Reformasi opera Wagner: prinsip, hasil, contoh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Richard Wagner adalah salah satu tokoh terbesar dalam sejarah perkembangan seni musik. Ide-ide monumentalnya secara signifikan melengkapi dunia budaya dengan konsep-konsep baru. Ia menjadi terkenal sebagai komposer brilian, konduktor berbakat, penyair, penulis naskah drama, humas dan penikmat genre teater. Berkat upayanya yang luar biasa, ruang lingkup pemikiran kreatif yang besar, dan kemauan yang luar biasa, ia tidak hanya berhasil menciptakan sejumlah karya terbesar, tetapi juga secara signifikan mengubah dunia seni.

Ikhtisar karya opera komposer

Warisan kreatif jenius Jerman benar-benar luar biasa. Komposer menulis karya simfoni, ansambel untuk kuartet gesek, alat musik tiup, biola dan piano, komposisi vokal dengan iringan orkestra, serta tanpa iringan, paduan suara, pawai. Namun, opera dianggap sebagai lapisan paling signifikan dari warisan kreatifnya.

Opera:

1. "Pernikahan" (detail).
2. "Peri" - berdasarkan dongeng "Wanita Ular" oleh Gozzi.
3. "Larangan cinta,atau Pemula dari Palermo" - berdasarkan komedi Shakespeare "Measure for Measure".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - berdasarkan novel dengan judul yang sama karya E. Bulwer-Lytton.
5. "The Flying Dutchman" berdasarkan cerita pendek karya H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" dan berdasarkan dongeng karya Hauf "The Ship of Ghosts".
6. "Tannhäuser dan Kompetisi Menyanyi Wartburg" - berdasarkan legenda abad pertengahan.
7. "Lohengrin" - menurut plot kisah abad pertengahan.
8. Siklus "Cincin Nibelung" ("Emas dari Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - libretto berdasarkan epik Skandinavia Edda dan epik Jerman Tingkat Menengah Nibelungenlied.
9. "Tristan and Isolde" - berdasarkan kisah Celtic Gottfried dari Strasbourg.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - menurut Kronik Nuremberg dari abad ke-16, libretto opera "Hans Sachs" dan "The Gunsmith" oleh Lortzing digunakan.
11. "Parsifal" adalah opera misteri berdasarkan puisi epik Jerman Menengah Atas karya Wolfram von Eschenbach.

Inti dari reformasi opera komposer inovator

Proses penerjemahan konsep asli dilakukan secara konsisten, dan evolusi seni dalam karya Wagner berlangsung secara bertahap. Mengubah arah yang biasa, komposer berusaha menciptakan genre universal, menggabungkan pementasan dramatis, komponen vokal, dan konten puitis. Salah satu ide reformasi Wagnerian adalah untuk mencapaikesatuan musik dan drama.

Selain itu, ide utama Wagner adalah untuk mencapai aliran aksi musik yang berkelanjutan. Komposer yang menciptakan opera sebelumnya menggabungkan banyak nomor terpisah dalam satu karya: arias, duet, tarian. Menurut Wagner, opera yang ditulis berdasarkan prinsip ini tidak memiliki integritas dan kontinuitas. Kanvas musik dalam karya-karyanya merupakan bunyi yang berkesinambungan, yang tidak terputus oleh sisipan-sisipan tersendiri yang berupa arias, resitatif, atau replika. Musik terus diperbarui, tidak kembali ke masa lalu. Komposer mengubah duet menjadi dialog yang tidak menggunakan nyanyian dua vokalis secara bersamaan.

Simfonisme Wagner

Salah satu ide utama komposer adalah pengungkapan yang mendalam dan komprehensif dari konsep musikal dan dramatis dari karya tersebut. Oleh karena itu, ia menerapkan berbagai metode ekspresi seni, memperluas kemungkinan yang ada saat itu. Prinsip reformasi opera Wagner tercermin dalam karakter orkestra.

Orkestra Simfoni Richard Wagner mewakili salah satu pencapaian tertinggi musik abad ke-19. Komposer ini benar-benar bisa disebut sebagai simfoni lahir. Dia sangat memperluas kemungkinan dan variasi timbre orkestra. Dari segi jumlah pemusik, orkestra Wagner mengungguli komposisi orkestra pada masa itu. Kelompok alat musik tiup dan alat musik petik bertambah. Dalam beberapa opera, 4 tuba, terompet bass, trombon kontrabas, dan juga enam harpa muncul. PADAdalam karya-karya monumental seperti Cincin Daur Nibelung, delapan klakson berbunyi.

