2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Inovasi dalam bidang apa pun adalah inovasi, penemuan yang baru atas dasar yang lama, terkadang disertai dengan pecahnya tradisi dan fondasi sebelumnya. Inovasi adalah anugerah khusus, kemampuan untuk menciptakan dan berpikir secara progresif, jika kita berbicara tentang kualitas pribadi manusia.
Inovasi dalam seni
Dalam seni, inovasi selalu bertabrakan dengan kritik, kesalahpahaman, bahkan kecaman. Namun, budaya tidak akan berkembang tanpa pematung, pelukis, dan penulis inovatif.
Misalnya, Giotto di Bondone adalah inovator terhebat di zamannya. Sejak zaman kuno, sudah menjadi kebiasaan bagi tokoh-tokoh dalam lukisan dan lukisan religius untuk melayang di udara. Tapi Florentine Giotto adalah yang pertama menempatkan mereka dengan kuat di tanah. Dia juga mengubah konsep spasial dan hubungan antara lukisan dan seniman dan antara lukisan dan penonton. Tentu saja inovasi ini tidak serta merta mendapat sambutan hangat, meskipun Giotto di Bondone pernah diakui sebagai master yang hebat.
Inovator terkena kritik
Pelukis inovatif Michelangelo Buonarotti hampir dituduh sesat karena inovasinya. Lagi pula, dia menggambarkan tubuh orang-orang kudus tidak hanya telanjang, tetapi tanpa penutup apa punalat kelamin. Tiga dekade kemudian, orang-orang kudus "didandani" oleh seniman lain atas perintah pihak berwenang. Dan baru pada tahun 1994 gambar-gambar itu dikembalikan ke tampilan aslinya. Berabad-abad telah berlalu sejak itu.
Pemahat Jean-Baptiste Pigalle (Pencerahan), seniman Théodore Géricault (era Romantis) dan banyak lainnya menderita kritik atas inovasi mereka dalam seni.
Inovasi dalam sastra di Rusia
Dari bahasa Latin novator diterjemahkan sebagai "renovator". Inovasi adalah pengayaan proses sastra, pembaharuannya, penemuan dan pencapaian baru dalam sastra.
Dalam literatur Rusia, abad kesembilan belas, 50-60-an, adalah yang terkaya dalam solusi inovatif. Kemudian publisisme dan kritik sastra berkembang. Pada abad ke-19, sastra Rusia menjadi trendsetter di tingkat global. Itu secara aktif dibahas di luar negeri. Abad ke-19 adalah abad pembentukan bahasa sastra di Rusia, dan Alexander Sergeevich Pushkin berkontribusi dalam banyak hal. Para penyair Zaman Keemasan (sebutan abad ke-19 dalam sastra) mulai memikirkan kembali karya mereka. Sebuah kualitas baru muncul dalam puisi, penyair mencoba mempengaruhi pikiran orang untuk tujuan sipil, untuk memperbaiki negara asal mereka.
Prosa juga tidak tinggal diam. Gogol dan Pushkin adalah pendiri tipe artistik baru. Ini adalah "pria kecil" Gogol, dan "pria ekstra" Pushkin, dan lainnya.
Abad kesembilan belas berakhir dengan sentimen pra-revolusioner. Akhir abad membuka yang barunama - Leskov, Gorky, Ostrovsky dan Chekhov.
Inovasi Chekhov Anton Pavlovich sebagai penulis naskah
Anton Pavlovich memperbarui dramaturgi. Dia menentang sandiwara dan ketidakwajaran. Dalam dramanya, orang dan kehidupan ditampilkan apa adanya. Dia meninggalkan efek teater lama.
Misalnya, drama "The Cherry Orchard" benar-benar baru untuk teater. Itu bukan drama, tapi komedi liris. Tidak ada tembakan, intrik eksternal dan akhir yang spektakuler dalam permainan. Seluruh ide bertumpu pada suasana umum yang diciptakan oleh totalitas semua adegan. Chekhov tidak memberikan drama itu elemen rumit apa pun, ia tidak menciptakan karakter utama - seseorang di sekitar siapa konflik akan terungkap. Chekhov memberi pemirsa dan pembaca pemahaman tentang psikologi karakter. Lirik, kesederhanaan, jeda untuk meningkatkan efek dan menggambarkan lanskap - semuanya berkontribusi pada peningkatan persepsi emosional.
Stanislavsky mengatakan bahwa Chekhov di atas panggung memiliki kebenaran internal dan eksternal. Chekhov memperkenalkan penghilangan, pernyataan yang meremehkan, serta dialog sederhana ke dalam dramanya - seperti dalam kehidupan.
Ini adalah inovasi untuk panggung dan sastra Rusia.
Direkomendasikan:
Genre potret dalam seni. Potret sebagai genre seni rupa
Portrait - kata asal Perancis (potret), yang berarti "menggambarkan". Genre potret adalah jenis seni rupa yang didedikasikan untuk menyampaikan citra satu orang, serta sekelompok dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
Seni tata ruang. Arsitektur sebagai bentuk seni. Jenis-jenis seni dan klasifikasinya
Seni adalah proses kreatif untuk menciptakan gambar artistik yang mencerminkan dunia nyata dalam segala keragamannya. Ini dibagi menjadi beberapa jenis terpisah sesuai dengan spesifikasi perwujudan material. Berbagai jenis seni melakukan, pada kenyataannya, satu tugas mulia - mereka melayani masyarakat
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa
Romantisisme sebagai gerakan sastra. Romantisme dalam sastra abad ke-19
Romantisisme sebagai tren sastra berasal dari Eropa pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 dan secara bertahap pindah ke Rusia dan Amerika. Contoh romantisme dalam sastra adalah karya-karya terkenal yang dibaca orang dewasa dan anak-anak setiap saat
Psikologi dalam sastra adalah Psikologi dalam sastra: pengertian dan contohnya
Apa itu psikologi dalam sastra? Definisi konsep ini tidak akan memberikan gambaran yang utuh. Contoh harus diambil dari karya seni. Tapi, singkatnya, psikologi dalam sastra adalah penggambaran dunia batin sang pahlawan melalui berbagai cara. Penulis menggunakan sistem teknik artistik, yang memungkinkannya mengungkapkan keadaan pikiran karakter secara mendalam dan terperinci
