Proses sejarah dan budaya serta periodisasi sastra Rusia. Periodisasi sastra Rusia abad ke-19-20: tabel

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-17 12:54

Sastra Rusia adalah aset besar seluruh rakyat Rusia. Tanpa itu, sejak abad ke-19, budaya dunia tidak terpikirkan. Proses sejarah dan budaya serta periodisasi sastra Rusia memiliki logika dan ciri khasnya sendiri. Mulai lebih dari seribu tahun yang lalu, fenomenanya terus berkembang menjadi kerangka waktu hari-hari kita. Dialah yang akan menjadi subjek artikel ini. Kami akan menjawab pertanyaan tentang apa itu periodisasi sastra Rusia (RL).

Informasi umum

Di awal cerita, kami merangkum dan menyajikan periodisasi sastra Rusia. Tabel, yang secara kompak dan jelas menunjukkan tahap-tahap utama perkembangannya, menggambarkan perkembangan proses budaya di Rusia. Selanjutnya, perhatikan informasinya secara detail.

Periodeisasi sastra Rusia adalah sebagai berikutcara:

Sub-tahap dalam satu periode	Gaya sastra	Penyair dan penulis cerdas
Periode pra-sastra
Sebelum abad ke-11 M e.	Kisah, epos	Kepengarangan hilang
Masa sastra gereja-agama
Abad 11-17	Penemuan tulisan Sekolah penulisan kanonik Sejarah sejarah. “Sepatah kata tentang rak Igor”	Biksu Kirilo dan Methodius Biksu Anthony dan Theodosius (Kiev-Pechersk Lavra) Monk Nestor
Masa Pencerahan
abad ke-18	Pengembangan puisi dan teori puisi Pembentukan dramaturgi Rusia Jurnalisme sipil	Lomonosov, Trediakovsky, Kantemir Fonvizin Radishchev
Mulai. Abad ke-19 - 90-an abad ke-19. Zaman Keemasan Sastra Rusia
Kreativitas sastra tiga gaya (sampai 20-an abad ke-19)	Sentimentalisme Klasikisme Romantisisme	Karamzin Derzhavin Ryleev
Panggung Pushkin (20-30-an abad ke-19) Setelah kematian Pushkin, Lermontov dan Gogol melanjutkan	Barugaya - realisme Rusia	Bahasa Rusia beradaptasi dengan puisi dengan ritme Novel "Eugene Onegin", "Tales of Belkin" "Pahlawan Zaman Kita", "Jiwa Mati"
Periode klasik Rusia tahun 40-an. abad ke-19	Pengembangan gaya yang ada Realisme Rusia menjadi yang utama	Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Tyutchev, Fet, Ostrovsky, Turgenev, Nekrasov, S altykov-Shchedrin
Sastra abad 20 (90-an abad 19 - 90-an abad 20)
Zaman Perak (90-an abad ke-19 - 1921)	Percikan kreativitas puitis	Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesenin
Periode dua sastra Rusia: Soviet dan émigré.1921 (majalah sastra menjadi pro-partai) - 1953 (kematian Stalin)	Memaksa realisme sosialis menjadi gaya dominan dalam sastra	Novel pertama realisme sosialis - "Ibu" Gorky
Periode pencairan yang singkat diikuti oleh stagnasi	Upaya penyair dan penulis untuk berkreasi dengan gaya yang berbeda dari realisme sosial Mempertahankan dominasi realisme sosialis	Penyair: Yevtushenko, Akhmadullina, Rozhdestvensky, Voznesensky, Galich Penulis: Pasternak, Rybakov, Solzhenitsyn, Astafiev, Shukshin
BaruSastra Rusia
90-an abad ke-20 - zaman kita	Gaya berikut berkembang: romantisme (dalam bentuk fantasi, aksi, horor), realisme (blogging, jurnalistik, detektif modern), postmodern (novel paling modern)	Pelevin, Ulitskaya, Akunin, Lukyanenko, lainnya

Artikel ini bertujuan untuk memberikan gambaran singkat mengenai tahapan pengembangan RL yang disajikan pada tabel.

Sastra Rusia di zaman kuno

• Tahap prasastra, ditandai dengan tidak adanya tulisan dan terbentuknya epik lisan (epik dan legenda yang diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi). Periode ini berakhir dengan penemuan tulisan Rusia Kuno sebagai bagian dari adopsi agama Kristen (abad ke-10 M).
• Sastra Rusia Kuno (abad ke-11-17). Genre utama adalah kronik, serta teks-teks gereja-agama.

