2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51
Penulis besar Rusia Maxim Gorky mengatakan bahwa "sastra abad ke-19 menangkap dorongan besar dari semangat, pikiran, dan hati seniman sejati." Ini tercermin dalam karya penulis abad ke-20. Setelah revolusi tahun 1905, Perang Dunia Pertama dan Perang Saudara, dunia tampaknya mulai hancur. Disharmoni sosial telah terjadi, dan sastra mengambil tugas untuk mengembalikan semua yang ada. Di Rusia, pemikiran filosofis independen mulai terbangun, tren baru dalam seni muncul, penulis dan penyair abad ke-20 melebih-lebihkan nilai dan meninggalkan moralitas lama.
Seperti apa sastra di pergantian abad?
Klasikisme dalam seni digantikan oleh modernisme, yang dapat dibagi menjadi beberapa cabang: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi. Realisme terus berkembang, di mana dunia batin seseorang digambarkan sesuai dengan posisi sosialnya; realisme sosialis tidak mengizinkan kritik terhadap pihak berwenang, sehingga para penulis dalam karya mereka berusaha untuk tidak mengangkat masalah politik. Zaman keemasan diikuti oleh zaman perak dengan ide-ide baru yang berani dan tema yang beragam. Puisi penyair abad ke-20 ditulis sesuai dengan tren dan gaya tertentu: untuk Mayakovsky, menulis dengan tangga adalah tipikal, untuk Khlebnikov - banyak kesempatannya, untuk Severyanin - sajak yang tidak biasa.
Dari Futurisme ke Realisme Sosialis
Dalam simbolisme, penyair memusatkan perhatiannya pada simbol tertentu, petunjuk, sehingga makna karya dapat menjadi ambigu. Perwakilan utama adalah Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky. Mereka terus-menerus mencari cita-cita abadi, sambil beralih ke mistisisme. Pada tahun 1910, krisis simbolisme datang - semua ide sudah diselesaikan, dan pembaca tidak menemukan sesuatu yang baru dalam puisi.
Dalam futurisme, tradisi lama ditolak sepenuhnya. Dalam terjemahan, istilah itu berarti "seni masa depan", para penulis menarik publik dengan kejutan, kekasaran dan kejelasan. Puisi dari perwakilan tren ini - Vladimir Mayakovsky dan Osip Mandelstam - dibedakan oleh komposisi aslinya dan sesekali (kata-kata penulis).
Realisme sosialis menetapkan sebagai tugasnya mendidik pekerja dalam semangat sosialisme. Para penulis menggambarkan situasi khusus dalam masyarakat dalam perkembangan revolusioner. Di antara para penyair, Marina Tsvetaeva sangat menonjol, dan para penulis prosa - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.
Dari acmeism hingga lirik petani baru
Imajinasi muncul di Rusia pada tahun-tahun pertama setelah revolusi. Meskipun demikian, Sergei Yesenin dan Anatoly Mariengof tidak mencerminkan dalam pekerjaan mereka sosialide-ide politik. Perwakilan dari tren ini berpendapat bahwa puisi harus bersifat kiasan, sehingga mereka tidak berhemat pada metafora, julukan, dan sarana ekspresi artistik lainnya.
Representatif puisi lirik petani baru beralih ke tradisi cerita rakyat dalam karya mereka, mengagumi kehidupan desa. Begitulah penyair Rusia abad ke-20 Sergei Yesenin. Puisi-puisinya murni dan tulus, dan penulis menggambarkan alam dan kebahagiaan manusia yang sederhana di dalamnya, mengacu pada tradisi Alexander Pushkin dan Mikhail Lermontov. Setelah revolusi 1917, antusiasme yang berumur pendek digantikan oleh kekecewaan.
Istilah "acmeism" dalam terjemahan berarti "waktu mekar". Penyair abad ke-20 Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam dan Sergei Gorodetsky dalam karya mereka kembali ke masa lalu Rusia dan menyambut kekaguman hidup yang menggembirakan, kejernihan pikiran, kesederhanaan dan keringkasan. Mereka tampaknya mundur dari kesulitan, hanyut dengan lancar, memastikan bahwa yang tidak dapat diketahui tidak dapat diketahui.
