Miniatur Persia: deskripsi, pengembangan, dan foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Miniatur Persia adalah lukisan kecil dengan detail kaya yang menggambarkan subjek agama atau mitologi dari wilayah Timur Tengah yang sekarang dikenal sebagai Iran. Seni lukis miniatur berkembang di Persia dari abad ke-13 hingga ke-16. Ini berlanjut hingga hari ini, dengan beberapa seniman kontemporer mereproduksi miniatur Persia yang terkenal. Lukisan-lukisan ini cenderung memiliki tingkat detail yang sangat tinggi.

Definisi

Miniatur Persia adalah lukisan kecil, baik itu ilustrasi buku atau karya seni yang berdiri sendiri yang dimaksudkan untuk disimpan dalam album. Teknik-teknik tersebut umumnya sebanding dengan tradisi miniatur Barat dan Bizantium dalam manuskrip bergambar, yang kemungkinan besar memengaruhi asal usul lukisan Iran.

Fitur

Ada beberapa ciri khas miniatur Persia (foto di bawah). Yang pertama adalah ukuran dan tingkat detail. Banyak dari iniLukisan-lukisan itu cukup kecil, tetapi menampilkan pemandangan kompleks yang dapat dilihat selama berjam-jam. Miniatur Persia klasik juga dibedakan dengan adanya aksen emas dan perak serta berbagai warna yang sangat cerah. Perspektif dalam karya seni ini mencakup elemen yang ditumpuk satu sama lain sedemikian rupa sehingga mereka yang terbiasa dengan tampilan dan nuansa seni Barat merasa sulit untuk memahami gambar-gambar ini.

Pengembangan

Miniatur Persia awalnya dibuat sebagai ilustrasi untuk manuskrip. Hanya orang yang sangat kaya yang mampu membelinya, dan produksi beberapa lukisan bertahan hingga satu tahun. Akhirnya, orang-orang yang kurang kaya juga mulai mengumpulkan karya seni ini dalam album terpisah. Banyak dari koleksi ini, untungnya, bertahan hingga hari ini, bersama dengan contoh seni Persia lainnya.

Miniatur buku Persia dipengaruhi oleh seni Tiongkok. Hal ini ditunjukkan dengan beberapa tema dan plot yang muncul pada beberapa contoh awal miniatur. Misalnya, banyak makhluk mitologis yang digambarkan dalam seni Persia awal memiliki kemiripan yang mencolok dengan hewan-hewan dalam mitologi Cina. Namun, seiring waktu, seniman Persia mengembangkan gaya dan tema mereka sendiri, dan konsep miniatur Persia menggemakan budaya daerah tetangga.

Gambar seperti itu juga patut diperhatikan: semakin lama Anda melihatnya, semakin banyak detail dan tema yang muncul. Studi tentang salah satunyapotongan bisa memakan waktu seharian.

Deskripsi miniatur Persia

Jenis lukisan ini menjadi bentuk penting seni Persia pada abad ke-13, dan mencapai puncak tertingginya pada abad ke-15-16. Perkembangan lebih lanjut dari tradisi ini terjadi sebagian di bawah pengaruh budaya Barat. Miniatur Persia sangat berkontribusi dalam perkembangan miniatur Islam.

Meskipun pengaruh pada berbagai tahap perkembangan seni negara lain, seni miniatur Persia memiliki ciri khasnya sendiri. Seniman Iran mudah dikenali dari motifnya yang natural dan realistis. Yang juga perlu diperhatikan adalah teknik Persia dalam "melapisi" perspektif untuk menciptakan kesan ruang. Ini memberi pemirsa kesan ruang tiga dimensi dan kemampuan untuk fokus pada aspek tertentu dari gambar dengan mengesampingkan aspek lain.

Konten dan bentuk adalah elemen dasar dari lukisan miniatur, dan seniman dikenal karena penggunaan warna yang halus. Tema karya seni ini terutama terkait dengan mitologi dan puisi Persia. Mereka menggunakan geometri yang bersih dan palet yang hidup.

