Artis Isaac Ilyich Levitan: biografi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Artis Isaac Ilyich Levitan lahir di kota Kybarty (Lithuania) pada Agustus 1860. Dia hampir tidak memberi tahu siapa pun tentang masa kecilnya, jadi tidak ada informasi tentang periode hidupnya ini untuk keturunannya. Diketahui bahwa sang ayah adalah semacam karyawan yang sangat kecil dan berusaha sebaik mungkin untuk memberikan pendidikan yang baik kepada anak-anak. Isaac Levitan, yang biografinya dimulai dengan pindah ke Moskow, mengikuti jejak saudara senimannya, yang membawanya ke pameran, ke plein-airs, ke sketsa. Pada usia tiga belas tahun, Isaac diterima di sekolah seni.

Guru hebat

Bocah itu sangat beruntung dengan para guru, tetapi secara umum, semua tahun belajar memberinya cobaan berat. Pada saat itu dia tetap yatim piatu, tidak ada yang bisa membantunya dengan cara apa pun, semua masalah di usia muda ini harus diselesaikan sendiri. Pelukis lanskap yang brilian seperti Isaac Levitan memiliki biografi yang rumit. Kemampuan dalam dirinya segera muncul luar biasa, karena para guru ternyata luar biasa: Vasily Polenov dan Alexei Savrasov - nama-nama itu sendiri sudah mengatakan segalanya tentang artis-artis ini. Selain itu, guru, misalnya, Savrasov sangat baik, yang membawa seluruh kelompok yang sangat baiksiswa: Nesterov, keduanya Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, yang biografinya dijelaskan dalam artikel ini, merasa bahwa segalanya mudah baginya, dan terus-menerus takut akan keringanan ini, bekerja keras dan keras, mencari gayanya sendiri. Sejak usia delapan belas tahun ia ikut pameran, dan lukisannya langsung ramai dibicarakan. Isaac Ilyich Levitan segera menjadi fenomena cerah di bidang budaya Rusia. Sebagai seorang seniman, Levitan sangat ingin tahu, tetapi dia menjelajahi alam tanpa membedahnya secara medis, dia sepertinya berbicara dengannya secara rahasia. Dan tidak ada yang belajar begitu banyak rahasia darinya sebagai Levitan.

Biografi

Artis tidak suka bepergian jauh dari alam asalnya, ia sebagian besar tinggal di Moskow, bekerja di provinsi Tver dan Moskow, dua kali di Krimea dan banyak di Volga, karena ia adalah anggota Asosiasi Pengembara. Dia selalu hidup tenang, tidak ada waktu untuk ekses, karena pekerjaan merenggutnya sepanjang waktu, semua kekuatan dan semua cinta. Inilah semua karya yang memberi nafas kehidupan yang diciptakan Levitan - biografinya adalah yang paling otentik.

Melihat dan merasakan

Dia mengatasi konvensi pemandangan lanskap romantis, dilestarikan di beberapa tempat oleh teman-temannya yang Berkelana. Seseorang yang luar biasa menerima kesan alam dalam semua manifestasinya, artis I. I. Levitan dan gambarnya - masing-masing! - ini setiap kali pandangan ke depan, "membaca" pengalaman. Musisi memiliki nada yang sempurna.

Levitan memiliki "mata mutlak" untuk lanskapatau "perasaan mutlak". Hal yang sama berlaku untuk gambar cat air, di mana suasana puitis, yang merupakan inti dari fenomena artistik alam, disampaikan dengan akurat. Dalam cat air, Levitan, yang lanskapnya selalu sangat otentik, menghindari detail, tetapi dengan berani dan akurat menyampaikan suasana yang dibisikkan oleh gambar alam kepadanya.