Kekayaan filosofis dan psikologis dari lirik Bunin
Ivan Alekseevich adalah seorang penyair yang tinggal di persimpangan dua era, jadi karyanya mencerminkan beberapa pengalaman yang terkait dengan munculnya zaman baru, namun, ia melanjutkan tradisi Pushkin. Dalam puisi "Malam" ia menyampaikan kepada pembaca gagasan bahwa kebahagiaan tidak terletak pada nilai-nilai material, tetapi dalam keberadaan manusia: "Saya melihat, saya mendengar, saya bahagia - semuanya ada dalam diri saya." Dalam karya lain, pahlawan liris membiarkan dirinya merenungkan kefanaan hidup, yang menjadimenyebabkan kesedihan.
Bunin terlibat dalam penulisan di Rusia dan luar negeri, tempat banyak penyair awal abad ke-20 pergi setelah revolusi. Di Paris, dia merasa seperti orang asing - "seekor burung punya sarang, binatang buas punya lubang", dan dia kehilangan tanah kelahirannya. Bunin menemukan keselamatannya dalam bakat: pada tahun 1933 ia menerima Hadiah Nobel, dan di Rusia ia dianggap sebagai musuh rakyat, tetapi mereka tidak berhenti menerbitkan.
Sensual penulis lirik, penyair dan petarung
Sergey Yesenin adalah seorang imajiner dan tidak menciptakan istilah baru, tetapi menghidupkan kembali kata-kata mati, melampirkannya dalam gambar puitis yang hidup. Dari bangku sekolah, ia menjadi terkenal sebagai orang yang nakal dan membawa kualitas ini sepanjang hidupnya, sering mengunjungi kedai minuman, dan terkenal karena urusan cintanya. Namun demikian, ia dengan penuh semangat mencintai tanah airnya: "Saya akan bernyanyi dengan segenap keberadaan penyair bagian keenam bumi dengan nama pendek" Rus "- banyak penyair abad ke-20 berbagi kekagumannya akan tanah kelahirannya. Lirik filosofis Yesenin mengungkap masalah keberadaan manusia Setelah tahun 1917, penyair kecewa dengan revolusi, karena alih-alih surga yang ditunggu-tunggu, hidup menjadi seperti neraka.
Malam, jalan, lampu, apotek…
Alexander Blok - penyair Rusia paling cerdas abad ke-20, yang menulis ke arah "simbolisme". Sangat menarik untuk mengamati bagaimana citra perempuan berkembang dari koleksi ke koleksi: dari Wanita Cantik ke Carmen yang bersemangat. Jika pada awalnya dia mendewakan objek cintanya, setia melayani dia dan tidak berani mendiskreditkan, nantigadis-gadis baginya tampak lebih sebagai makhluk biasa. Melalui dunia romantisme yang indah, ia menemukan makna, setelah melalui kesulitan hidup, ia menanggapi dalam puisinya tentang peristiwa-peristiwa penting secara sosial. Dalam puisi "Dua Belas" ia menyampaikan gagasan bahwa revolusi bukanlah akhir dari dunia, dan tujuan utamanya adalah penghancuran yang lama dan penciptaan dunia baru. Pembaca mengingat Blok sebagai penulis puisi "Malam, Jalan, Pelita, Apotik …", di mana ia berpikir tentang makna hidup.
Dua penulis wanita
Filsuf dan penyair abad ke-20 sebagian besar adalah laki-laki, dan bakat mereka terungkap berkat apa yang disebut renungan. Wanita menciptakan diri mereka sendiri, di bawah pengaruh suasana hati mereka sendiri, dan penyair paling menonjol dari Zaman Perak adalah Anna Akhmatova dan Marina Tsvetaeva. Yang pertama adalah istri Nikolai Gumilyov, dan sejarawan terkenal Lev Gumilyov lahir dalam persatuan mereka. Anna Akhmatova tidak menunjukkan minat pada bait yang indah - puisinya tidak dapat disetel ke musik, sarana ekspresi artistik jarang ditemukan. Dominasi warna kuning dan abu-abu dalam deskripsi, kemiskinan dan keremangan objek membuat pembaca sedih dan memungkinkan mereka untuk mengungkapkan suasana hati penyair yang selamat dari eksekusi suaminya.