Latar Belakang

Sejarah seni lukis di Iran berawal dari Zaman Batu. Di gua-gua provinsi Lorestan, gambar binatang yang dilukis dan adegan berburu ditemukan. Gambar yang berasal dari sekitar lima ribu tahun telah ditemukan di Fars. Gambar-gambar yang ditemukan pada tembikar di Lorestan dan situs arkeologi lainnya membuktikan bahwa para seniman di wilayah ini mengenalnyaseni melukis. Beberapa mural yang berasal dari zaman Ashkanid (abad III-I SM) juga ditemukan, yang sebagian besar ditemukan di bagian utara sungai El-Furat (Efrat). Salah satu lukisan tersebut adalah adegan berburu. Posisi pengendara dan hewan, serta gaya karya ini, mengingatkan pada miniatur Iran.

Dalam lukisan era Achaemenid, karya seniman dibedakan oleh rasio dan keindahan warna yang luar biasa. Dalam beberapa kasus, garis hitam telah digunakan untuk membatasi permukaan multi-warna.

Lukisan yang berasal dari tahun 840-860 M telah ditemukan di gurun Turkestan. Mural ini menunjukkan pemandangan dan potret tradisional Iran. Gambar paling awal dari periode Islam agak sedikit dan dibuat pada paruh pertama abad ke-13.

Sekolah lukis

Kira-kira sejak abad ke-7, Cina telah berperan besar dalam perkembangan seni lukis di Iran. Sejak itu, hubungan telah terjalin antara seniman Buddha Cina dan Persia. Dari sudut pandang sejarah, evolusi terpenting dalam seni rupa Iran adalah adopsi gaya lukisan dan cat Cina, yang dicampur dengan konsep seniman Persia. Pada abad pertama setelah kedatangan Islam, seniman Iran mulai menghias buku dengan miniatur.

Gambar yang terkait dengan awal periode Islam adalah milik sekolah Baghdad. Miniatur ini benar-benar kehilangan gaya dan metode lukisan biasa pada periode pra-Islam. Mereka tidak proporsional, mereka menggunakan warna-warna terang. Seniman sekolah Baghdad, setelahbertahun-tahun stagnasi, berusaha untuk menciptakan sesuatu yang baru. Mereka mulai menggambar binatang dan membuat ilustrasi cerita.

Meskipun sekolah Baghdad, yang diberikan seni pra-Islam, agak dangkal dan primitif, seni miniatur Iran pada periode yang sama tersebar luas di semua wilayah di mana Islam menyebar: di Timur Jauh, di Afrika dan di negara lain.

Sebagian besar buku tulisan tangan dari abad ke-13 dilengkapi dengan gambar binatang, tumbuhan, dan ilustrasi untuk fabel dan cerita.

Contoh miniatur Iran yang paling kuno adalah gambar sebuah buku berjudul Manafi al-Khaivan (1299 M). Ini menyajikan cerita tentang hewan, serta makna alegoris mereka. Banyak gambar memperkenalkan pembaca pada seni lukis Iran. Gambar dibuat dalam warna-warna cerah, beberapa miniatur menunjukkan pengaruh seni Timur Jauh: beberapa gambar digambar dengan tinta.

Setelah invasi Mughal, sebuah sekolah baru muncul di Iran. Dia sepenuhnya dipengaruhi oleh gaya Cina dan Mughal. Lukisan-lukisan ini semuanya sangat kecil, dengan gambar statis yang dibuat dalam gaya Timur Jauh.

Miniatur Persia mengadopsi fitur seni Mughal seperti komposisi dekoratif dan garis pendek tipis. Gaya lukisan Iran dapat digambarkan sebagai linier. Seniman di bidang ini telah menunjukkan kreativitas dan orisinalitas tertentu.

Di istana Mughal, tidak hanya seni Persiateknik, tetapi juga tema lukisan. Beberapa karya seniman adalah ilustrasi karya sastra Iran, seperti Shahnameh oleh Ferdowsi.

Berbeda dengan gambar Baghdadi dan Mughal, ada lebih banyak karya yang tersisa dari sekolah Harat. Pendiri gaya lukisan ini adalah nenek moyang Timur, dan sekolah itu dinamai sesuai dengan tempat didirikannya.

Kritikus seni percaya bahwa di era Timur, seni lukis di Iran mencapai puncaknya. Selama periode ini, banyak master luar biasa bekerja, merekalah yang membawa sentuhan baru pada lukisan Persia.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Artis ini (c. 1450 - c. 1535) adalah penulis banyak miniatur Persia dan mengepalai bengkel kerajaan (kitabkhana) di Herat dan Tabriz selama periode akhir Timurid dan awal Safawi.

