Moral dalam lukisan William Hogarth

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

William Hogarth adalah salah satu seniman yang memiliki pengaruh besar pada sekolah seni lukis Inggris pada abad ke-18. Dia berkontribusi pada pengembangan realisme dan genre sehari-hari, serta sindiran publik yang tajam.

Masa kecil dan remaja

Pelukis ini lahir pada tahun 1697 di London. Keluarga itu hidup dalam kemiskinan. Ayahnya adalah seorang guru, terkadang menerjemahkan dari bahasa Latin. Ibu adalah seorang penyembuh dan menyiapkan berbagai ramuan dan tapal.

Kreativitas William mulai terlihat sejak kecil. Dia adalah anak yang cakap dengan pikiran ingin tahu dan kemampuan untuk memperhatikan segalanya, tetapi dia belajar dengan buruk di sekolah, karena dia melukis sepanjang waktu di kelas. Keluarganya yang sudah miskin benar-benar hancur. Sang ayah dijebloskan ke penjara debitur, dan tanggung jawab untuk memelihara ibu dan saudara perempuannya jatuh di pundak Hogarth yang masih muda. Pada saat yang sama, jalur kreatifnya dimulai.

Profesi

William Hogarth magang di pengrajin perak, di mana dia belajar bekerja dengan logam dan membuat ukiran. Di sana ia juga berkenalan dengan tren mode gaya rococo modern. Segeradia membuka bengkel di mana dia mencetak ukirannya sendiri dari konten topikal, yang sukses besar. Seiring dengan itu, seniman mengambil pelajaran melukis cat minyak.

Hingga usia 30 tahun, ia terlibat dalam grafik buku. Misalnya, ia mengilustrasikan puisi Samuel Butler "Gudibras". Gambar William Hogarth mulai melukis beberapa tahun setelah itu.

Seri lukisan

Pelukis telah mendapatkan ketenaran untuk ukiran sosial dan politiknya dengan sifat lucu, yang banyak diminati. Jadi tema lukisan William Hogarth semuanya adalah sifat buruk manusia, kebodohan, prasangka. Dia melukis seluruh rangkaian lukisan dalam bentuk cerita dengan akhir yang tragis. Di dalamnya, seniman menggambarkan situasi kehidupan berbagai lapisan masyarakat.

Lukisan paling terkenal karya William Hogarth adalah "Karir Mot", "Karir Pelacur", "Perkawinan Modis", "Pemilihan Parlemen", "Ketekunan dan Kemalasan". Seniman mengolok-olok kurangnya moralitas dalam masyarakat modern, tradisi busuk aristokrasi Inggris dengan perkawinan yang nyaman, pejabat yang korup, mengekspos kemabukan, kekerasan, pesta pora.

Pernikahan Mode

Siklus karya-karya moral dan instruktif oleh William Hogarth "Perkawinan Modis" dikenal luas, 6 lukisan di antaranya menceritakan tentang fenomena yang sering terjadi di masyarakat seperti perkawinan kenyamanan. Ini adalah satu-satunya kesempatan bagi aristokrasi yang hancur untuk memasuki lingkaran borjuis. Pada saat yang sama, kontrak pernikahan lebih seperti kontrakpembelian dan penjualan. Perkawinan seperti itu adalah contoh nyata dari amoralitas masyarakat. Hampir semua lukisan William Hogarth tidak hanya mengandung moralitas, tetapi juga mencemooh gaya Rococo Prancis yang modis, yang diekspresikan dalam pose karakter dan kemewahan interiornya.

Deskripsi adegan "Perkawinan Busana"

A Fashionable Marriage menceritakan kisah Count Skander (yang nama belakangnya diterjemahkan sebagai "mot") yang menikahi putranya, Viscount, dengan putri seorang pedagang kaya, tampaknya untuk memperbaiki kesulitan keuangannya karena pemborosan. Bagi pedagang, pada gilirannya, pernikahan ini menjanjikan peningkatan status sosial.