Lebih lanjut tentang sastra Rusia Kuno. Fajar kreativitas

Penciptaan sastra Rusia Kuno (DRL) sebagai fenomena budaya difasilitasi oleh dua peristiwa: penemuan tulisan dan penerjemahan teks-teks agama Kristen (awalnya DRL memiliki karakter kanonik yang ketat). Dengan kata lain, periodisasi sastra Rusia memiliki titik tolaknya sendiri pada timeline.

Tulisan dibuat oleh para biarawan Yunani kuno - saudara Cyril dan Methodius atas permintaan Moravia (wilayah Republik Ceko sekarang) Pangeran Rostislav dan berkat Paus Adrian II ke-107 di akhirabad kesembilan. Hampir pada saat yang sama, Mazmur dan Injil diterjemahkan ke dalam bahasa baru. Melalui komunikasi biara-biara pada akhir abad ke-9, tulisan merambah wilayah Rusia Kuno, di mana para penulis pertama adalah para biarawan: Nestor, Hilarion, Polycarp dan Simon, Cyril dari Turov, Archpriest Avvakum dan lainnya. Periodisasi sastra Rusia kuno dapat dibagi menjadi lima tahap:

1. Periode pendirian sekolah DRL Ortodoks kanonik di Lavra Kiev-Pechersk oleh biarawan Anthony dan Theodosius. Penulisan Tale of Bygone Years oleh biksu Nestor pada abad ke-12.
2. Di biara-biara (kota Vladimir-Zalessky, Suzdal, Smolensk, dll.) pusat DRL baru sedang dibuat. Perkembangan proses sastra sangat terasa.
3. Periodisasi sastra Rusia kuno berisi periode deformasi kekerasan masyarakat: tahap kuk Tatar-Mongol. Pada paruh pertama abad ini, "Kehidupan Pangeran Yang Terberkati Alexander Nevsky", "Firman tentang Penghancuran Tanah Rusia" diciptakan. Pada tahap kedua, berakhir dengan Pertempuran Kulikovo pada tahun 1380, kronik memperoleh karakter heroik-panegyric.
4. Periode penurunan DRL, berlangsung hingga akhir abad XVI. Lingkaran membaca terbatas pada biara dan beberapa bangsawan yang melek huruf, omong-omong, dilatih oleh biksu yang sama.
5. Tahap terakhir DRL mempersiapkan transisi akhir dari sastra kanonik ke sastra otoritatif. Ini ditandai dengan munculnya genre baru: sejarah, narasi otobiografi, puisi. Subjek DRL secara bertahap menjadi ruang domestik aktivitas manusia, awal pribadi lebih nyata. Era transformasi Peter I mempengaruhi danproses sastra.

Karya sastra tak ternilai apa yang menjadi ciri periodisasi sastra Rusia pada tahap DRL? Tabel di bawah ini menunjukkan komposisi ini secara sistematis.

Sastra Kekaisaran Rusia

Sejarah Kekaisaran Rusia menunjukkan pengaruh positif negara terhadap proses sastra. Tidak dapat dikatakan bahwa penulis diasuh di sana. Namun, ada masyarakat sipil di negara itu. Ada pluralitas pendapat tertentu. Dengan terbentuknya kenegaraan, para ahli membedakan dalam sejarah sastra:

• Periode Pencerahan Rusia. Ini merupakan tahap fundamental penting, kronologis meliputi abad ke-18. Dalam sastra, ceruk utama ditempati oleh klasik, meletakkan dasar untuk pengembangan lebih lanjut.
• "Panggung emas" super-produktif khusus, yang melengkapi periodisasi sastra Rusia pada abad ke-19. Dia akhirnya menyatakan dirinya dengan suara penuh, secara aktif mempengaruhi sastra dunia. Karya-karya Pushkin, Lermontov, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov juga menjadi karya klasik favorit bagi pembaca asing.

Abad XVIII dalam periodisasi sastra Rusia

Tahap Pencerahan Rusia secara kronologis berkorelasi dengan Pencerahan Eropa, yang nadanya ditetapkan oleh Prancis.

Kaisar Rusia pertama Peter I dan Permaisuri Catherine II secara sistematis memperkenalkan sekularisme Eropa ke dalam sastra. Penulis masa depan mulai menerima pendidikan universitas. Keputusan PeterSaya, Universitas Akademik dan Akademi Seni dibuka, dengan dekrit Catherine II - Universitas Negeri Moskow.

Ilmuwan, penyair dan humas Lomonosov, penyair Vasily Trediakovsky, ahli bahasa dan penulis Dmitry Kantemir menjadi pencerah Rusia awal. Sistem versi silabotonik Rusia dikembangkan. Seabad kemudian, dia menyatakan dirinya dalam kecemerlangan dan karisma karya Pushkin dan Lermontov. Namun, kami akan menyebutkannya nanti, ketika kami akan membahas periodisasi sastra Rusia abad ke-19.