Dia juga dikenal sebagai Kemal ad-din Behzad atau Kamaleddin Behzad.

Lukisan Persia pada masa itu sering menggunakan penataan elemen arsitektur geometris sebagai konteks struktural atau komposisi di mana gambar ditempatkan. Behzad, menggunakan gaya geometris tradisional, meregangkan struktur komposisi ini dalam beberapa cara. Pertama, dia sering menggunakan area terbuka, kosong, tidak berpola di sekitar tempat aksi berlangsung. Dia juga menempatkan gambar di sekitar pesawat dalam beberapa aliran organik.

Gerakan sosok dan objek tidak hanya alami, ekspresif, dan aktif, tetapi juga diposisikan sedemikian rupa sehingga pandangan terus-menerus bergerak melintasi seluruh bidang gambar. Dibandingkan dengan yang lainminiaturis abad pertengahan, ia lebih berani menggunakan warna gelap yang kontras. Karakteristik lain dari karyanya adalah permainan naratif: mata yang hampir tersembunyi dan representasi parsial wajah Bahram saat ia mengintip gadis-gadis yang bermain-main di kolam di bawah; kambing tegak yang terlihat seperti setan di ujung cakrawala dalam kisah seorang wanita tua berdiri melawan dosa Sanjar.

Behzad juga menggunakan simbolisme Sufi dan warna simbolis untuk menyampaikan makna. Dia membawa naturalisme ke lukisan Persia, terutama dalam penggambaran tokoh yang lebih individual dan penggunaan gerakan dan ekspresi wajah yang realistis.

Karya Behzad yang paling terkenal adalah "The Seduction of Yusuf" dari Bustan Saadi tahun 1488 dan lukisan dari manuskrip Nizami dari British Library tahun 1494-95. Menetapkan kepengarangannya dalam beberapa kasus bermasalah (dan banyak akademisi sekarang berpendapat bahwa ini tidak penting), tetapi sebagian besar karya yang dikaitkan dengannya berasal dari tahun 1488-1495.

Dia juga disebutkan dalam novel terkenal Orhan Pamuk My Name is Red sebagai salah satu miniaturis terbesar Persia. Novel Pamuk mengatakan bahwa Kemal ad-Din Behzad membutakan dirinya dengan jarum.

Artis itu sendiri lahir, tinggal dan bekerja di Herat (di Afghanistan modern) di bawah Timurid, dan kemudian di Tabriz di bawah dinasti Safawi. Sebagai seorang yatim piatu, ia dibesarkan oleh seniman terkenal Mirak Nakkash dan merupakan anak didik dari penulis Mir Ali Shir Nevai. Utamanyapelindung di Herat adalah sultan Timurid Hussein Baiqara (memerintah 1469-1506) dan amir lain dari rombongannya. Setelah jatuhnya Timuriyah, ia dipekerjakan oleh Shah Ismail I Safavi di Tabriz, di mana, sebagai kepala bengkel penguasa, ia memiliki pengaruh yang menentukan pada perkembangan seni periode Safawi. Behzad meninggal tahun 1535, makamnya di Tabriz.

era Safawi

Selama periode ini, pusat seni dipindahkan ke Tabriz. Beberapa seniman juga menetap di Qazvin. Namun, sekolah lukisan Safawi didirikan di Isfahan. Miniatur Iran di era ini dibebaskan dari pengaruh Cina dan memasuki tahap perkembangan baru. Seniman saat itu lebih naturalistik.

Riza-yi-Abbasi

Dia adalah miniaturis, seniman dan kaligrafer Persia paling terkenal dari sekolah Isfahan, yang berkembang selama periode Safawi di bawah perlindungan Shah Abbas I.

Dia adalah pendiri "Sekolah Lukisan Safawi". Seni menggambar di era Safawi mengalami transformasi yang signifikan. Riza Abbasi (1565 - 1635) dianggap sebagai salah satu seniman Persia terkemuka sepanjang masa. Dia dilatih di bengkel ayahnya Ali Asghar dan diterima di bengkel Shah Abbas I saat masih muda.