Filsafat

"Pemandangan suasana hati" Levitan memiliki kejenuhan psikologis yang langka, sebagian besar jiwa manusia diinvestasikan di dalamnya. Dia begitu mampu mengintip ke alam, seolah-olah semua rahasia keberadaan terkonsentrasi di dalamnya (omong-omong, filsuf favorit sang seniman adalah A. Schopenhauer, yang dengan sangat akurat menjelaskan kemampuannya ini). Lukisan-lukisan Levitan mengadopsi beberapa inovasi Impresionisme, tetapi sang seniman, bagaimanapun, tidak dapat menyerah pada kemurnian dan kegembiraan permainan cahaya dan warna, karena ia tidak berhenti untuk tetap berada dalam lingkaran gambar-gambar primordial Rusia, dan mereka adalah selalu dan pasti dihembuskan oleh sifat "kerinduan dunia" dari jiwa kita.

Bahkan karya paling awal pun sangat liris. Seniman I. I. Levitan dan lukisannya "Hari Musim Gugur. Sokolniki" tampaknya membuka bagi kita periode kreativitas pertamanya. Dalam kedewasaan, Levitan, setelah menjadi master lanskap, belajar mengubah bahkan motif paling sederhana menjadi gambar khas negara asalnya. Kreativitas Levitan matang membuka "Birch Grove". Selama bertahun-tahun dalam hidupnya, dari waktu ke waktu matahari meninggalkan kanvasnya, dan pemandangan lahir dipenuhi dengan firasat tragis, kerinduan dan kesepian. Artis itu sakit parahpikiran tentang kematian yang akan segera terjadi tidak meninggalkannya. Meski demikian, dia tidak pergi ke Italia untuk berobat. "Lagipula, hanya di Rusia seorang pelukis lanskap sejati bisa bekerja," jelasnya.

Golden Reach

Karya-karya yang ditulis oleh Levitan selama perjalanannya di sepanjang Volga bersama teman-teman Pengembaranya terinspirasi secara puitis. "Periode Volga" Levitan sebanding dalam hal output kreatif dengan "Musim Gugur Boldino" Pushkin. Barang antik Sviyazhsk, Orang Percaya Lama melintasi sungai, keindahan alam utara yang keras, keterpencilan dari segala sesuatu yang luar biasa, fana, tidak perlu - itulah yang ditemukan oleh seniman I. I. Levitan di sana. Dan lukisannya lahir - lukisan yang nyata dan ikonik - "Di Atas Kedamaian Abadi".

Etudes kuburan yang ditinggalkan berguna untuk memulai pekerjaan komposisi, jadi lanskapnya nyata, seperti yang paling sering terjadi, tetapi sang seniman memberikan kedalaman dan keagungan yang luar biasa, dan bumi terhubung dengan langit, memberi itu jarak Trans-Volga, tenggelam dalam ungu malam. Selain gambar ini, Levitan melukis pemandangan dalam banyak hal - luar biasa, hangat, cerah, jenuh dengan citra: "Malam. Jangkauan Emas", "Malam di Volga", "Setelah Hujan", "Angin Segar", tetapi sungguh karakteristik, terkenal, kemudian dikenali oleh semua orang, namun menjadi - "Diatas Kedamaian Abadi".

Rincian

Gambar ini memiliki segalanya: keheningan, dan gemuruh keras lonceng besar, dan kedamaian kuburan, dan gerakan kehidupan yang tak ada habisnya. Kekuatan abu-abu dan dingin sungai ditampilkan, seolah-olah, dari ketinggian penerbangan burung, dansebuah tanjung sempit terbentang di atas air seperti sayap, di mana sebuah kuil tua kecil terlindung, dan dengan itu sebuah halaman gereja. Dan angin tak henti-hentinya dan menuntut merobek puncak aspen, dan bahkan salib miring, tampaknya, di bawah tekanannya.

Tapi jendela kuil bersinar terang benderang, dari sini bahkan air kelabu dan cakrawala ungu tua tampak cerah. Begitulah kedamaian dunia yang selalu ada, yang diciptakan oleh Sang Pencipta: angin ini, tampaknya, tidak menggerakkan awan, tidak menggoyahkan pohon aspen, tetapi waktu itu sendiri bergegas melintasi lanskap ini dengan cepat dan tidak dapat dibatalkan. Tidak ada satu pun tanda kehadiran manusia di lanskap ini. Hanya ada ruang, di mana jiwa tidak terganggu baik oleh kecilnya detail atau oleh luasnya dunia. Beginilah cara lukisan Levitan menembus harmoni universal.

