Masaccio, "Trinitas" - reformasi perspektif

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

"Trinitas" - lukisan dinding oleh Masaccio. Epoch - awal Renaisans. Waktu penciptaan adalah sekitar 1425 - 1428. Dimensi: 667x317 cm Terletak di Gereja Santa Maria Novella, Florence.

Riwayat karya

Fresco Masaccio "Trinity" dibuat pada rentang ketiga nave di bawah kendali kaum Dominikan. Kliennya tidak diketahui. Giorgio Vasari menggambarkannya secara lengkap pada tahun 1568, dan dua tahun kemudian menghilang. Di altar batu baru, sebuah lukisan besar "Madonna Rosario" atau "Madonna Rosario", dibuat oleh Vasari sendiri, dipasang. Karya Masaccio ditemukan kembali pada tahun 1861 ketika altarpieces abad keenam belas dipindahkan. Lukisan itu dipindahkan ke kanvas dan ditempelkan ke dinding bagian dalam fasad. Pada tahun 1952, Trinitas dipindahkan ke lokasi baru di atas sarkofagus Adam, yang terletak di dinding altar neo-Gotik abad kesembilan belas.

Tema yang diungkapkan master

Allah Bapa menopang salib putranya. Roh Kudus melayang-layang di antara mereka dalam bentuk seekor merpati. Jadi, "Trinitas" Kristen dipenuhi dengan rahmat yang memancar darinya. Di bawah salib adalah sarkofagus dengan kerangka Adam, yang seharusnya mengingatkan umat paroki tentang kematian yang tak terhindarkan dan perlunya pertobatan. Beginilah cara Masaccio melihat Trinitas.

Deskripsilukisan dinding

Seperti Donatello sezamannya, Masaccio dalam "Trinity" membuat sebagian besar penemuannya saat menulis perspektif dan bingkai arsitektur, yang benar-benar baru pada masanya. Seniman itu menyukai arsitektur Filippo Brunelleschi dan dengan hati-hati menulis kolom dan ibu kota yang anggun dari tatanan Ionik, Doric yang kuat, serta lengkungan. Langit-langit tidak memiliki makna mistis, tetapi ditulis dengan semua detail dan sel terkecil. Masaccio menempatkan Tritunggal di tengah, dan Perawan Maria dalam jubah biru di sebelah kirinya. Di sebelah kanan adalah St. John berbaju merah. Di bawah ada dua karakter lagi: di sebelah kiri, berjubah merah, pendonor (mungkin Lorenzo Lenzi), dan di sebelah kanan, berbaju biru, istrinya. Warna-warna ini tidak acak. Mereka adalah simetri berpotongan dari dua angka sebelumnya. Dalam ukuran, pasangan mirip dengan orang suci, yang tidak diterima pada waktu itu. Ini juga merupakan inovasi dari sang pelukis. Sebenarnya, inilah deskripsi singkat tentang Trinitas oleh Masaccio.

Analisis Lukisan

Mari kita perhatikan bagaimana sang seniman menempatkan semua figur pada karyanya. Bapa, merentangkan tangan lebar-lebar dan memenuhi seluruh ruang, menopang salib tempat Putra disalibkan. Kepalanya adalah titik tertinggi dari komposisi, sedikit lebih rendah adalah Yesus yang mati syahid. Di antara mereka, menghubungkan mereka, adalah seekor merpati putih - Roh Kudus. Tingkat ketiga adalah Perawan Maria, yang tubuh, wajah dan tangannya menghadap ke penonton dan menunjuk ke penderitaan Kristus.

Anehnya, dia digambarkan sebagai seorang wanita tua. Dalam keheningan doa yang penuh hormat, St. John berada pada tingkat yang sama. padadiagram di bawah ini dengan jelas menunjukkan penempatan mereka, serta donor dan istrinya, yang berdiri lebih rendah dari ruang suci ini. Mereka berada di tingkat mata penonton. Titik hilang dari seluruh komposisi terletak di lantai dan direduksi menjadi garis yang mungkin melambangkan permukaan bumi. Tapi secara paradoks, ubinnya tidak tergambar dalam gambar, mereka hanya bisa berspekulasi. Kami melanjutkan analisis dan deskripsi lukisan Masaccio "Trinity".

Tidak nyaman bagi orang dengan tinggi rata-rata untuk berdiri dekat dengan gambar. Oleh karena itu, sarkofagus muncul untuk memindahkan umat ke tempat yang seharusnya. Beberapa peneliti percaya bahwa ketika menulis perspektif, Masaccio menggunakan astrolabe untuk memetakan bola dua dimensi ke pesawat. Yang lain mengatakan bahwa sang seniman hanya menancapkan paku ke tengah lantai komposisi, menarik tali dan menggambar garis yang diperlukan di sepanjang mereka dengan pensil batu tulis. Jejaknya masih terlihat sampai sekarang.

Masaccio begitu terbawa oleh citra perspektif sehingga dia lupa tentang bayangan yang harus dimiliki setiap sosok. Hanya John the Evangelist yang memilikinya.

Kerangka Adam tidak kalah menarik. Ini adalah penggambaran anatomi Renaissance pertama yang akurat dan nyata, begitu naturalistik sehingga siapa pun dapat menghitung tulang rusuknya.

Prasasti di atasnya, diterjemahkan dari bahasa Latin, berbunyi: "Saya sama seperti Anda, tetapi Anda akan menjadi sama seperti saya." Umat paroki biasa tidak bisa berbahasa Latin, jadi hanya orang terpelajar yang bisa membaca dan memahaminya.

Drama yang berlangsung di atas kanvas, Masaccio menyampaikan dengan gerak tubuh dan ekspresi wajah para modelnya. Siluet mereka terbentuk dengan lega. Seniman ingin menciptakan perasaan bahwa segala sesuatu terjadi "di sini dan sekarang", sehingga setiap orang yang melihat karya ini sepenuhnya diilhami oleh ketajaman dan ketegangan saat itu. Ini juga inovasi karya.

Tomaso Masaccio hidup singkat (hanya 27 tahun), tetapi menjadi pembaharu lukisan Renaisans awal, memiliki pengaruh besar pada pelukis berikutnya.