2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Thomas Stearns Eliot adalah seorang penyair Amerika yang berasal dari Missouri (St. Louis). Pada tahun 1922 ia menerbitkan puisinya yang terkenal The Waste Land. Karya ini disebut oleh Ezra Pound, mentor dan temannya, puisi terpanjang yang ditulis dalam bahasa Inggris. Dan pada tahun 1948, T. Eliot menerima Hadiah Nobel.
Asal usul penyair
Thomas Stearns Eliot lahir dalam keluarga besar. Dia adalah anak bungsu. Di antara nenek moyang penyair dari pihak ayah adalah Pendeta W. G. Eliot, yang mendirikan Universitas Washington di St. Louis. Di pihak ibu dari nenek moyang Eliot, Isaac Sterns dikenal, yang merupakan salah satu orang pertama yang pindah ke Massachusetts.
Henry Ware Eliot, ayah Thomas, adalah seorang industrialis kaya, dan Charlotte Stearns, ibunya, adalah seorang wanita sastra dan terpelajar. Dia menciptakan sebuah drama dalam syair, serta biografi W. G. Eliot.
Masa mengajar, kreativitas awal
Thomas mulai menulis puisi pada usia empat belas tahun. Karya awalnya ditandai dengan pengaruh karya-karya Omar Khayyam. Seperti semua penyairavant-garists, Thomas muda adalah seorang pemberontak, kritis terhadap dunia kontemporernya. Namun, belakangan, masalah utama karya penulis ini adalah krisis semangat. Thomas tertarik pada proses bencana yang mendorong kehidupan masyarakat. Penyair menyampaikan tragedinya dengan kekuatan yang luar biasa.
Setelah lulus dari sekolah swasta yang berlokasi di St. Louis, Thomas melanjutkan studinya di sebuah perguruan tinggi swasta di Massachusetts. Setahun kemudian, pada tahun 1906, ia terdaftar di Universitas Harvard. Seorang siswa yang luar biasa dan berbakat menyelesaikan kursus universitas dalam tiga tahun. Pada tahun keempat, ia menerima gelar master.
Saat ini, menulis puisi di Pengacara Harvard, di mana Eliot menjadi editor dari tahun 1909 hingga 1910, sudah ada sejak dulu. Setelah itu, dia pergi ke Paris, di mana dia mendengarkan ceramah di Sorbonne. Eliot berkenalan dengan sastra Prancis, dengan penyair simbolis. Simbolisme membuatnya tertarik bahkan di Harvard. Thomas Eliot membaca Jules Laforgue, seorang penulis yang termasuk dalam tren ini. Ia juga tertarik dengan buku "The Movement of Symbolism in Literature" karya A. Simons. Dia sangat mempengaruhi perkembangan Eliot sebagai penyair.
Keputusan untuk mendedikasikan hidup saya untuk sastra
Kembali ke Harvard pada tahun 1911, Thomas mulai menulis disertasi tentang F. G. Bradley, filsuf idealis Inggris. Ia juga mempelajari agama Buddha dan Sansekerta. Pada Beasiswa Sheldon, Thomas Eliot melakukan perjalanan ke Jerman dan Inggris. Di Oxford Merton College, tempat Bradley mengajar, dia belajar filsafat. Setelah banyak keraguan dan keraguan, Eliot memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada sastra, sehingga dia tidak kembali untuk mempertahankan disertasinya di Harvard. Thomas tinggal di London, di mana dia menulis puisi. Beberapa di antaranya, dengan bantuan Wyndham Lewis dan Ezra Pound, diterbitkan pada tahun 1915.
Eliot harus mencari nafkah dengan mengajar selama sekitar satu tahun, setelah itu ia bekerja sebagai pegawai di Lloyd's Bank. Pada tahun 1925, penyair mulai bekerja untuk Faber & Guire, pertama sebagai editor sastra penerbit dan kemudian sebagai salah satu direktur perusahaan.
Pernikahan pertama
Thomas Eliot menikah pada tahun 1915. Vivienne Haywood menjadi orang pilihannya. Terlepas dari kenyataan bahwa pernikahan itu tidak bahagia, pasangan itu hidup bersama selama sembilan belas tahun. Vivien berakhir di rumah sakit jiwa setelah perceraian. Di sini dia meninggal pada tahun 1947.
