Progresi akord yang paling umum

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Menjadi pemain atau pembuat musik cukup sulit. Penting tidak hanya untuk mengetahui notasi musik, tetapi juga untuk memahami mekanisme aksi proses tersembunyi. Progresi akord sering digunakan dalam musik pop. Mereka adalah alat serbaguna untuk membuat melodi, karena dapat digunakan dalam gaya yang berbeda.

Teori

Jika bunyi cenderung ke pusat nada atau akord pusat tertentu, maka fragmen seperti itu disebut urutan. Kadang-kadang merupakan kelipatan dari struktur sintaksis sel harmonik, dalam hal ini urutan menjadi dasar untuk menulis drama klasik. Penggunaan sequence jelas berkaitan dengan bentuk dan ritme. Bergantung pada frekuensi pengulangan bagian dan panjangnya, sequence dapat dibagi menjadi 2, 4 atau 8 bar. Progresi akord bahkan membantu menentukan apakah melodi termasuk salah satu gaya musik. Seseorang yang baru mulai belajar musik dapatuntuk membedakan dengan cara ini klasik dari komposisi pop. Jika Anda ingin menulis lagu sendiri, penting untuk dapat membangun progresi akor yang berulang dan mudah diingat.

Perbedaan harmoni dalam musik klasik

Untuk menulis musik pop dicirikan oleh kesederhanaan dan pengulangan progresi akord. Ini didasarkan pada pengulangan sepotong musik, tidak seperti musik klasik, di mana harmoni bergerak terus menerus. Prinsip yang sama digunakan saat menulis musik pendek yang digunakan untuk iklan.

Asal usul urutan akord yang digunakan untuk lagu pop adalah lagu daerah. Kesederhanaan pertunjukan sangat penting di sana, karena instrumen dimainkan oleh orang yang tidak mempelajari notasi musik, tetapi hanya menguasai beberapa trik.

Elemen gaya yang sebenarnya adalah urutan dalam musik jazz. Awalnya, itu dekat dengan harmoni klasik, tetapi segera ragtime mulai berusaha untuk pengulangan yang lebih sederhana - ini khas untuk komposisi selanjutnya.

Jenis gerakan harmoni

Harmoni dapat bergerak dalam salah satu dari tiga jenis:

• kuarto kelima;
• kromatik;
• diatonis.

Di ketiga tipe inilah subtipe progresi akord lainnya dibangun. Dasar konstruksinya adalah tangga nada, itulah sebabnya akord diberi nomor sesuai dengan tingkat di mana mereka berada.tonik.

Urutan dapat dimainkan dengan tombol apa saja. Sambil mempertahankan struktur diatonis, hanya angka Romawi yang digunakan dalam menulis akord. Jika perlu menggunakan akor ketujuh, tunjukkan perubahan kelas - 7 atau x.

Urutan fungsional

Mereka didasarkan pada lingkaran ajaib fungsi:

• untuk jurusan T-D-S-T;
• untuk T-MD-S-T minor (atau T-MD-S-D-T mayor).

Pada lingkaran di atas digunakan notasi: T - tonik, D - dominan, S - subdominan. Lingkaran ini sesuai dengan urutan fungsional apa pun. Misalnya, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I atau II-V-I-II. Anda dapat membuat urutan seperti itu untuk skala apa pun.

Urutan non-fungsional

Urutan modal dan urutan nada tidak berfungsi. Mereka tidak memiliki resolusi yang jelas untuk tonik dominan dan subdominan. Gravitasi tonal juga tidak ada. Dalam urutan ini, dari dua opsi nada suara dapat dilibatkan. Contohnya adalah Am7 - Hm7, yang merupakan urutan paling umum. Misal bisa diartikan dalam Dorian minor, maka rumusnya akan menjadi I-IIm7. Urutan akord yang sama pada kunci mayor dapat direpresentasikan sebagai II-III dalam G.

Sekuens non-fungsional dapat dibuat berdasarkan fret alami. Contohnya adalah urutan di Mixolydian G mayoratau Aeolian C. Rumusnya mungkin: G-Dm-Em-F. Pada saat yang sama, urutan non-fungsional paling sering hanya memiliki 2 akord dalam komposisinya. Melodi dibangun di atas pergantiannya, dan ada banyak komposisi seperti itu. Tetapi paling sering digunakan urutan dengan sejumlah besar akord yang bergantian satu sama lain.

Di mana progresi akord digunakan

Chords adalah dasar dari banyak gaya: jazz, heavy metal, blues dan sejenisnya. Meminjam progresi akor telah menjadi dasar bagi banyak karya klasik. Seluruh panggung modern dibangun dengan menggunakan urutan.