Pada paruh kedua abad XVIII. arah proses sastra di Rusia ditentukan oleh penulis naskah pertama Denis Fonvizin (sulit untuk meremehkan pengaruh "Undergrowth" -nya pada pendidikan kaum bangsawan) dan penulis pertama - penentang pihak berwenang, yang dapat menjadi disebut hati nurani rakyat - Alexander Radishchev.

Bahkan Catherine II yang berpandangan jauh saat itu tidak menyadari bahwa kejeniusan penulis dan filsuf menunjukkan padanya sebagai petunjuk titik-titik sakit dari Kekaisaran Rusia, yang harus direformasi. Tapi kemudian dia bertindak sebagai pembela utama untuk sistem feodal, menyebut Alexander Nikolaevich untuk ide-idenya yang dituangkan dalam Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow, "pemberontak yang lebih buruk daripada Pugachev."

Sayangnya, para penguasa sering tidak mendengar suara Cassandra, terdengar dalam karya-karya klasik!

Era Pencerahan Rusia meletakkan dasar yang baik untuk kebangkitan kreativitas lebih lanjut. Kebanggaan di Tanah Air, yang menghancurkan Napoleon, penakluk Eropa, juga menjadi insentif bagi terobosan intelektual di masa depan.

Prasejarah dan kelahiranRealisme Rusia abad XIX

Periodeisasi sastra Rusia abad ke-19 mencerminkan proses pembentukan sastra dunia klasik baru. Betapa sulitnya menulis secara ringkas tentang sastra abad ini!

Dua dekade pertama zaman keemasan sastra Rusia dapat disebut interaksi dan persaingan gaya yang berbeda.

Sejarawan dan penulis Nikolai Karamzin bekerja dengan gaya sentimentalisme. Penyair klasik Gavriil Derzhavin menciptakan ode agung (misalnya, "Felitsa" - untuk menghormati Catherine II), yang menjadi judul karya kekaisaran.

Klasikisme dan posisi pro-pemerintah adalah ciri khas penyair Vasily Zhukovsky, penulis lagu kebangsaan Rusia pertama (“Doa Rusia”).

Desembris yang dieksekusi dan penyair Kondraty Ryleyev menulis dengan gaya romantisme sipil.

Tahap kedua, yang terkenal dengan periodisasi sastra Rusia abad ke-19, dapat disebut sebagai tahap Pushkin. Memang, sulit untuk melebih-lebihkan kontribusi pada bahasa Rusia dan puisi Rusia dari pesulap sajak Alexander Sergeevich Pushkin. Kata-katanya tentang dirinya sendiri, yang menciptakan "monumen yang tidak dibuat dengan tangan", ternyata bersifat kenabian.

Kreativitas si jenius itu beragam. Penyair mulai menulis dengan gaya romantisme (puisi "Gipsi", "Air Mancur Bakhchisarai"). Kemudian, setelah penindasan pemberontakan Desembris, historisisme dan kewarganegaraan, karakteristik klasisisme, mulai muncul lebih kuat dalam karyanya (tragedi "Boris Godunov", puisi "Poltava").

Kemudian Alexander Sergeevich memasuki gaya yang sama sekali baru dalam karyanya -realisme Rusia. Novelnya dalam bait "Eugene Onegin" dan kumpulan prosa "Belkin's Tales" penuh dengan kebenaran tentang kondisi sosial masyarakat, keaslian kehidupan.

Tahap ketiga sastra Rusia emas abad ke-19

Pushkin adalah percikan yang menyalakan api. Ini seperti reaksi berantai. Di masa depan, realisme Rusia Pushkin dikembangkan oleh dua klasik: Lermontov dan Gogol, tetapi masing-masing dengan caranya sendiri. Lermontov masuk jauh ke dalam kepribadian protagonis, seorang pria yang tersiksa oleh kontradiksi, dalam konflik dengan dunia luar dan tidak menemukan kegunaan untuk vitalitasnya. Gogol, di sisi lain, pergi "dalam luasnya", mencoba menyajikan gambaran global kehidupan Rusia.

Dan sebagai hasilnya, sudah pada tahap ketiga, periodisasi sastra Rusia abad ke-19 mengejutkan dunia dengan potensi kreatifnya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tabel klasik Rusia yang bekerja pada periode 1840 hingga 1990 berisi nama-nama terkenal di dunia.