Karya jurnal, karya baru
Selama periode 1917 hingga 1919, Thomas bekerja di majalah "Egoist" sebagai wakil pemimpin redaksi. Puisi awalnya mulai muncul di sejumlah majalah, termasuk Catholic Anthology karya E. Pound. Di sini karyanya diterbitkan pada tahun 1915. Di Hogarth Press, Leonard dan Virginia Woolf menempatkan dua volume baru puisi Thomas, Prufrock and Other Observations (1917) dan Poems (1919). Karya-karya yang dipengaruhi Laforgue ini mengandung cap kekecewaan terhadap kenyataan.
Puisi penting pertama Thomas Eliot adalah Lagu Cinta J. AlfredPrufrock . Karya ini menggambarkan seorang pahlawan yang suka menolong, penuh hiasan, penuh hormat, bermaksud baik yang tidak dapat berbicara dan ragu-ragu, terutama dengan wanita. Karya ini menjadi tonggak penting dalam puisi abad ke-20. Banyak kritikus menulis tentang arti dari puisi itu, dan J. Berryman, seorang penyair Amerika, percaya bahwa dengan dialah puisi modern dimulai.
T. Eliot adalah seorang kritikus
Seiring meningkatnya popularitas Thomas Eliot sebagai penyair, begitu pula reputasinya sebagai kritikus sastra. Sejak 1919, Thomas telah menjadi kontributor tetap untuk The Times Literary Supplement. Di sini muncul rangkaian artikelnya tentang drama Jacobean dan Elizabethan. Bersama yang lain, mereka dimasukkan dalam koleksi karya Thomas Eliot "The Sacred Forest" (1920). Dalam artikel kritis tentang Dante, Shakespeare, Marlo, Dryden, George Herbert, John Donne, Andrew Marvell, penulis mencoba menghidupkan kembali penyair, yang, menurut pendapatnya, adalah tugas kritik yang bertahan lama dan besar. Banyak pandangan Eliot kemudian tercermin dalam The Criterion, sebuah jurnal kritis yang cukup populer yang muncul empat kali setahun dari tahun 1922 hingga 1939
Tanah Buruk
Pada tahun 1922, Thomas Eliot menerbitkan puisinya yang terkenal. Seperti yang telah kami catat, itu disebut yang terpanjang di antara puisi yang dibuat dalam bahasa Inggris. Ezra Pound mengisyaratkan dengan hiperbolanya (bagaimanapun juga, karya ini hanya terdiri dari 434 baris) tentang banyaknya kiasan dan konsentrasi puitis dalam puisi ini. Omong-omong, Pound berpartisipasi dalam pengeditan karya tersebut. Dia memotong versi terakhir puisi itu sekitar sepertiga.
Banyak kritikus terkenal percaya bahwa karya terbaik yang diciptakan Thomas Eliot adalah "The Waste Land". Dia mempengaruhi perkembangan puisi lebih lanjut. Karya terdiri dari 5 bagian. Mereka disatukan oleh tema erosi nilai dan ketidaksuburan. Puisi, yang mencerminkan kekecewaan dan keraguan periode pascaperang, mengungkapkan suasana seluruh era.
Baptisan dan Kewarganegaraan Inggris
T. S. Eliot dibaptis di Gereja Anglikan pada tahun 1927. Kemudian dia diberikan kewarganegaraan Inggris. Thomas Eliot, yang puisinya saat itu sudah populer, dalam kata pengantar kumpulan esainya yang berjudul "In Defence of Lancelot Andrews" menyebut dirinya seorang klasikis dalam sastra, seorang Anglo-Katolik dalam agama dan seorang royalis dalam politik. Thomas, sebagai mahasiswa, sangat tertarik dengan budaya Inggris. Rekan-rekan siswa bahkan bercanda memanggilnya orang Inggris dalam segala hal kecuali kewarganegaraan dan aksen. Dengan demikian, kewarganegaraan Inggris memenuhi aspirasinya. Namun, kepindahan Eliot ke Gereja Anglikan merupakan penyimpangan dari tradisi Unitarian keluarganya, meskipun faktanya hal itu memenuhi kebutuhannya akan pedoman moral yang jelas dan tegas (Thomas adalah seorang Puritan sejak lahir).