Wagner juga memberikan kontribusi besar untuk program simfoni. Orkestranya telah dibandingkan dengan paduan suara di zaman kuno, yang menyampaikan makna misterius yang mendalam, mengomentari apa yang terjadi di atas panggung.

Fitur harmonik

Pemikiran ulang radikal genre opera juga memengaruhi konten harmonik. Wagner juga sangat mementingkan konten akord. Dia mengambil harmoni klasik sebagai dasar, yang diperkenalkan oleh perwakilan sekolah Wina dan romantisme awal, dan memperluas kemungkinannya, melengkapinya dengan nuansa kromatik dan perubahan modal. Nuansa ini secara signifikan memperkaya palet musik. Selain itu, ia mencoba untuk menghindari resolusi langsung dari harmoni disonan menjadi konsonan, menambahkan pengembangan modulasi, yang memberikan ketegangan, energi, dan gerakan cepat ke klimaks.

Leitharmony yang khas muncul dalam karya-karya Wagner, yaitu akord tristan f-h-dis¹-gis^{1. Itu terdengar dalam opera "Tristan dan Isolde", serta dalam tema takdir dalam tetralogi "Kolio Nibelung". Di masa depan, akord ini muncul dalam karya komposer lain dari periode Romantis akhir.}

Teknik Leitmotif

Fitur lain yang mencolok dari reformasi opera Wagner adalah penggunaan motif utama dalam karya-karya dramatis. Berkat teknik ini, potongan program mengambil manifestasi baru.

Leitmotif adalah pola musik yang menggambarkan karakter, fenomena, suasana hati atau adegan dramatis tertentu. Tema ini menguraikan karakter pahlawan atau peristiwa. Leitmotif dapat diulang selama membunyikan karya, mengingatkan karakter tertentu.

Komposer sendiri tidak menggunakan istilah "leitmotif". Nama ini diperkenalkan oleh ahli musik Jerman Friedrich Wilhelm Jens saat meneliti opera Weber. Ke depan, resepsi leitmotif ditampilkan dalam karya sastra. Dengan analogi dengan musik, dengan bantuan metode artistik ini, karakter atau peristiwa tertentu diilustrasikan, muncul kembali dalam perjalanan narasi lebih lanjut.

Kontinuitas Musik

Salah satu ide utama dari komposer inovatif adalah perpaduan elemen leitmotif menjadi satu kanvas musik yang berkesinambungan. Ini memberi kesan perkembangan melodi yang berkelanjutan. Hal ini dicapai karena kurangnya dukungan pada langkah-langkah utama nada suara, ketidaklengkapan setiap elemen, peningkatan intensitas emosional secara bertahap dan transisi yang mulus dari satu topik ke topik lainnya.

Gagasan reformasi opera Wagner yang sama juga memengaruhi sisi dramatisnya. Mencoba untuk membawa apa yang terjadi di atas panggung sedekat mungkin dengan keaslian peristiwa kehidupan nyata, komposer menganut pengembangan melalui, menggabungkan tindakan satu karya.

Puisi dan musik

Reformasi operatif Wagner juga menyentuh isi teks dari karya vokal yang dramatis. Salah satu pertanyaan utama yang mengkhawatirkan komposer adalah kombinasi kata daniringan musik opera. Genre ini menggabungkan dua arah: lakon yang dibangun menurut hukum dramaturgi dan karya yang mengikuti prinsipnya sendiri untuk pengembangan bentuk musik.

Komposer pendahulu menganggap teks opera sebagai bantuan. Musik selalu dianggap sebagai elemen utama opera. Pada awal karirnya, Wagner juga percaya bahwa teks opera mengganggu isi musik dari karya tersebut. Dalam artikelnya "On the Essence of German Music" komposer menyatakan:

Di sini, dalam ranah musik instrumental, sang komponis, yang bebas dari segala pengaruh asing dan belenggu, mampu mendekati ideal seni; di sini, di mana dia tanpa sadar beralih ke sarana seninya saja, dia dipaksa untuk tetap berada dalam batasnya.