Fyodor Tyutchev Afanasy Fet Ivan Goncharov Alexander Ostrovsky Ivan Turgenev Fyodor Dostoevsky Lev Tolstoy Mikhail S altykov-Shchedrin Nikolai Nekrasov Anton Chekhov

1803-1873 1820-1892 1812-1891 1823-1886 1818-1883 1821-1881 1828-1910 1826-1889 1821-1877 1860-1904

Semua tokoh sastra Rusia ini menyadari betapa berharganya warisan kreatif yang mereka terima dari para pendahulu mereka. Dan mereka dapat menggunakannya dengan benar. Setuju bahwa periodisasi sastra Rusia, yang dihiasi dengan nama-nama klasik yang tidak dilupakan bahkan sekarang di dunia, sangat mengesankan.abad. Tabel ini, kami perhatikan, secara artifisial dibatasi oleh kami untuk sepuluh individu paling menonjol yang merupakan pencipta seluruh arah kreatif.

abad XX. Periodisasi Sastra

Zaman Perak sastra Rusia disebut periode singkat: dari tahun 1892 hingga 1921. Ini dibedakan oleh peningkatan yang kuat dalam kreativitas puitis, konstelasi rima yang nyata. Nilai sendiri: Alexander Blok, Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin. Apa yang melahirkannya? Romantisme utopis revolusioner yang diderita oleh elit kreatif masyarakat Rusia?

Periode sastra Rusia Soviet dicirikan oleh konfrontasi antara realisme sosialis "soviet" formal yang berkembang setelah 1921 dan para master individu yang mengambil risiko melampaui batas karya mereka. Untuk beberapa alasan, diyakini bahwa periodisasi kesusastraan Rusia pada abad ke-20 menyatakan penurunan sistemik yang eksklusif dari dikte klise ideologis yang tersebar luas.

Orang hanya bisa menyesali bahwa kritikus sastra yang mengkhotbahkan pandangan ini hanya mencerminkan realitas secara hitam dan putih. Benarkah begitu?

Antagonisme antara sastra dan totalitarianisme

Ya, secara umum, sastra massal Soviet dekaden. Ya, hanya sedikit yang terlibat dalam kreativitas nyata. Namun, sastra masih belum memasuki krisis. Boris Pasternak tidak mengikuti pengaruh zombifying komunis, melawan arus dan menulis kebenaran tentang generasinya dalam bahasa "hati nuraninya yang merokok", menjadi orang buangan sendiri. Tanah air. Inilah yang dilakukan oleh Mikhail Bulgakov yang sekarat ketika, melawan segala rintangan, dia, tidak dipublikasikan atas kehendak Stalin, menulis Sang Guru dan Margarita di atas meja.

Dan terkadang pena penulis secara misterius dan kuat dipimpin oleh cinta untuk Tanah Airnya yang kecil, yang tidak memungkinkan untuk berbohong atau merendahkan. Ini pernah terjadi pada komunis Mikhail Sholokhov ketika dia menulis Quiet Flows the Don. Terlepas dari serangan dan "rekomendasi kuat", ia tidak mengubah citra Grigory Melekhov ke standar Soviet. Seringkali saudara-saudara Strugatsky menulis ke meja, yang karyanya juga tidak ada hubungannya dengan realisme sosialis yang terkenal kejam.

Namun, harus diakui bahwa periodisasi sastra Rusia, tergantung pada bias politik para penafsirnya, mencirikan periode ini secara ambigu.

Sastra Rusia Baru

Sastra Rusia baru lahir pada tahun 1991, setelah runtuhnya Uni Soviet. Dia memulai dengan karya-karya yang memberatkan, di antaranya Kepulauan Gulag karya Alexander Solzhenitsyn yang menonjol, serta karya-karya emigran yang telah diizinkan di tanah air mereka: Vladimir Nabokov, Ivan Shmelev, Andrey Bely, Konstantin Balmont.

Kemudian, selama perestroika, gelombang penulis baru dimulai dalam sastra Rusia: Viktor Pelevin, Lyudmila Ulitskaya, Boris Akunin, Sergei Lukyanenko. Novelis ini dicirikan oleh penguasaan komposisi klasik, visi artistik yang unik dari masalah zaman kita, konstruksi plot yang ahli, dan daya tarik narasi.

Jelas, dibaik proses sejarah dan budaya serta periodisasi sastra Rusia terus berkembang. Siapa tahu, mungkin kita masih berada di awal periode ketika sastra Rusia kembali memasuki kualitas baru. Satu hal yang pasti: pendekatan baru di dalamnya, serta tren baru, tidak diragukan lagi, belum datang.

abad XX - krisis sastra Rusia

Periodisasi sastra Rusia abad ke-20 menyarankan tiga periode:

1. Silver Age - waktu yang singkat pada pergantian abad.
2. 20-an - pertengahan 50-an abad ke-20.
3. Setengah kedua tahun 50-an - 90-an abad ke-20.