Puisi Eliot "Rabu Abu" (1930) mencerminkan penderitaan yang menandai pertobatannya. Selama periode kebingungan mental dan intelektual ini, Thomas menerjemahkan puisi "Anabasis" oleh Saint-John Perse (tahun 1930). diakarya ini adalah semacam sejarah spiritual seluruh umat manusia.
Elliot Dimainkan
Pada 1930-an, Thomas menulis drama puitis Murder in the Cathedral (1935) dan The Stone (1934). Karya-karya ini diciptakan untuk pertunjukan keagamaan. Yang pertama adalah moralitas filosofis. Temanya adalah penderitaan St. T. Becket. Puisi itu dianggap sebagai drama terbaik Thomas Eliot. Itu sukses besar di bioskop Amerika Serikat dan Eropa.
Drama Eliot tentang kehidupan modern seperti "Family Reunion", Cocktail Party", "Private Secretary" dan "The Elderly Statesman" (1939, 1950, 1954 dan 1959 masing-masing) dianggap kurang signifikan. tema tragedi kuno dengan konten modern. Benar, "Koktail Malam" pada suatu waktu sukses besar di bioskop yang terletak di kedua sisi Samudra Atlantik.
1940 Puisi dan Hadiah Nobel
Pada 1940-an, Thomas menulis puisi seperti "East Cocker" (tahun 1940), "Burnt Norton", "Dry Salvages" (semuanya tahun 1941), "Little Gidding" (tahun 1942) dan "Four Quartets "(pada tahun 1943). Banyak kritikus mengakui karya-karya ini sebagai yang paling matang dalam karya Eliot. Masing-masing adalah refleksi, terinspirasi oleh lanskap, di mana penulis menjalin penilaian tentang waktu, sejarah, sifat bahasa, kenangan pribadi.
Eliot Thomas, yang buku-bukunya diakui di seluruh dunia, memenangkan Hadiah Nobel pada tahun 1948tahun. Anders Esterling, salah satu anggota Akademi Swedia, menekankan dalam pidatonya bahwa puisi-puisi Thomas memiliki kemampuan untuk menembus kesadaran generasi modern "dengan ketajaman berlian".
Pernikahan kedua dan kematian penyair
Pada tahun 1957 ia menikah dengan E. V. Fletcher Thomas Eliot. Biografinya berakhir pada tahun 1965, ketika dia meninggal, setelah hidup sampai usia 76 tahun. T. Eliot dimakamkan di East Cocker.
Alasan popularitas Eliot
Mengapa karya Thomas Eliot masih menarik bagi banyak orang? Alasannya beragam. Yang utama adalah bahwa penulis ini telah menjadi pembaru terbesar kreativitas puitis. Puisi dalam bahasa Inggris oleh T. Eliot diterjemahkan oleh Jimenez, Montale dan Seferis. Pada tahun 1969, karya-karya Thomas telah diterjemahkan ke dalam bahasa-bahasa utama Eropa, serta ke dalam bahasa Cina, Jepang, Urdu, Hindi, Arab, dll. Dan hari ini, setiap buku tentang puisi modern yang diterbitkan di Amerika atau Inggris, sebagai suatu peraturan, dimulai dengan tesis tentang pentingnya Thomas Eliot, tentang kontribusi besar yang dia buat untuk pengembangan kreativitas verbal.
Kesulitan memahami pekerjaan Eliot
Memahami puisi-puisi penulis ini dalam bahasa Inggris tidaklah mudah, begitu juga terjemahan karyanya. Faktanya adalah bahwa Eliot adalah seorang penyair elitis. Karya-karyanya tidak hanya benar-benar baru di dunia puisi. Dalam karyanya, Thomas tidak mandek. Dia terus-menerus beralih untuk memecahkan lebih banyak masalah artistik.
Elitisme yang disengaja, avant-gardesifat karya penulis ini mengarah pada kenyataan bahwa tulisannya tidak mudah dipahami. Kesulitan pertama terletak pada filosofi yang kompleks. Penulis disibukkan dengan pertanyaan mendasar tentang keberadaan manusia. Eliot mengacu dalam karyanya pada konsep estetika dan filosofis terbaru. Dia tidak hanya melakukan ilustrasi artistik mereka. Penyair sendiri sedang mencoba mencari solusi untuk masalah tertentu.
Kesulitan kedua adalah bahwa gaung, penghilangan, kiasan, dll memainkan peran khusus dalam karyanya, hubungannya dengan fenomena budaya lain, dengan masa lalu. Oleh karena itu, edisi karya penulis ini biasanya menyertakan komentar rinci.