Tentang Gaya

Konsep gaya adalah kategori transpersonal. Mulai mengerjakan lukisan, sang seniman tampaknya memasuki permainan yang diusulkan, menerima kondisinya. Tentu saja, dia memiliki hak untuk memberontak terhadap kondisi ini, untuk membantahnya dengan cara penulisannya. Hal serupa terjadi dengan Levitan. Dalam karya awalnya - "Desa", "Jalan di Hutan", "Hari Musim Gugur di Sokolniki", "Kincir Air", "Lorong Ostankino", "Taman di Salju", "Lanskap. Dali" dan lainnya - Seni Gaya Nouveau termanifestasi dengan jelas, meskipun "transpersonal", tidak secara langsung.

Prinsip sekolah melukis di Moskow, tentu saja, mendominasi. Namun, dalam lukisan "Above Eternal Peace" yang disebutkan di atas, pada titik tertinggi meditasi filosofis Levitan, gaya Art Nouveau menegaskan dirinya sendiri.cukup keras. Meskipun tidak mungkin untuk memilih satu gaya dalam karya-karyanya. Lukisan Levitan adalah pencarian tanpa akhir. Berikut adalah gema romantisme, dan realisme (lanskap!), dan simbolisme, dan impresionisme, dan modernitas, dan ekspresionisme, tetapi semuanya hanya dinyatakan dalam kombinasi gaya yang paling padat. Hal utama bagi Levitan adalah menangkap motif pekerjaan dalam keadaan alaminya, dan dia tahu berbagai cara untuk mengekspresikannya dan menggunakan semuanya sesuai kebutuhan.

Komposisi dan bentuk

Secara komposisi, karya Levitan didasarkan pada pola klasik, memiliki keseimbangan, semacam grafisme. Komposisi dibagi menjadi segitiga bersyarat. Misalnya, seperti ini: di sebelah kanan di latar depan - pantai, lalu di sebelah kiri, ke arah sungai, selanjutnya - lagi-lagi langkan pantai di sebelah kanan, diseimbangkan di sebelah kiri oleh alang-alang, jadi pintu keluar sungai ke cakrawala dipertajam. Semua konstruksi ini berakhir dengan dua perahu, yang bentuknya seolah-olah melanjutkan garis yang mengarah ke cakrawala. Akibatnya, kedua bagian digabungkan dalam komposisi: bukan simetri yang ketat, melainkan keseimbangan.

Volume dan ruang diwujudkan dan berinteraksi paling jelas dalam arsitektur, tetapi hal serupa harus terjadi dalam lukisan - dalam rasio latar belakang dan subjek. Dan bagaimana Isaac Levitan menulis gambar musim gugur! Bukti paling jelas tentang ini. Pohon-pohonnya terlihat sangat kuat, airnya tidak hanya transparan, tetapi juga basah, dan perahu-perahu di atasnya, bahkan yang terkecil, terjauh, terlihat berlubang di dalam, ringan dan mengambang di permukaan air.

Warna dan cahaya

Warna favorit artis adalah hijau, dan dia bisamemecahnya menjadi selusin warna dari satu cat hijau zamrud. Dia tidak pernah melukis bahkan bayangan hitam. Lapisan tipis, kaca - beginilah cara Levitan mencapai keindahan luar biasa dari ciptaannya. Seniman dengan cerdik merasakan hubungan antara warna dan cahaya: misalnya, cahaya bulan yang dingin ditingkatkan dengan warna biru, bahkan tanaman hijau berubah sedikit menjadi biru, dan air berfungsi sebagai bidang yang memantulkan cahaya ini. Warna Levitan tidak pernah berhenti menjadi intens, objek, bergerak menjauh, sangat gelap.