Aleksey Kazantsev tahu cara menyalakan bintang

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Untuk penonton, teater dimulai dengan gantungan, seperti yang dikatakan oleh jenius teater yang hebat Stanislavsky. Dan tidak ada yang membantah ini. Ini adalah kuil seni, bukan halaman. Tapi ada seorang pria yang berani membuat "halaman teater yang lewat". Sutradara, penulis naskah drama, aktor, pendiri Pusat Drama dan Penyutradaraan Alexei Nikolaevich Kazantsev adalah perwakilan dari "gelombang baru" drama Soviet. Masa kejayaan dan formasi kreatifnya jatuh pada "panjang tujuh puluhan" dan kekacauan perestroika.

Ada banyak profesi

Alexey Kazantsev, yang biografinya terkait erat dengan Melpomene, lahir di Moskow pada tahun 1945 yang penuh kemenangan tetapi lapar. Menunjukkan keinginan untuk sastra, ia memasuki fakultas filologi Universitas Negeri Moskow. Setahun kemudian, ia pergi ke Studio Drama Teater Anak-Anak Pusat, yang berhasil ia lulus pada tahun 1967, menjabat sebagai aktor di Teater Anak-Anak Pusat. Pada saat yang sama, ia memperoleh pengalaman penyutradaraan, menyutradarai komedi Tarelkin's Death dan drama Crime and Punishment.

Dia belajar penyutradaraan diLeningrad (kursus Tovstonogov), lalu di Sekolah Teater Seni Moskow (1975, kursus Efremov). Sebagai sutradara, ia bekerja di Teater Drama Riga. Dewan Kota Moskow dan lainnya. Sutradara berbakat yang menarik, seorang inovator, melompat keluar dari bendera merah sensor ideologis. Dia terkungkung dalam batasan sempit pencerahan politik, meskipun dia bukan pembangkang, bukan anarkis, atau modernis.

Aleksey Nikolaevich mencerminkan sikapnya terhadap kenyataan dalam karyanya. Jalan penulis menjadi masalah hidup, penulis mendapatkan ketenaran di dunia teater beau monde. Selama 32 tahun ia menulis 10 drama. Ini di samping pekerjaan penyutradaraan, perilisan majalah Dramaturg, pembuatan panggung teater untuk penulis dan sutradara muda, dan kegiatan tur.

Memulai "halaman masuk"

Pada tahun 1998, Alexei Kazantsev dan Mikhail Roshchin membuka teater lain di Moskow - terlepas dari negara dan sensor, satu-satunya di mana sutradara muda dapat menunjukkan kekuatan dan bakat mereka. Penulis melihat dan memahami: semuanya runtuh, dari industri ke luar angkasa. Tidak ada dramawan muda. Dan jika mereka muncul, mereka bahkan tidak mau mendengarkannya di bioskop ternama.

Mengetahui hukum panggung, Alexey Nikolaevich tahu cara menemukan nama baru, merasakan bakat, dan membantunya. Ruang teaternya yang bebas, "halaman masuk", membuka nama Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov, dan lainnya. Ya, untuk melihat emas, Anda harus mencuci banyak batu, tetapi permainan itu sepadan dengan lilin - seorang penulis naskah atau sutradara yang bercita-cita tinggi mendapat kesempatan jika dewan redaksi CDR menyukai rencana dan idenya.

Dia tidak takut bereksperimen, dia bisa membedakan sekam dari seni nyata. Jadi, misalnya, itu terjadi dengan drama Model Claudel: mereka memanggilnya dengan kartu undangan gratis selama beberapa bulan. Publik tidak segera menghargainya - beberapa artikel yang menghancurkan di pers, dua musim yang membawa bencana. Sekarang tidak ada tiket untuk Serebrennikov, produksi menerima penghargaan, tur ke luar negeri.

Plays memiliki kehidupan mereka sendiri

Sebagai sutradara, Alexei Kazantsev hanya menciptakan lima pertunjukan, salah satunya menurut naskahnya sendiri di Riga. Upaya untuk menempatkan "Itu Cahaya Ini" (1992) di BDT gagal. Kazantsev, sang penulis, tidak pernah lagi mengizinkan Kazantsev, sang sutradara, untuk mementaskan dramanya sendiri.