Zaman Perak dimulai pada tahun 90-an abad ke-19. Karya penyair, yang masa kejayaannya jatuh pada periode ini, dipenuhi dengan firasat krisis revolusioner. Puisi Alexander Blok, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova penuh dengan kesedihan. Ahli kata artistik sangat sentimental dan halus, seperti bunga musim gugur, mengantisipasi datangnya embun beku…

Sejak 1917, dengan tumbuhnya perjuangan kelas dalam masyarakat, transisi ke tahap berikutnya dari sastra Rusia abad ke-20 dimulai. Sebagai cerminan dari proses ini, garis yang dikejar Vladimir Mayakovsky harus diambil, yang dengan suram memprediksi "jam terakhir" dari "borjuis".

Pada tahun 1921, tahap pertama berakhir. Sastra Rusia dibagi menjadi dua bagian: penulis yang tinggal di Soviet Rusia dan rekan-rekan mereka yang beremigrasi. Yang pertama mencoba "menghancurkan dunia lama sampai ke dasarnya", yang terakhir mencoba melestarikan tradisi. Alasan perpecahan adalah publikasi pro-partaimajalah sastra "Cetak dan Revolusi" dan "Krasnaya Nov".

Pada tahun 1932, majalah-majalah ini dengan riang menyatakan penciptaan gaya baru fiksi realis sosialis. Penulis emigran awalnya menolak konsep kreativitas partai, yang pertama kali terdengar dalam novel "Mother" karya M. Gorky.

Di antara penyair periode kedua, M. Voloshin, N. Klyuev, V. Khodasevich, N. Rubtsov, N. Zabolotsky menonjol. Di antara penulisnya adalah E. Zamyatin, M. Prishvin, I. Babel, A. Green.

Kematian IV Stalin (1953) menandai tahap baru secara kualitatif dalam sastra. Kediktatoran partai melemah. Penulis berharap untuk kebebasan kreatif. Namun, sebaliknya, Sekretaris Jenderal Khrushchev mengumumkan penganiayaan terhadap pemenang Hadiah Nobel Boris Pasternak untuk novel "Dokter Zhivago". Penyair dan penulis beremigrasi dari Uni Soviet (misalnya, Joseph Brodsky). Karya jujur menemukan pembaca melalui "samizdat".

Namun, sudah di tahun 60-an, penyair muda menandai "pencairan": Yevgeny Yevtushenko yang emosional, Bella Akhmadulina yang liris, Andrei Voznesensky yang inovatif, Robert Rozhdestvensky yang menyedihkan.

Ada juga prosa yang dalam dan tidak memihak tentang orang-orang sezaman, tentang pergerakan jiwa mereka, yang menderita dari penulis seperti itu: Vasily Shukshin, Yuri Kazakov, Valentin Rasputin. Alexander Solzhenitsyn dan Anatoly Rybakov menulis novel epik tentang masa mengerikan dari kultus kepribadian. Dalam dramaturgi, muncul lakon yang menerangi dunia batin seseorang (misalnya,“Duck Hunt” dan “Elder Son” oleh penulis naskah Alexander Vampilov).

Kesimpulan

Sastra Rusia benar-benar mampu membangkitkan "perasaan baik". Potensinya tidak berdasar. Dari gaya musik Pushkin dan Balmont yang cerah hingga representasi figuratif dan mendalam secara intelektual dari zaman virtual kita oleh Pelevin. Penggemar lirik sentimental akan menyukai karya Akhmatova. Ia memiliki kebijaksanaan yang melekat pada Tolstoy dan psikologi kerawang Dostoevsky, yang kepadanya Freud sendiri melepas topinya. Bahkan di antara penulis prosa ada yang gayanya, dalam ekspresi artistiknya, menyerupai puisi. Ini adalah Turgenev dan Gogol. Pecinta humor halus akan menemukan Ilf dan Petrov. Mereka yang ingin merasakan adrenalin dari plot dunia kriminal akan membuka novel-novel Friedrich Neznansky. Penikmat fantasi tidak akan kecewa dengan buku-buku Vadim Panov.

Dalam sastra Rusia setiap pembaca akan dapat menemukan sesuatu yang akan menyentuh jiwanya. Buku yang bagus itu seperti teman atau sesama pelancong. Mereka mampu menghibur, menasihati, menghibur, mendukung.