Lukisan "Pagi di hutan pinus": deskripsi dan sejarah penciptaan

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Ivan Shishkin tidak hanya memuliakan kampung halamannya (Yelabuga) di seluruh negeri, tetapi juga seluruh wilayah Rusia yang luas di seluruh dunia. Lukisannya yang paling terkenal adalah Morning in a Pine Forest. Mengapa dia begitu terkenal dan mengapa dia dianggap sebagai standar lukisan? Mari kita coba memahami masalah ini.

Shishkin dan lanskap

Ivan Shishkin adalah seorang pelukis lanskap terkenal. Gaya karyanya yang unik berasal dari Sekolah Menggambar Düsseldorf. Namun, tidak seperti kebanyakan rekan-rekannya, sang seniman melewati teknik utama melalui dirinya sendiri, yang memungkinkan dia untuk menciptakan gaya unik yang tidak melekat pada orang lain.

Shishkin mengagumi alam sepanjang hidupnya, dia menginspirasinya untuk menciptakan banyak mahakarya dari sejuta warna dan corak. Seniman selalu berusaha menggambarkan flora yang dilihatnya, tanpa berbagai hiasan dan hiasan yang berlebihan.

Dia mencoba memilih pemandangan yang tidak tersentuh oleh tangan manusia. Perawan, seperti hutan taiga. Lukisan Shishkin menggabungkan realisme dengan pemandangan alam yang puitis. Ivan Ivanovich melihat puisi dalam permainan cahaya dan bayangan, dalam kekuatan Ibu Pertiwi, dalam kerapuhan satu pohon Natal,berdiri di atas angin.

Fleksibilitas artis

Sulit membayangkan seniman yang begitu brilian sebagai kepala kota atau sebagai guru sekolah. Tapi Shishkin menggabungkan banyak bakat. Berasal dari keluarga pedagang, ia harus mengikuti jejak orang tuanya. Selain itu, sifat baik Shishkin dengan cepat menarik orang-orang di seluruh kota kepadanya. Dia terpilih sebagai manajer dan membantu mengembangkan Yelabuga asalnya sebaik mungkin. Secara alami, ini memanifestasikan dirinya dalam penulisan lukisan. Peru Shishkin memiliki "Sejarah kota Yelabuga".

Ivan Ivanovich berhasil menggambar dan berpartisipasi dalam penggalian arkeologi yang menarik. Untuk beberapa waktu ia tinggal di luar negeri, dan bahkan menjadi akademisi di Düsseldorf.

Shishkin adalah anggota aktif dari Pengembara, di mana ia bertemu dengan seniman Rusia terkenal lainnya. Dia dianggap sebagai otoritas nyata di antara pelukis lainnya. Mereka mencoba mewarisi gaya sang master, dan lukisan-lukisan itu menginspirasi baik penulis maupun pelukis.

Setelah dirinya sendiri, ia meninggalkan kenangan akan banyak pemandangan yang telah menjadi dekorasi museum dan koleksi pribadi di seluruh dunia.

Setelah Shishkin, hanya sedikit orang yang mampu menggambarkan dengan begitu realistis dan indah semua keserbagunaan alam Rusia. Apa pun yang terjadi dalam kehidupan pribadi seniman, dia tidak membiarkan masalahnya tercermin di kanvas.

Latar Belakang

Artis memperlakukan alam hutan dengan sangat gentar, dia benar-benar memikatnya dengan warna yang tak terhitung jumlahnya, berbagai corak, sinar matahari menerobosmelalui cabang-cabang pinus yang lebat.

Lukisan "Pagi di Hutan Pinus" menjadi perwujudan kecintaan Shishkin terhadap hutan. Ini mendapatkan popularitas dengan sangat cepat, dan segera digunakan dalam budaya pop, pada perangko, dan bahkan pada bungkus permen. Sampai hari ini, itu disimpan dengan hati-hati di Galeri Tretyakov.

Deskripsi: "Pagi di hutan pinus"

Ivan Shishkin berhasil menangkap satu momen dari seluruh kehidupan hutan. Dia menyampaikan dengan bantuan gambar momen awal hari, ketika matahari baru saja mulai terbit. Momen luar biasa dari kelahiran kehidupan baru. Lukisan “Pagi di Hutan Pinus” menggambarkan hutan yang terbangun dan anak beruang yang masih mengantuk yang keluar dari tempat tinggal terpencil.

Dalam lukisan ini, seperti banyak lukisan lainnya, sang seniman ingin menekankan luasnya alam. Untuk melakukan ini, dia memotong bagian atas pohon pinus di bagian atas kanvas.

Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa akar pohon tempat anak-anaknya bermain-main telah dicabut. Shishkin tampaknya menekankan bahwa hutan ini sangat tidak ramah dan tuli sehingga hanya hewan yang dapat hidup di dalamnya, dan pohon-pohon itu sendiri tumbang karena usia tua.