Fakta menarik terkait dengan panggung. Jika plagiarisme meminjam 7 catatan berturut-turut, maka urutan tidak termasuk dalam aturan ini. Memang, jika tidak, banyak komposer harus berbagi roy alti dengan Bach yang sudah lama meninggal, yang memiliki banyak urutan akord yang indah, atau lebih tepatnya dengan keturunannya. Penggunaan urutan tidak tunduk pada hak cipta. Itulah mengapa banyak orang berpikir bahwa lagu-lagu pop mirip satu sama lain dan memiliki melodi yang sama.

Sekuens yang paling sering digunakan dalam jazz

Progresi akord Jazzy adalah yang paling menarik untuk dipelajari, karena merupakan yang paling tidak biasa, kompleks, dan indah. Salah satu progresi yang paling umum adalah descending ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Seperti yang Anda lihat, ini adalah urutan utama di mana fragmendimulai pada kunci C, dan diakhiri dengan kunci Ab. Sepanjang segmen, nada suara tidak berubah. Progresi ini direkomendasikan bagi para gitaris yang baru mulai mengenal sequence jazz. Urutan ini memiliki varian minor terkait:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Ini akan membantu bahkan musisi berpengalaman untuk memperluas basis pengetahuan mereka. Progresi akord minor akan lebih sulit untuk dikuasai daripada akord mayor karena adanya 7 alt.

Gerakan gitar jazz dan blues populer lainnya adalah gerakan I ke IV. Di kunci minor, banyak pemain yang akrab dengannya, tetapi akan sangat menarik untuk membangun urutan di kunci utama. Contoh yang bisa kamu coba langsung:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 atau Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Cobalah dengan kunci yang berbeda. Ini akan menjadi latihan yang bagus untuk telinga dan jari Anda.

Teknik untuk bekerja dengan akord

Ada banyak cara untuk membuat progresi akor. Salah satu kasus yang paling umum adalah penggunaan pendengaran sendiri. Teknik ini terdiri dari fakta bahwa komposer menyanyikan melodi yang terlintas dalam pikiran atau diletakkan pada teks, dan kemudian memilih urutan akord untuk itu.

Progresi harmonik akord adalah ciri khas musik klasik. Dalam gaya lain, sejumlah urutan digunakan, di mana harmoni tidak penting. Ada banyak trik untuk membantu Anda membuat urutan. Akord dapat dibalikdengan nada suara atau membuat add-on untuk mereka. Seringkali akord hanya ditukar. Untuk menemukan teknik yang lebih dapat diterima untuk Anda sendiri, coba ubah kunci dan lakukan manipulasi lain dengan pola T-S-D-T. Ini adalah latihan lain yang berguna untuk komposer masa depan dan hanya musisi.

Contoh pembuatan urutan

Jadi, Anda sudah tahu tentang 20 akord yang bisa Anda mainkan di gitar dan ingin sekali membuat lagu seorang penulis? Untuk kasus seperti itu, metode pemilihan cocok, yang dengannya Anda dapat membuat komposisi yang sederhana dan mudah diingat.

Membuat urutan akord gitar dimulai dengan menemukan tangga nada untuk lagu tersebut. Untuk melakukan ini, Anda harus memiliki teks yang sudah jadi atau setidaknya motif. Nyanyikan beberapa kali untuk memilih skala yang tepat yang akan menjadi dasar dari urutan baru. Identifikasi nada yang menentukan melodi.

1. Tentukan nada tangga nada. Untuk melakukan ini, ambil nada yang Anda temukan, nyanyikan lagu itu lagi. Sebaiknya selalu ambil yang mayor dulu, dan jika tidak cocok, maka coba yang minor.
2. Berdasarkan nada dan tangga nada, menerapkan aturan akord keluarga, Anda dapat dengan mudah menemukan kombinasi yang tepat.
3. Jika Anda bukan pemain gitar profesional, gunakan trik "tiga akord". Mari kita analisa berdasarkan tangga nada mayor dan nada utama "untuk". Dalam hal ini, urutannya akan terlihat seperti ini: C mayor - F mayor - Akord G-ketujuh.

Untuk mempelajari cara membuat melodi yang lebih kompleks,Anda perlu terus berlatih. Pelajari urutan yang digunakan dalam melodi milik gaya yang berbeda. Coba tulis urutan pertama Anda yang bisa menjadi dasar lagu. Pastikan untuk melakukan banyak pengulangan saat bekerja dengan urutan. Jika Anda tidak berhasil menulis melodi Anda pertama kali, maka Anda pasti akan berhasil dari 101, jadi jangan menyerah untuk mencoba. Untuk melakukan ini, Anda harus bersabar.