2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Genre sentimentalisme, berbeda dengan yang klasik, memanggil pembaca untuk mengetahui perasaan manusia yang sederhana, ke kealamian dan kebaikan keadaan batin, untuk bergabung dengan satwa liar. Dan jika klasisisme hanya memuja akal, membangun seluruh eksistensi di atas logika, sistem (menurut teori puisi Boileau), seniman sentimentalis bebas dalam merasakan, mengekspresikannya, dalam pelarian imajinasi. Lahir sebagai protes terhadap keringnya nalar yang melekat pada Pencerahan, semua genre sentimentalisme tidak membawa apa yang mereka warisi dari budaya, tetapi apa yang didapat dari kedalaman jiwa dari dasar mereka.
Prasyarat munculnya sentimentalisme
Rezim feodalisme absolutis jatuh ke dalam krisis yang paling dalam. Nilai-nilai sosial digantikan oleh nilai-nilai yang terkandung dalam kepribadian manusia, dan semua kelas pada saat itu. Sentimentalisme adalah definisi dalam literatur tentang suasana hati sebagian besar masyarakat dengan kebencian anti-feodal yang paling kuat.
Perkebunan ketiga, kaya secara ekonomi, tetapi kehilangan haknya secara sosial dan politik, diaktifkan melawan aristokrasi dan pendeta. Di sanalah, di perkebunan ketiga, yang terkenal itu lahir:"Kebebasan, kesetaraan, persaudaraan" - yang telah menjadi slogan semua revolusi. Sosial budaya masyarakat menuntut demokratisasi.
Pandangan dunia rasionalistik mendalilkan keunggulan ide, maka sifat ideologis dari krisis. Monarki absolut sebagai salah satu bentuk struktur negara jatuh ke dalam pembusukan. Gagasan monarkisme didiskreditkan, dan gagasan tentang raja yang tercerahkan juga didiskreditkan, karena praktis tidak ada dari mereka yang sesuai dengan kebutuhan nyata masyarakat.
Penaklukan Budaya
Kemungkinan borjuasi pada paruh kedua abad ke-18 telah meningkat sedemikian rupa sehingga mulai mendikte istilah untuk semua kelas lain, terutama melalui budaya. Sebagai pendukung gagasan kemajuan, ia memperluasnya ke sastra dan seni.
Selain itu, dia menduduki mereka dengan perwakilan dari lingkungannya sendiri: Rousseau - dari keluarga pembuat jam, Voltaire - notaris, Diderot - pengrajin … Tidak ada gunanya mengingat seniman, karena mereka sepenuhnya perkebunan ketiga, satu-satunya.
Meskipun di semua sektor masyarakat pada abad ke-18, sentimen demokrasi tumbuh dengan pesat, tidak hanya di wilayah ketiga. Suasana hati inilah yang menuntut pahlawan lain dari Pencerahan akhir, suasana khusus dan perasaan baru. Namun, genre sentimentalisme dalam sastra bukanlah pendatang baru. Lirik elegiac, genre epistolary, memoar - semua bentuk terkenal diisi dengan konten baru.
Fitur utama sentimentalisme dalam sastra
Sebagai alternatif dari prinsip rasionalistik Pencerahandalam filsafat, cara lain persepsi dunia diklarifikasi: bukan dengan pikiran, tetapi dengan hati, yaitu, mengacu pada kategori sensasi dan perasaan. Sastra justru merupakan bidang di mana semua genre sentimentalisme berkembang.
Sentimentalis yakin bahwa seseorang pada dasarnya harus asing dengan kehati-hatian dan rasionalitas, ia dekat dengan lingkungan alam, yang, melalui penanaman perasaan, memberikan harmoni batin. Kebajikan harus alami, tulis mereka, dan hanya dengan tingkat kepekaan yang tinggi umat manusia dapat memperoleh kebahagiaan sejati. Genre utama sentimentalisme dalam sastra oleh karena itu dipilih sesuai dengan prinsip keintiman: pastoral, syair, perjalanan, buku harian pribadi atau surat.
Mengandalkan prinsip-prinsip alam (pendidikan perasaan) dan tinggal di lingkungan alam - di alam - ini adalah dua pilar yang menjadi dasar semua genre sentimentalisme.
Kemajuan teknis dan sosial, negara, masyarakat, sejarah, pendidikan - kata-kata yang sejalan dengan sentimentalisme ini kebanyakan kasar. Kemajuan sebagai fondasi di mana para ilmuwan Ensiklopedis membangun Zaman Pencerahan dianggap berlebihan dan sangat berbahaya, dan setiap manifestasi peradaban adalah bencana bagi umat manusia. Minimal, kehidupan pedesaan pribadi telah naik ke kultus, dan maksimal, kehidupan primitif dan liar mungkin.