Meskipun Wagner lebih menyukai musik instrumental, batasan yang ditentukan oleh hukum genre ini secara signifikan membatasi skala aspirasi kreatifnya. Komposer menganggap musik sebagai manifestasi tertinggi, tetapi dia memahami perlunya menciptakan arah baru yang menyatukan keunggulan semua jenis seni. Sepanjang hidupnya, Wagner menganut prinsip-prinsip universalitas artistik.

Seperti pendahulunya, Christoph Willibald Gluck, Wagner memberikan perhatian khusus pada libretto opera. Dia baru mulai menggubah musik ketika liriknya dipoles dan dipoles dengan sempurna.

Memperbarui mitos

Dalam karya operanya, Wagner hampir tidak pernahmenggunakan adegan kehidupan sehari-hari dan kehidupan sehari-hari. Komposer menganggap mitos dan legenda sebagai sumber terbaik latar belakang sastra untuk karya dramatis. Mereka mengandung ide-ide abadi dan nilai-nilai universal. Selain itu, Wagner menggabungkan beberapa legenda dalam satu opera, menciptakan kreasi epik skala besar baru.

Karya filosofis "Opera dan Drama"

Selain menciptakan karya musik, Wagner adalah penulis 16 volume karya jurnalistik dan sastra. Dia memberikan kontribusi yang signifikan tidak hanya untuk pengembangan opera, tetapi juga untuk filsafat dan teori seni.

Salah satu karya filosofis dan estetika Wagner yang paling signifikan adalah buku "Opera dan Drama". Gagasan utama buku ini bermuara pada hal berikut: kesalahan utama opera adalah bahwa musik, yang seharusnya menjadi alat bantu, telah berubah menjadi akhir. Dan drama memudar ke latar belakang. Dengan perkembangan historisnya, genre opera berubah menjadi kombinasi fragmen yang berbeda: duet, tercetes, arias, dan tarian. Alih-alih menjadi visi besar, itu telah menjadi sarana untuk menghibur penonton yang bosan.

Komposer menulis bahwa teks puitis sebuah opera tidak dapat menjadi drama yang sempurna tanpa iringan musik yang tepat. Tapi tidak setiap plot digabungkan dengan melodi. Dia menganggap mitos dan fantasi rakyat menjadi dasar terbaik untuk pengisian puitis karya dramatis. Kisah-kisah inilah, yang dipadukan secara harmonis dengan musik, yang membuat kesan paling kuat bagi pendengarnya. OlehMenurut Wagner, mitos menyembunyikan cita-cita abadi, tanpa segala sesuatu yang kebetulan dan sementara.

Hasil Ide Komposer

Hasil reformasi opera Wagner secara signifikan mengubah dunia musik. Ide-idenya kemudian berakar kuat dalam karya para pengikutnya. Ringkasnya, kita dapat menyebutkan fitur karakteristik utama dari transformasi arah ini:

• dominasi resitatif;
• pengembangan simfoni;
• leitmotif;
• aliran musik terus menerus dan penolakan nomor individu yang diselesaikan;
• ekspresi konsep filosofis simbolisme mistik.

Dalam proses pengembangan kreativitas, ide-ide komposer dijalankan secara konsisten. Dari satu karya ke karya lainnya, gagasan reformasi opera Wagner secara bertahap direalisasikan. Contoh opera "Lohengrin" dengan jelas menunjukkan perwujudan prinsip-prinsip utama, seperti pengembangan musik yang berkelanjutan, jalinan leitmotif, kesatuan ekspresi dramatis, fondasi simfoni program.

Pengaruh Wagner pada perkembangan seni musik lebih lanjut

Pengaruh reformasi opera Wagner kemudian tercermin dalam karya komposer lain. Prinsip-prinsipnya muncul dalam karya-karya Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Adapun Tchaikovsky, Verdi dan Rachmaninov, refleksi prinsip-prinsip Wagnerian dalam karya-karya mereka tetap kontroversial, karena perwakilan romantisme ini berusaha menjauhkan diri dari mereka. Namun, di beberapa titik seseorang merasaparalel dengan gagasan reformasi opera.