Fitur ketiga dari karya Eliot, yang memperumit pemahamannya, adalah pentingnya bentuk yang diberikan penyair. Misalnya, karya "Four Quartets" memiliki skema melodi yang jelas, yang disarankan kepada Eliot melalui pemahamannya tentang Beethoven (lebih tepatnya, kuartetnya yang belakangan).
Orang bisa berbicara lama tentang fitur-fitur karya Eliot. Namun, dalam satu artikel tidak mungkin untuk menutupi fenomena seni yang signifikan dan sangat orisinal ini. Yang terpenting, bagi Thomas Eliot, kompleksitas bukanlah tujuan itu sendiri. Itu adalah cerminan keragaman dan orisinalitas masalah puitis yang dia ajukan dan pecahkan.
buku kucing
Tapi T. Eliot tidak selalu seperti inikompleks, tidak selalu karyanya elitis. Ini mungkin agak tidak terduga, tetapi bahkan hewan peliharaan pun menarik bagi penyair seperti Thomas Eliot. Kucing menjadi protagonis dari kumpulan puisinya yang terkenal, diterbitkan pada tahun 1939 ("Ilmu Kucing Populer …"). Karya-karya yang termasuk di dalamnya dibuat pada 1930-an. Itu ditulis untuk anak baptis Thomas Eliot.
Saat ini, koleksi ini mungkin merupakan buku paling terkenal tentang kucing di dunia. Setiap pecinta hewan ini mengenalnya. Musikal "Cats" oleh E. L. Webber, dipentaskan berdasarkan motifnya, membawa sebagian besar ketenaran ke koleksi tersebut.
Direkomendasikan:
Penyair terkenal: daftar. Penyair Rusia yang harus diketahui semua orang
Puisi adalah bidang kreativitas yang luar biasa. Mematuhi ritme khusus, kata-kata digabungkan menjadi satu kesatuan yang membawa keindahan dalam dirinya sendiri. Ada pendapat bahwa puisi sebagai genre tidak modern, tetapi seluruh konstelasi bakat abad ke-21 membantahnya, membuktikan sekali lagi bahwa puisi Rusia bukan hanya Pushkin dan Lermontov. Puisi Rusia tidak berakhir dengan Brodsky dan Yevtushenko, tetapi hidup dan berkembang hingga hari ini
Penyair Rusia abad ke-20. Kreativitas penyair abad 19-20
Zaman keemasan diikuti oleh zaman perak dengan ide-ide baru yang berani dan tema yang bervariasi. Perubahan juga mempengaruhi sastra awal abad ke-20. Dalam artikel tersebut Anda akan berkenalan dengan tren modernis, perwakilan dan kreativitas mereka
Penyair Arab dari Abad Pertengahan hingga saat ini. Budaya Timur, keindahan dan kebijaksanaan, dinyanyikan dalam syair-syair penyair
Puisi Arab memiliki sejarah yang kaya. Puisi bukan hanya bentuk seni bagi orang Arab kuno, tetapi juga cara untuk menyampaikan informasi berharga. Saat ini, hanya beberapa penyair Arab, penulis kuatrain rubai, yang mungkin diketahui banyak orang, tetapi sastra dan puisi Arab memiliki sejarah dan keragaman yang jauh lebih kaya
"Penyair meninggal" Syair Lermontov "Kematian penyair". Kepada siapa Lermontov mendedikasikan "Kematian Penyair"?
Ketika pada tahun 1837, setelah mengetahui tentang duel fatal, luka mematikan, dan kemudian kematian Pushkin, Lermontov menulis dengan sedih "Penyair meninggal …", dia sendiri sudah cukup terkenal di kalangan sastra. Biografi kreatif Mikhail Yurievich dimulai lebih awal, puisi romantisnya berasal dari tahun 1828-1829
Penyair Kuban. Penulis dan penyair Kuban
Ada banyak ahli kata di Wilayah Krasnodar yang menulis puisi indah, memuliakan Tanah Air yang kecil. Penyair Kuban Viktor Podkopaev, Valentina Saakova, Kronid Oboishchikov, Sergey Khokhlov, Vitaly Bakaldin, Ivan Varavva adalah kebanggaan sastra daerah