Genre sentimentalisme tidak memuat kisah heroik masa lalu. Kehidupan sehari-hari, kesederhanaan kesan memenuhi mereka. Alih-alih gairah yang cerah, perjuangan kejahatan dan kebajikan, sentimentalisme dalam sastra abad ke-18 menghadirkan kemurnian perasaan dan kekayaan.dunia batin orang biasa. Paling sering penduduk asli dari ketiga perkebunan, asal kadang-kadang sangat rendah. Sentimentalisme, definisi pathos demokrasi dalam literatur, sepenuhnya menyangkal perbedaan kelas yang dipaksakan oleh peradaban.
Dunia batin manusia: tampilan yang berbeda
Menyelesaikan Zaman Pencerahan, arah baru, tentu saja, tidak jauh dari prinsip pencerahan. Namun demikian, sentimentalisme dan klasisisme dalam sastra mudah dibedakan: di antara penulis klasik, karakternya tidak ambigu, dalam karakter - dominasi satu sifat, penilaian moral wajib.
Sentimentalis, di sisi lain, menunjukkan pahlawan sebagai kepribadian yang tidak pernah habis dan kontradiktif. Dia bisa menggabungkan kejeniusan dan kejahatan, karena sejak lahir baik dan jahat tertanam dalam dirinya. Terlebih lagi, alam adalah awal yang baik, peradaban adalah kejahatan. Penilaian bersuku kata satu paling sering tidak sesuai dengan tindakan pahlawan karya sentimentalis. Dia mungkin seorang penjahat, tetapi tidak ada yang mutlak, karena dia selalu memiliki kesempatan untuk mendengarkan alam dan kembali ke jalan kebaikan.
Didaktikisme inilah, dan terkadang bias, bahwa sentimentalisme sangat erat kaitannya dengan era yang melahirkannya.
Sekte perasaan dan subjektivisme
Genre utama sentimentalisme sangat terkait dengan subjek, dengan cara ini mereka paling mampu menunjukkan gerakan hati manusia. Ini adalah novel dalam surat, ini adalah elegi, buku harian, memoar, dan segala sesuatu yang memungkinkan Anda untuk menceritakannya sebagai orang pertama.
Penulis bukanmenjauh dari subjek yang dia gambarkan, dan refleksinya adalah elemen terpenting dari narasi. Strukturnya juga lebih bebas, kanon sastra tidak membatasi imajinasi, komposisinya sewenang-wenang, dan penyimpangan lirik sebanyak yang Anda suka.
Lahir pada tahun kesepuluh di pantai Inggris, genre utama sentimentalisme pada paruh kedua abad ini telah berkembang di seluruh Eropa. Paling terang - di Inggris, Prancis, Jerman, dan Rusia.
Inggris
Liriknya adalah yang pertama memasukkan fitur-fitur sentimentalisme dalam sastra. Perwakilan yang paling menonjol adalah: pengikut ahli teori klasik Nicolas Boileau - James Thomson, yang mendedikasikan eleginya yang penuh pesimisme pada sifat Inggris; pendiri puisi "kuburan" Edward Jung; Orang Skotlandia Robert Blair mendukung tema tersebut dengan puisi "The Grave" dan Thomas Gray dengan elegi yang disusun di pemakaman pedesaan. Untuk semua penulis ini, ide utamanya adalah kesetaraan orang-orang sebelum Kematian.
Kemudian - dan yang paling lengkap - ciri-ciri sentimentalisme dalam sastra memanifestasikan dirinya dalam genre novel. Samuel Richardson secara tegas memutuskan tradisi novel petualangan, petualangan, dan picaresque dengan menulis novel dalam huruf. Lawrence Stern menjadi "bapak" dari arah setelah menulis novel "Perjalanan Sentimental Mr Yorick Melalui Prancis dan Italia", yang memberi nama arah. Puncak sentimentalisme kritis Inggris dianggap sebagai karya Oliver Goldsmith.
Prancis
Bentuk sentimentalisme paling klasik terlihat pada sepertiga pertama abad kedelapan belas di Prancis. De Marivaux adalah asal mula prosa semacam itu, yang menggambarkan kehidupan Marianne dan petani yang muncul ke dunia. Abbé Prevost memperkaya palet perasaan yang digambarkan oleh sastra - gairah yang mengarah pada bencana.
Kunci dari sentimentalisme di Prancis adalah Jean-Jacques Rousseau dengan novel epistolary-nya. Alam dalam tulisan-tulisannya berharga dalam dirinya sendiri, manusia itu alami. Novel "Confession" adalah otobiografi paling jujur dalam sastra dunia.
