Puisi Bunin: fitur, tema. Puisi Bunin tentang cinta

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Tetapi sebuah kata dapat melukiskan gambar, menciptakan mahakarya nyata yang dipenuhi dengan warna-warna cerah, aroma, kehidupan, filosofi, dan lirik. Kata-kata ini tidak mudah dibaca. Pembaca pasti akan melihatnya, mendengarnya, merasakannya, menciumnya, dan, dengan napas yang tersesat sesaat, akan membacanya lagi dan lagi. Mistisisme, hipnosis, hack? Sama sekali tidak. Hanya puisi Bunin.

Penyair atau penulis?

Mungkin, kesulitan diciptakan khusus untuk mengubah orang menjadi pengrajin yang terampil. Ivan Alekseevich Bunin lahir pada 22 Oktober 1870. Dia berasal dari keluarga bangsawan yang miskin, jadi dia harus bekerja sejak usia dini. Penyair dan penulis terkemuka, pemenang Hadiah Nobel Sastra, mulai hidup mandiri sejak dini.

Dia bekerja di penerbit berbagai surat kabar dan majalah, bekerja paruh waktu di kantor dan sering bepergian. Puisi pertamanya melihat dunia pada tahun 1887, dan koleksi pertamanya diterbitkan pada tahun 1891. Selamaaktivitas kreatif, tidak hanya puisi Bunin, tetapi juga karya yang ditulis dalam bentuk prosa, mendapat pengakuan dunia. Tetapi penulis sendiri mengatakan bahwa dia lebih sebagai penyair daripada penulis. Oleh karena itu, aspek aktivitasnya ini patut dipertimbangkan.

Legacy

Mereka mengatakan bahwa segala sesuatu yang baru adalah yang lama terlupakan. Begitulah puisi Bunin muncul dengan latar belakang modernitas sastra. Ivan Alekseevich berhasil melanjutkan tradisi Pushkin terbaik. Dari garisnya yang tegas dan bernafaskan kesederhanaan dan keluhuran. Penyair tidak membutuhkan "syair bebas", ia merasa hebat di antara batas iambik dan trochaic. Dia tampaknya telah mengadopsi mereka sebagai warisan dari generasi penyair sebelumnya. Bunin tidak peduli dengan teknik dan gaya kreatif baru dalam menulis puisi. Ivan Alekseevich yakin bahwa bentuk lama tidak akan pernah habis.

Bunin adalah seorang penyair. Dia sendiri berulang kali bersikeras akan hal ini. Dan hal yang hebat tentang dia adalah dia tidak pernah mengidentifikasi dirinya dengan sekolah atau arah mana pun. Dia hanya menulis puisi yang indah, menulisnya kapan pun dia mau, dan ingin mengatakan sesuatu.

Artis

Bagi penyair Bunin, Chekhov, Pushkin, dan Tolstoy selalu menjadi contoh yang dia hormati. Dia menganggap mereka "dewa" sastra. Namun terlepas dari kenyataan bahwa Ivan Alekseevich mengambil contoh dari mereka, karya-karyanya memiliki banyak karakteristik mereka sendiri.

Dalam puisi, Bunin menggunakan meteran klasik (dua dan tiga suku kata). Tapi ini tidak membatasi pikirannya sedikit pun. Bunin berhasil mengisi garis-garis kecil ini dengan kekayaan intonasi yang sedemikian rupa sehingga mereka memperoleh sesuatu yang baru,suara yang sebanding. Ivan Alekseevich adalah seniman sejati kata itu. Dia secara halus merasakan keindahan dunia sekitarnya: suaranya, warna, emosinya. Dan ini tercermin dalam puisinya. Mustahil menemukan penyair lain seperti itu yang bisa mengungkapkan semua keindahan alam hingga suara terakhir teriakan elang.

Tema kreatif

Penyair melihat dunia dengan cara khusus, dan tidak peduli seberapa banyak Anda menganalisis, sulit untuk mengidentifikasi tema individu puisi Bunin. Lirik Bunin adalah kombinasi dari beberapa aspek kreativitas. Dia menulis tentang kehidupan, kesepian, kerinduan, kegembiraan keberadaan duniawi. Singkatnya, Bunin menampilkan dalam puisinya semua aspek kehidupan manusia - dari alam, apa yang mengelilinginya dan diakhiri dengan pengalaman batin.