Kanvas pertama menggambarkan adegan di rumah Count selama "kesepakatan" pernikahan. Kami melihat seorang pedagang dengan kontrak di tangannya dan seorang bangsawan yang menunjukkan kepadanya sebuah gulungan dengan silsilah keluarga bangsawannya. Pada saat yang sama, anak-anak mereka sama sekali tidak peduli satu sama lain. Dan personifikasi dari pernikahan seperti itu adalah dua anjing, dirantai melawan kehendak mereka dengan satu rantai.

Kanvas kedua menunjukkan pengantin baru. Ruangan dalam keadaan kacau balau. Anjing itu mengekspos perselingkuhan suami muda dengan menarik topi wanita dari sakunya. Manajer mengabaikannya dan pergi dengan banyak tagihan yang belum dibayar.

Adegan ketiga terjadi di kantor dokter, di mana Viscount datang dengan majikannya untuk alasan yang sangat spesifik. Bintik hitam di lehernya terlihat jelastanda penyakit sipilis. Juga, tanda-tanda penyakit terlihat pada seorang wanita yang, tampaknya, mengancam dokter dengan pisau, dan pada seorang gadis yang memegang sekotak obat di tangannya. Viscount memiliki kotak yang sama di tangannya. Dia juga mengancam dokter - pil yang diresepkan tidak berhasil.

Gambar keempat menunjukkan kamar kerja istri muda. Adegan itu penuh dengan petunjuk tersembunyi. Dekorasi kamar kerja dengan mahkota menunjukkan bahwa Count lama telah meninggal dan dia telah menerima gelar Countess. Di mana-mana Anda bisa melihat petunjuk perselingkuhannya dengan suaminya. Kami melihat karakter yang sudah akrab dari gambar pertama, dengan siapa Countess berbicara dengan manis, dan potretnya tergantung di dinding. Kemungkinan besar mereka adalah sepasang kekasih. Lukisan lain di dinding jelas erotis. Anak halaman memegang di tangannya patung Actaeon bertanduk sebagai simbol pengkhianatan.

Adegan kelima sejujurnya sudah tragis. Countess mengasingkan diri dengan kekasihnya dan berselingkuh dari suaminya. Sang suami melacak mereka dan menangkap mereka "panas". Rupanya, duel pedang terjadi di antara para pria, di mana Viscount terluka parah. Kekasih buru-buru mundur melalui jendela, dan istri berlutut meminta pengampunan suaminya.

Gambar keenam adalah pendewaan pernikahan kenyamanan. Kami melihat rumah saudagar, ayah dari Countess. Dia membaca di koran di kakinya bahwa kekasihnya dieksekusi karena pembunuhan. Karena kesedihan, dia meminum racun. Kedua pria itu berdebat, kemungkinan besar seorang dokter memarahi seorang pelayan. Karena hanya seorang putri yang tersisa dari pernikahan ini dan tidak ada putra yang dapat mewarisi gelar earl,yang semua orang mulai, judulnya hilang. Pedagang itu tidak punya apa-apa. Dan akhirnya, hanya anjing kurus yang diuntungkan dari situasi saat ini, yang mengambil kesempatan itu, memutuskan untuk berpesta di atas meja.

Deskripsi lukisan karya William Hogarth "Potret diri dengan seekor anjing"

Hogarth tidak hanya seorang pelukis satiris, tetapi juga seorang pelukis potret yang berbakat. Yang paling tidak biasa adalah "Potret Diri", di mana ia menggambarkan dirinya dengan anjing kesayangannya.

Dalam lukisan itu, seekor anjing duduk di sebelah potret pada volume Milton, Shakespeare, dan Swift. Kemungkinan besar, ini adalah penulis favorit artis. Palet ada di latar depan. Potret diri William Hogarth terlihat seperti gambar dalam sebuah gambar, di mana ia menggambarkan dirinya dikelilingi oleh hal-hal yang disayangi hati.

Pelukis itu meninggal pada tahun 1764 di London.

Hogarth adalah pelopor dalam genre domestik lukisan Inggris. Untuk kegiatan kreatifnya, ia tidak hanya menciptakan sejumlah besar ukiran, tetapi juga menulis risalah tentang lukisan "Analisis Keindahan". Lukisan-lukisan William Hogarth mendapat sambutan luas dalam seni rupa Eropa. Namun, artis tersebut tidak memiliki penerus yang layak di tanah kelahirannya.