Drama Chekhov dan "drama baru"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Istilah "drama baru" menggabungkan sejumlah pendekatan inovatif yang berbeda secara fundamental terhadap seni pertunjukan. Karya-karya Maeterlinck, Ibsen, Shaw diciptakan sebagai penyeimbang dari "drama yang dibuat dengan baik", yang dominasinya diamati di panggung teater Eropa Barat. Dengan plot yang dipelintir dengan sangat baik, mereka membawa pergi penonton yang datang untuk beristirahat, tetapi mereka tidak dapat meninggalkan bekas yang nyata pada seni.

Mengenai sastra Rusia, ada gambaran yang berbeda di dalamnya berkat fenomena luar biasa seperti teater Ostrovsky. Namun, pada pergantian abad, estetika realistisnya agak habis, memberi jalan pada "drama baru". Alexander Blok, Leonid Andreev dan Maxim Gorky menciptakan contoh uniknya, meskipun perubahan jenis konflik, modifikasi plot sudah diamati dalam dramaturgi kontemporer mereka yang lebih tua, Anton Pavlovich Chekhov.

Dari vaudeville hingga tragedi sehari-hari

Para peneliti yang menganalisis drama Chekhov membedakan beberapa periode dalam karya dramatisnya. Karya awalnya (dengan pengecualian "Ivanov") dibuat dalam genre vaudeville dan terkenal karena sistem artistiknya yang masih belum terselesaikan. Pada saat yang sama, drama Chekhov seperti "The Bear", "The Wedding" secara konseptualmendekatinya nanti, dengan lirik sedih "The Seagull" dan "The Cherry Orchard". Motif utama mereka adalah vulgarisasi seseorang dan upaya untuk mencegah proses ini. Dengan satu perbedaan: di vaudeville, penulis drama berfokus pada filistin - orang-orang yang keberadaannya telah menyatu dengan kehidupan sehari-hari dan dengan demikian berubah menjadi kehidupan sehari-hari.

Jenis konflik

Diterbitkan pada tahun 1896, drama Chekhov "The Seagull" sepenuhnya konsisten dengan prinsip-prinsip "drama baru", terutama karena jenis konflik baru. Sejak zaman Shakespeare, sudah menjadi kebiasaan bahwa konflik terjadi antara karakter: Claudius dan Hamlet, Raja Lear dan putri-putrinya. Mereka menenun intrik, bersekongkol melawan satu sama lain, dengan kata lain, bertindak. Lakon Chekhov (khususnya The Seagull) dapat diartikan sebagai perjuangan antar generasi: yang lebih tua diwakili oleh Arkadina, Trigorin, dan yang lebih muda, Konstantin Treplev dan Nina Zarechnaya.

Tapi benarkah? Chekhov sendiri secara tidak langsung menjawab pertanyaan ini, berkomentar tentang Borjuis Kecil karya Maxim Gorky: “Jangan menentang dia (pekerja Nil) dengan Peter dan Tatyana, biarkan dia sendiri, dan mereka sendiri…”

Pernyataan ini cukup berlaku untuk "The Seagull": sebenarnya, apakah Trigorin atau Arkadin entah bagaimana mengganggu karir akting protagonis? Apakah ada alasan obyektif, ditentukan oleh tindakan karakter lain, mengapa Andrei Prozorov meninggalkan sains dan terbiasa dengan kehidupan provinsi? Jawaban negatif dari pertanyaan tersebut membuktikan bahwa konflik dalam "drama baru" tidak muncul antara karakter dan aktor lainnya.orang. Antagonis utama dalam drama Chekhov adalah Tembok (gambar diambil dari karya dengan nama yang sama oleh Leonid Andreev), Seseorang di Abu-abu, Takdir itu sendiri, tidak dapat diprediksi dan berubah-ubah.

Plot lirik

Drama Chekhov dibedakan oleh konstruksi plot yang khusus. Kebakaran di dekat perkebunan Prozorov, duel antara Tuzenbakh dan Solyony, bunuh diri Treplev - semua insiden ini dilaporkan seolah-olah lewat, dan, pada kenyataannya, tidak berpengaruh pada jalannya peristiwa.

Namun, akan berlebihan untuk mengatakan bahwa dalam drama penulis naskah tidak ada plot seperti itu. Itu masuk ke subteks, menjadi liris. Yang paling penting adalah, seolah-olah, tersembunyi dari pemirsa dan hanya sesekali membuat dirinya terasa dengan frasa yang tidak masuk akal (ingat, misalnya, "Tarara bumbia …" oleh Chebutykin) atau tindakan yang tidak pantas. Mereka mengungkapkan proses pemikiran yang sedang berlangsung dari masing-masing karakter. Namun, aliran kesadaran ini diobjektifkan dan disajikan secara terpisah, sehingga memungkinkan peneliti untuk berbicara tentang jenis drama baru - sintetik, di mana awal epik dan liris digabungkan.

Ruang dan waktu

"Bunga sakura, taman putih bersih … Dan wanita berbaju putih" - beginilah cara Chekhov menggambarkan ide barunya kepada Stanislavsky. Drama "The Cherry Orchard" (inilah yang ada dalam pikiran penulis) bersaksi tentang pentingnya lanskap sebagai unit dunia objektif karya dramatis Chekhov. Alam dirohanikan, "bukan pemeran", "bukan wajah tanpa jiwa", tetapi diisi dengan emosi karakter, itu menjadipsikologis.

Adapun waktu, bagi para pahlawan The Three Sisters dan karya-karya lainnya ia bertindak sebagai kekuatan penghancur, menghancurkan harapan untuk kehidupan yang lebih baik. Masa depan dalam drama Chekhov selalu tidak pasti; sering kali penulis menggunakan akhir yang terbuka yang menjadi ciri khas "drama baru".

Karakter

Para pahlawan drama Chekhov sebagian besar adalah orang-orang yang cakap dan berbakat. Selain itu, bakat mereka tidak terbatas pada kegiatan profesional. Jauh lebih jarang adalah orang biasa-biasa saja seperti Profesor Serebryakov atau guru Kulygin. Fitur ini dijelaskan oleh pandangan dunia Chekhov, yang percaya bahwa kehadiran bakat adalah fitur integral dari setiap orang, mahkota alam semesta. Dalam yurisprudensi ada asas praduga tak bersalah. Penulis akan menggunakan istilah yang berbeda - anggapan bakat, yang menurutnya masing-masing dari kita dapat menunjukkan bakat yang tersembunyi di dalam, jika saja waktunya tepat untuk ini.

Arti

Di antara karya-karya Strindberg, Ibsen dan Shaw, drama-drama Chekhov telah menemukan tempatnya yang tepat. Mereka memperbaiki jenis konflik baru, yang memiliki karakter eksistensial, relevan untuk sastra Rusia dan dunia selanjutnya.