2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Suara gitar yang memesona hampir tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Gitar Spanyol memiliki sejarah yang kaya dan sangat kuno. Ada versi bahwa manusia primitif menggunakan busurnya sebagai alat musik. Untuk melakukan ini, tidak satu tali busur ditarik ke atasnya, tetapi beberapa. Tergantung pada ketebalan dan kekuatan tegangan, senar dari tali busur terdengar berbeda.
Silsilah
Gitar Spanyol (dari quitarra Spanyol) memiliki silsilah yang kaya, seperti saz, sitar, tambourica, dutar - perangkat musik yang masih ditemukan di antara negara-negara tertentu. Instrumen dengan senar dan leher yang diregangkan dibuat dari labu dan kulit kura-kura. Instrumen senar berduri serupa, yang muncul sejak tiga ribu tahun SM, menjadi prototipe gitar modern. Diyakini bahwa nenek moyangnya berasal dari negara-negara Timur Tengah, dan memperoleh namanya dari kata Yunani "kithara" (kithara). Tetapi tanah air gitar dalam bentuk klasik yang kita kenal sekarang, tentu saja, adalah Spanyol. Gitar Spanyol muncul di sini pada abad ke-13. IKLAN terima kasih kepada orang-orang Arab yang datang dengan instrumen baru. Selanjutnya, ia memperoleh dua varietas: Latin danMauritania. Ini adalah versi Latin yang, dalam suara dan desainnya, mulai menyerupai gitar klasik modern. Permainan cithara latin (atau romawi) dilakukan dengan teknik cubit, yaitu teknik punteado. Memainkan cithara Moor (atau Arab) adalah teknik rasgeado (dengan semua jari), yang menjadi dasar gaya flamenco Spanyol yang terkenal.
Evolusi
Pada abad ke-16, selama Renaisans, kecapi dan vihuela - alat musik petik senar kuno - gitar Spanyol sepatutnya mengambil tempat yang semestinya sebagai alat musik yang dicintai.
Dia kemudian dianggap sebagai instrumen pengiring dengan empat senar ganda, yang kemudian ditambahkan oleh Vicente Espinel senar kelima. Dalam bentuk ini, gitar diakui oleh Eropa sebagai bahasa Spanyol. Berbeda dengan vihuela solo, instrumen istana bangsawan, gitar dengan teknik chordalnya menyebar di antara orang-orang. Pertarungan gitar Spanyol memikat hati, dan suaranya diekstraksi dari senar jiwa pendengar. Transformasi, evolusi, mengasah keterampilan oleh para pemain membawa popularitas pada gitar, memperkaya sejarah. Ketenarannya memiliki garis besar yang jelas, dan ikonografinya menjadi lebih tepat. Pada akhir abad ke-17, vihuela menyingkirkan senar ketujuh, dan gitar, sebaliknya, memperoleh ganda keenam. Dan kedua instrumen ini menjadi identik.
Periode Renaisans menjadi masa keemasan kemakmuran, bangkitlah untuk segalanyaseni, dan untuk gitar. Jalur vihuela dan gitar berbeda: gitar memulai jalur pengembangan dinamika - tanpa busur dan plektrum memanjang, tanpa bentuk besar. Favorit masyarakat mendapat perhatian dari segi dekorasinya. Namun, pada awalnya, gitar tidak dapat menaklukkan Spanyol, bahkan menjadi sangat populer di seluruh Eropa Barat. Sampai hari ini, jenis gitar melodik yang diperolehnya pada abad ke-18 telah bertahan - dengan senar ganda, kemudian digantikan oleh senar tunggal. Melodi Spanyol pada gitar menyembunyikan cahaya abadi dan jiwa dari sejarah negara. Melodinya, jauh lebih dalam daripada teks, mempertahankan detail waktu dan tempat yang setengah terhapus.
Direkomendasikan:
Mari kita lihat 100 buku ini yang harus kita baca masing-masing
Pengalaman kita adalah buku yang kita baca. Pengetahuan kita, sekali lagi, adalah buku yang kita baca. Seluruh hidup kita terdiri dari membaca fakta. Ingatan kita adalah sintesis dari apa yang telah kita baca. Kita adalah apa yang kita baca
Mari kita ingat klasik kita: ringkasan "The Quiet Flows the Don" oleh Sholokhov
Tema novel Sholokhov "The Quiet Don" adalah refleksi mendalam dan sistematis dari kehidupan Don Cossack pada pergantian zaman awal abad ke-20. Dirinya sebagai penduduk asli negeri ini, penulis menciptakan gambar para pahlawan novelnya berdasarkan prototipe nyata yang ia kenal secara pribadi
Filosofi kehilangan. Apa yang kita miliki - kita tidak menyimpan, kehilangan - menangis
Amsal adalah ekspresi sebenarnya dari apa yang terjadi pada orang atau dunia di sekitar mereka. Orang-orang dengan sangat akurat memperhatikan kelemahan dan kekuatan manusia, dan fenomena alam. Dalam sebuah frasa pendek, ada makna mendalam yang dapat disampaikan oleh banyak kata yang berbeda. Pepatah "Apa yang kita miliki - kita tidak menyimpan, kehilangan - kita menangis" dari kategori kebijaksanaan rakyat itu, ketika satu frasa pendek menggantikan penjelasan panjang
Mengapa Gogol menyebut Jiwa-Jiwa Mati sebagai puisi? Pertanyaan terbuka
"Jiwa Mati" dapat dengan aman disebut puncak bakat Nikolai Vasilyevich, yang berhasil menggambarkan Rusia kontemporer dengan sangat akurat, menunjukkan kehidupan semua segmen populasi, kegagalan aparat birokrasi dan kesengsaraan perbudakan . Tidak ada yang meragukan kejeniusan karya tersebut, hanya selama beberapa dekade sekarang baik penggemar kreativitas maupun kritikus tidak dapat memahami mengapa Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi?
Selamat tinggal, Chichikov! Mengapa Gogol membakar jilid kedua Jiwa-Jiwa Mati?
Mereka yang setidaknya sesekali membaca buku tahu betul bahwa itu diketahui tentang banyak karya klasik dari berbagai ahli kata yang belum bertahan hingga hari ini … Yang paling mencolok, tentu saja, dianggap yang utama karya N.AT. Gogol adalah volume kedua dari novel tentang pemilik tanah Chichikov yang kita kenal dari sekolah. Teman-teman, hari ini kita akan mencoba memahami mengapa Gogol membakar volume kedua "Jiwa Mati"
