karya seperti itu, gambar yang bagus adalah panah yang diarahkan tepat ke target. Itu dilepaskan oleh masa lalu, terbang ke masa depan. Model ini adalah kunci kesadaran manusia di zaman kita. Ini mendominasi sebagian besar karya seni yang dibuat dalam beberapa abad terakhir. Contoh klasik adalah teks Tolstoy. Setiap peristiwa dalam kerangka model seperti itu menjadi unik, hanya terjadi sekali, karena perubahan adalah karakteristik seseorang. Model linier adalah cikal bakal psikologi, berdasarkan gagasan perubahan, yang tidak diperbolehkan dalam sistem siklik dan nol. Model linier dipadukan dengan historisisme sebagai prinsip kreatif. Ini mengasumsikan untuk memahami seseorang sebagai produk dari zaman tertentu, tidak menganggap orang yang abstrak di luar waktu.