Nasib Marina Tsvetaeva tragis. Dia bunuh diri, dan dua bulan setelah kematiannya, suaminya Sergei Efron ditembak. Pembaca akan selamanya mengingatnya sebagai wanita kecil berambut pirang yang terhubung dengan alam oleh ikatan darah. Terutama sering dalam karyanya muncul rowan berry, yang selamanyamemasuki lambang puisinya: "Rowan itu dinyalakan dengan kuas merah. Daun-daun berjatuhan. Aku lahir."
Apa yang tidak biasa dari puisi penyair abad 19-20?
Di abad baru, para ahli pena dan kata menyetujui bentuk dan tema baru dari karya mereka. Pesan-pesan puisi kepada penyair atau teman lain tetap relevan. Imagist Vadim Shershenevich mengejutkan dengan karyanya "Toast". Dia tidak menempatkan tanda baca tunggal di dalamnya, tidak meninggalkan celah di antara kata-kata, tetapi orisinalitasnya terletak di tempat lain: melihat melalui teks dengan mata Anda dari baris ke baris, Anda dapat melihat bagaimana beberapa huruf kapital menonjol di antara kata-kata lain, membentuk pesan: Valery Bryusov dari penulis.
kita semua terlihat seperti di iklan
sFalling easynow
buru-buru dan bersenang-senanglah dan seberapa banyak
wanita-wanita itu menyayangkan kita daripada kita
ourgErBudibuat dengan minuman keras
imideSharpShowerAshiprom
MencariSelatanJulyinAllform
mchaForceopenTokclipper
tahu kita tahu bahwa semua anak laki-laki
andEverythingalmostRubbeard
Mengatakan iniAshkupunsha
minum dengan joyzabrusova
Karya penyair abad ke-20 sangat mencolok dalam orisinalitasnya. Vladimir Mayakovsky juga dikenang karena dia menciptakan bentuk bait baru - "tangga". Penyair menulis puisi untuk alasan apapun, tetapi berbicara sedikit tentang cinta; dia dipelajari sebagai karya klasik yang tak tertandingi, dicetak oleh jutaan orang, publik jatuh cinta padanya karena keterlaluan dan inovatif.
Direkomendasikan:
Penyair Rusia dan asing abad ke-18
Sastra Rusia yang hebat terdiri dari banyak genre. Salah satu yang paling menarik dan paling mengungkapkan adalah puisi. Penyair terkenal abad ke-18 memiliki pengaruh besar pada perkembangannya
Artis Rusia abad ke-18. Lukisan terbaik abad ke-18 oleh seniman Rusia
Awal abad ke-18 adalah periode perkembangan seni lukis Rusia. Ikonografi memudar ke latar belakang, dan seniman Rusia abad ke-18 mulai menguasai berbagai gaya. Pada artikel ini kita akan berbicara tentang seniman terkenal dan karya-karya mereka
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Seniman Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 itu ambigu dan menarik. Kanvas mereka masih membuat orang bertanya-tanya yang belum terjawab. Abad terakhir memberi seni dunia banyak kepribadian yang ambigu. Dan mereka semua menarik dengan caranya sendiri
Penyair Arab dari Abad Pertengahan hingga saat ini. Budaya Timur, keindahan dan kebijaksanaan, dinyanyikan dalam syair-syair penyair
Puisi Arab memiliki sejarah yang kaya. Puisi bukan hanya bentuk seni bagi orang Arab kuno, tetapi juga cara untuk menyampaikan informasi berharga. Saat ini, hanya beberapa penyair Arab, penulis kuatrain rubai, yang mungkin diketahui banyak orang, tetapi sastra dan puisi Arab memiliki sejarah dan keragaman yang jauh lebih kaya
Teater pada abad ke-17 di Rusia. Teater istana di abad ke-17
Teater adalah warisan nasional Rusia yang berasal dari abad ke-17. Saat itulah pembentukan prinsip-prinsip dasar pertunjukan teater dimulai dan fondasi diletakkan untuk jenis seni ini di Rusia