Pada usia sekitar 38, ia menerima gelar kehormatan Abbasi dari pelindungnya, tetapi segera meninggalkan pekerjaannya untuk Shah, tampaknya berjuang untuk kebebasan komunikasi yang lebih besar dengan orang-orang biasa. Pada 1610 ia kembali ke Shah, dengan siapa ia tinggal sampai kematiannya. Dalam miniaturnya, ia lebih menyukai penggambaran gambar yang naturalistik, yang sering ia lukisgaya feminim dan impresionistik. Gaya ini menjadi populer pada akhir periode Safawi.

Banyak dari karyanya menggambarkan pria muda yang tampan, sering kali berperan sebagai "pembuat anggur" yang terkadang dipandang kagum oleh orang yang lebih tua, sebuah manifestasi dari tradisi Persia yang menghargai kecantikan pria muda.

Hari ini, karyanya dapat ditemukan di museum yang menyandang namanya di Teheran, serta di banyak museum besar Barat seperti Smithsonian, Louvre, dan Metropolitan Museum of Art.

Fitur sekolah Safawi

Miniatur yang dibuat selama periode ini tidak dimaksudkan hanya untuk menghias dan mengilustrasikan buku. Aliran Safawi bentuknya lebih lembut dari aliran-aliran sebelumnya. Citra manusia dan perilakunya tidak tampak artifisial, sebaliknya, alami dan dekat dengan kenyataan.

Dalam lukisan Safawi, kemegahan dan kemegahan periode ini menjadi daya tarik tersendiri. Tema utama lukisan adalah kehidupan di istana, bangsawan, istana yang indah, adegan pertempuran dan perjamuan.

Artis lebih memperhatikan hal umum, menghindari detail yang tidak perlu. Kehalusan garis, ekspresi perasaan yang cepat dan penebalan plot adalah ciri utama lukisan gaya Safawi. Dari akhir era ini, perspektif dan bayangan muncul dalam miniatur Persia, sebagai konsekuensi dari pengaruh gaya lukisan Eropa.

dinasti Qajar (1795-1925)

Lukisan zaman ini adalah kombinasi dariseni klasik Eropa dan teknik miniatur Safawi. Selama periode ini, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk mengembangkan gaya lukisan klasik Eropa di Iran. Pada akhir periode ini, muncul gaya baru dalam sejarah seni lukis Iran, yang disebut "seni kedai kopi", yang sebenarnya menandai kemunduran seni rupa Persia.

Pengaruh

Estetika dan citra miniatur Persia abad pertengahan tidak hanya memengaruhi seniman. Secara khusus, ini berlaku untuk puisi. Puisi oleh N. S. Gumilyov "Miniatur Persia" termasuk dalam koleksi "Pilar Api" dan "Persia" (1921). Ini adalah cerminan dari dunia seni miniaturis Iran.

Ketika saya akhirnya cum

Game dalam cache-cache dengan kematian yang suram, Sang Pencipta akan membuat saya

miniatur Persia.

Dan langit, seperti pirus, Dan sang pangeran, baru saja diangkat

Mata almond

Saat lepas landas dari ayunan gadis itu.

Dengan tombak shah yang berlumuran darah, Mengembara di jalan yang salah

Di ketinggian cinnabar

Di belakang chamois terbang.

Dan baik dalam mimpi maupun dalam kenyataan

Tabung yang tidak terlihat, Dan malam yang manis di rerumputan

Tanaman merambat sudah miring.

Dan di belakang, Seperti awan bersih di Tibet, Ini akan memuaskan bagi saya untuk memakai

Lencana Artis Hebat.

Seorang lelaki tua yang harum, Negosiator atau punggawa, Melirik, aku akan jatuh cinta dalam sekejap

Cinta itu tajam dan keras kepala.

Hari-harinya yang monoton

Aku akan menjadi bintangmembimbing.

Anggur, kekasih, dan teman

Saya akan mengganti satu per satu.

Dan saat itulah saya puas, Tanpa ekstasi, tanpa penderitaan, Mimpi lamaku -

Bangun adorasi di mana-mana.

Makna mendalam dari "Miniatur Persia" Gumilyov terkait, pertama, dengan tema lirik haus akan cinta. Selain itu, penyair diam-diam memperkenalkan karakter dongeng ke dalamnya. Kedua, bait "miniatur Persia" adalah simbol dunia yang tidak dapat binasa, yang diciptakan berkat kekuatan kata penyair.