St. Petersburg teman dan kolega Vadim Tumanov mengingat pertemuan pertamanya dengan penulis. Dia akan dimasukkan ke dalam "Teater Satire" di Vasilyevsky "Itu cahaya ini." Tidak percaya, berhati-hati, dalam topi kelinci, Lesha tampak seperti anak beruang yang marah, dia waspada dan tidak percaya pada gagasan itu. Tetapi ketika Tumanov berhasil merilis drama itu (1995), dia dan Alexei menjadi teman. Dua tahun kemudian, drama itu muncul dalam repertoar teater. Stanislavsky (1997). Pada tahun yang sama, lulusan sekolah teater "That Light" ditampilkan di Kazan sebagai karya kelulusan.

Semua karya penulis teater adalah tentang masalah moralitas, cinta, kekejaman, keterasingan dan belas kasihan. "Anton and Others" (1975) dipentaskan di Central Children's Theatre hanya pada tahun 1981. "Dengan musim semi aku akan kembali padamu …", - dari pertunjukan iniFokin dengan siswa GITIS, sejarah Teater Tabakov dimulai. "Dan tali perak akan putus …" - debut pada tahun 1982 di Teater. Mayakovsky, drama itu segera dilarang produksinya. Nasib karya lain juga tidak mudah.

Cerita Terbaik

Orang-orang kreatif sering mengatakan bahwa peran terbaik belum dimainkan, gambar belum dicat, semuanya ada di depan. Kebetulan dengan Alexei Kazantsev bahwa drama utama ditulis dengan nomor seri 2. Kisah "Rumah Tua" diputar di lebih dari 70 teater di seluruh dunia. Anda dapat menontonnya di berbagai kota dan negara, "Rumah Tua" adalah monumen terbaik untuk era Soviet.

Dalam pemandangan apartemen komunal yang diatur dalam sebuah rumah besar tempat Leo Tolstoy pernah berkunjung, Romeo dan Juliet lokal muncul. Siswa sekolah menengah yang penuh kasih di dalam lemari mereka diregangkan oleh orang tua dan keadaan. Cinta pertama melalui upaya orang dewasa tidak bahagia. Setiap peserta dalam sejarah membawa tragedi dalam jiwanya. Percaya diri dan iri hati, cinta dan pengkhianatan - tidak ada yang baru, tetapi tindakan melekat pada yang hidup berulang kali.

Dia bersukacita atas keberhasilan orang lain

Untuk pembuatan CDR, direktur artistik dianugerahi hadiah kota Moskow, Stanislavsky, "The Seagull". Dia memimpin tim selama sembilan tahun. Pada tanggal 5 September 2007, saat mempersiapkan tur ke Bulgaria, pada usia 62 tahun, ia meninggal mendadak di Burgas. Impian hidup, "Peer Gynt" oleh Ibsen, yang mulai ia latih, diwujudkan oleh istrinya, Natalia Somovayu, setelah kematian suaminya. Ini adalah artis terkenal, rekanan dalam segala halKazantev. Foto Alexei Kazantsev selama latihan aksi telah disimpan. Dia jarang berpose. Foto-foto kehidupan seseorang yang penuh dengan peristiwa sangat sedikit.

Tapi karyanya tetap hidup, Center tetap bekerja. Pada tahun 2017, direktur artistik baru Vladimir Pankov meluncurkan "Rumah Tua" di panggung rumah penulis. Selama bekerja di Rumah Seniman Pusat, Alexei Kazantsev tidak mementaskan dramanya. Dia memikirkan orang lain, membantu pemula, mengasuh yang muda dan bersukacita dalam kesuksesan mereka, yang sangat langka di antara orang-orang kreatif.

Teman-teman, mengingatnya, lambat, canggung, berbicara tentang jiwa yang lemah lembut, kerja keras, dan intuisi luar biasa untuk bakat nyata. Dia berurusan dengan masa depan, tetapi tidak pernah memutuskan hubungan dengan masa lalu. Dia terluka oleh runtuhnya negara besar, dia berpikir dan menulis tentang jalan seseorang di dunia ini, masalah moralitas.