De Saint-Pierre, seorang murid Rousseau, terus membuktikan kebenaran yang diberitakan oleh genre utama sentimentalisme: kebahagiaan manusia yang selaras dengan kebajikan dan alam. Dia juga mengantisipasi mekarnya "eksotis" dalam romantisme, yang menggambarkan tanah tropis di luar lautan yang jauh.
Juga tidak melepaskan posisi pengikut Rousseau dan J.-S. Mercier, mendorong bersama dalam novel "The Savage" bentuk keberadaan primitif (ideal) dan peradaban. Mercier mengidentifikasi buah peradaban sebagai humas dalam "The Picture of Paris".
Penulis otodidak de La Bretonne (dua ratus volume tulisan!) adalah salah satu pengikut Rousseau yang paling setia. Dia menulis tentang betapa merusak lingkungan perkotaan, mengubah seorang pemuda yang bermoral dan murni menjadi penjahat, dan juga membahas ide-ide pedagogi dalam hal pendidikan dan pengasuhan perempuan.
Dengan dimulainya revolusi, ciri-ciri sentimentalisme dalam sastra secara alami menghilang. Genre sentimentalisme dalam sastra telah diperkaya dengan realitas baru.
Jerman
Tampilan baru sastra di Jerman terbentuk di bawah pengaruh G.-E. Mengurangi Semuanya dimulai dengan polemik antara profesor Universitas Zurich Bodmer dan Breutinger dengan penganut klasisisme yang gigih - Gottsched Jerman. Orang Swiss membela fantasi puitis, tetapi orang Jerman tidak setuju.
F.-G. Klopstock memperkuat posisi sentimentalisme dengan bantuan cerita rakyat: tradisi Jerman abad pertengahan dengan mudah terjalin dengan perasaan hati Jerman. Namun masa kejayaan sentimentalisme Jerman baru terjadi pada tahun tujuh puluhan abad ke-18 sehubungan dengan karya penciptaan sastra asli nasional oleh anggota gerakan Sturm und Drang.
I.-V. goethe. "Penderitaan Werther muda" Goethe menuangkan sastra Jerman provinsi ke dalam pan-Eropa. Drama I.-F. Schiller.
Rusia
Sentimentalisme Rusia ditemukan oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin - "Surat-surat dari Pelancong Rusia", "Liza yang malang" adalah mahakarya prosa sentimental. Sensitivitas, melankolis, kecenderungan bunuh diri - ciri utama sentimentalisme dalam sastra - digabungkan oleh Karamzin dengan banyak inovasi lainnya. Dia menjadi pendiri sekelompok penulis Rusia yang berjuang melawan gaya arkaisme yang muluk dan untuk bahasa puitis baru. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky dan lainnya termasuk dalam grup ini.
Direkomendasikan:
Fitur utama sentimentalisme. Tanda-tanda sentimentalisme dalam sastra
Di Era Pencerahan, tren dan genre sastra baru lahir. Sentimentalisme dalam budaya Eropa dan Rusia muncul sebagai akibat dari mentalitas masyarakat tertentu, yang berpaling dari perintah akal menuju perasaan. Persepsi tentang realitas di sekitarnya melalui dunia batin yang kaya dari orang biasa telah menjadi tema utama dari arah ini. Tanda-tanda sentimentalisme - kultus perasaan manusia yang baik
Sastra Barok - apa itu? Fitur gaya sastra barok. Sastra Barok di Rusia: contoh, penulis
Baroque adalah gerakan seni yang berkembang pada awal abad ke-17. Diterjemahkan dari bahasa Italia, istilah ini berarti "aneh", "aneh". Arah ini menyentuh berbagai jenis seni dan, di atas segalanya, arsitektur. Dan apa ciri-ciri sastra barok?
Konflik dalam sastra - apa konsep ini? Jenis, jenis dan contoh konflik dalam karya sastra
Komponen utama dari plot yang berkembang secara ideal adalah konflik: perjuangan, konfrontasi kepentingan dan karakter, persepsi situasi yang berbeda. Konflik tersebut menimbulkan hubungan antara citraan sastra, dan di baliknya, seperti penuntun, plot berkembang
Plot dalam sastra - apa itu? Elemen pengembangan dan plot dalam sastra
Menurut Efremova, alur dalam karya sastra adalah rangkaian peristiwa yang berkembang secara berurutan yang membentuk sebuah karya sastra
Psikologi dalam sastra adalah Psikologi dalam sastra: pengertian dan contohnya
Apa itu psikologi dalam sastra? Definisi konsep ini tidak akan memberikan gambaran yang utuh. Contoh harus diambil dari karya seni. Tapi, singkatnya, psikologi dalam sastra adalah penggambaran dunia batin sang pahlawan melalui berbagai cara. Penulis menggunakan sistem teknik artistik, yang memungkinkannya mengungkapkan keadaan pikiran karakter secara mendalam dan terperinci