Di pagi hari di hutan pinus, Shishkin menunjukkan bantuan kabut yang kami lihat di antara pepohonan. Berkat gerakan artistik ini, waktu menjadi jelas.

Penulis bersama

Shishkin adalah pelukis lanskap yang sangat baik, tetapi jarang mengambil gambar binatang dalam karyanya. Lukisan "Pagi di Hutan Pinus" tidak terkecuali. Dia menciptakan lanskap, tetapi keempat anaknya dilukis oleh seniman lain,spesialis hewan, Konstantin Savitsky. Mereka mengatakan bahwa dialah yang menyarankan ide untuk gambar ini. Menggambar pagi di hutan pinus, Shishkin mengambil Savitsky sebagai rekan penulis, dan gambar itu awalnya ditandatangani oleh mereka berdua. Namun, setelah kanvas dipindahkan ke galeri, Tretyakov menganggap karya Shishkin lebih luas dan menghapus nama seniman kedua.

Sejarah

Shishkin dan Savitsky pergi ke alam. Beginilah ceritanya dimulai. Pagi di hutan pinus tampak begitu indah bagi mereka sehingga mustahil untuk tidak mengabadikannya di atas kanvas. Untuk mencari prototipe, mereka pergi ke Pulau Gordomlya, yang berdiri di Danau Seliger. Mereka menemukan pemandangan ini dan inspirasi baru untuk lukisan.

Pulau yang semuanya tertutup hutan ini menyimpan sisa-sisa alam yang masih perawan. Selama berabad-abad itu berdiri tak tersentuh. Ini tidak bisa membuat para artis acuh tak acuh.

Klaim

Lukisan itu lahir pada tahun 1889. Meskipun Savitsky awalnya mengeluh kepada Tretyakov bahwa dia menghapus namanya, dia segera berubah pikiran dan meninggalkan mahakarya ini demi Shishkin.

Pavel Tretyakov membenarkan keputusannya dengan mengatakan bahwa gaya lukisan itu sepenuhnya konsisten dengan apa yang dilakukan Ivan Ivanovich, dan bahkan sketsa beruang aslinya adalah miliknya.

Fakta dan kesalahpahaman

Seperti kanvas terkenal lainnya, lukisan "Pagi di Hutan Pinus" sangat menarik. Akibatnya, dia memiliki sejumlah interpretasi, dia disebutkan dalam sastra dan di bioskop. Karya agung ini dibicarakan baik di masyarakat kelas atas maupun dijalan-jalan.

Seiring waktu, beberapa fakta telah berubah, dan kesalahpahaman umum mengakar kuat di masyarakat:

• Salah satu kesalahan umum adalah pendapat bahwa Vasnetsov menciptakan "Pagi di Hutan Pinus" bersama Shishkin. Viktor Mikhailovich, tentu saja, akrab dengan Ivan Ivanovich, karena mereka bersama di klub Pengembara. Namun, Vasnetsov tidak bisa menjadi penulis lanskap seperti itu. Jika Anda memperhatikan gayanya, dia sama sekali tidak seperti Shishkin, mereka berasal dari sekolah seni yang berbeda. Nama-nama ini masih disebut bersama dari waktu ke waktu. Vasnetsov bukan artis itu. "Pagi di hutan pinus", tanpa ragu, menggambar Shishkin.
• Nama gambarnya terdengar seperti "Pagi di hutan pinus." Bor hanyalah nama kedua yang menurut orang lebih tepat dan misterius.
• Secara tidak resmi, beberapa orang Rusia masih menyebut lukisan itu "Tiga Beruang", yang merupakan kesalahan besar. Hewan-hewan dalam gambar bukan tiga, tetapi empat. Kemungkinan kanvas mulai disebut demikian karena permen yang populer di zaman Soviet disebut "Beruang Kikuk". Bungkusnya menggambarkan reproduksi "Pagi di Hutan Pinus" Shishkin. Orang-orang memberi permen itu nama "Tiga Beruang".
• Gambar memiliki "versi pertama". Shishkin melukis kanvas lain dengan tema yang sama. Dia menyebutnya "Kabut di hutan pinus." Tidak banyak orang yang tahu tentang gambar ini. Dia jarang diingat. Kanvas tidak berada di wilayah Federasi Rusia. Sampai hari ini, itu disimpan dalam koleksi pribadi di Polandia.
• Awalnya, hanya ada dua anak beruang dalam gambar. Shishkin kemudian memutuskan bahwa empat kaki pengkor harus ada dalam gambar. Berkat penambahan dua beruang lagi, genre gambar telah berubah. Dia mulai berada di "garis batas", karena beberapa elemen adegan permainan muncul di lanskap.