Lirik cinta

Hal pertama yang harus diperhatikan dari karya penyair Bunin adalah lirik cinta. Dia sering menulis tentang kesulitan dan tragedi cinta, serta tentang momen-momen indah yang berlalu begitu saja. Dalam puisi tentang cinta, Bunin menembus jauh ke lubuk hati manusia yang paling tersembunyi, mengungkapkan kepada dunia hukumnya yang tidak diketahui dan tidak diketahui. Tapi bahkan di sini dia melihat sesuatu secara berbeda.

Dalam puisi tentang cinta, Bunin mengaitkan perasaan ini dengan keindahan alam yang abadi dan murni. Dia hanya merasakan cinta yang alami - tidak dibuat-buat, tidak salah, tidak egois, tetapi nyata. Hidup tanpa cinta bukanlah hidup sama sekali, jika cinta mati, maka hidup menjadi tidak berharga dan putus asa. Namun, penulis tidak menyembunyikan fakta bahwa seseorang tidak hanya mengharapkan kegembiraan dari cinta. Itu bisa membawa banyak kenangan sedih. PADADalam salah satu suratnya, dia menulis bahwa cinta dan kematian terkait erat: setiap kali dia mengalami malapetaka cinta lagi, dia hampir bunuh diri. Dan meskipun demikian, perasaan cinta tetap bagi penyair sesuatu yang luhur, ideal dan, tanpa diragukan lagi, abadi.

Kesepian

Suatu ketika Bunin mengakui bahwa dia telah mengalami banyak tragedi cinta, jadi tema kesepian dalam karya penyair dapat dianggap sebagai salah satu kuncinya, dan bait Bunin "Kesepian" adalah bukti alaminya. Karya ini ditulis pada tahun 1903, dan hanya dapat disebut sebagian sebagai otobiografi, karena penyair itu mendedikasikan puisi tersebut kepada teman dekatnya, seniman Peter Nilus, yang ia sebut “penyair lukisan”.

Dalam syair "Kesepian" Bunin menekankan bahwa menyendiri adalah banyak orang kreatif. Orang-orang ini tetap menjadi teman yang disalahpahami dan mereka yang mereka anggap sebagai kekasih mereka. Jiwa manusia bukanlah cerminan seseorang, tetapi alam semesta yang sama sekali berbeda yang hidup dengan aturannya sendiri. Oleh karena itu, tidak seorang pun akan dapat memahaminya, dan bagi orang-orang yang kreatif, mereka tidak akan lebih memahaminya.

Puisi "Kesepian" ditulis di puncak musim panas, tetapi berbau lembab musim gugur yang lembap, yang dengan baik menekankan kesepian dan kerinduan sang protagonis. Semuanya bercampur dalam baris-baris ini: lirik lanskap, tragedi pribadi, dan penerimaan hidup apa adanya.

Ayo, pantun ini

Inilah yang membuat penyair menarik. Ketika menganalisis puisi Bunin, orang dapat melihat bahwa dia tidak terlalu mengikuti sajak. Kalimat bisa putus atau berakhir di mana ayat itu tidak berakhir. Karya-karya liris penyair seolah-olah telah kehilangan independensinya, tidak lepas dari tutur sehari-hari, namun tetap menjadi karya seni sejati. Puisi-puisi Bunin alami dan hidup, mereka utuh, meski kalimatnya terpecah-pecah.

Bunin tidak membanggakan sajak yang indah, irama puisinya aneh, tetapi berkat itu pembaca dapat melihat keindahan indah dalam hal-hal sehari-hari.

Suara baru

Adapun fitur lirik, puisi Bunin menceritakan tentang kehidupan, mikrokosmos dan suasana hati individu. Sangat normal bagi seorang penyair untuk membandingkan sayap putih salju dari burung camar dengan kulit telur atau menyebut awan berbulu. Penulis tidak takut untuk memuja realitas sehari-hari, ia tidak takut untuk menggunakan nilai-nilai dunia yang lama dan pada saat yang sama selalu relevan. Tidak sulit bagi Bunin untuk menyanyikan tentang apa yang telah berulang kali menjadi fokus perhatian para penulis di masa lalu. Tampaknya tema-tema ini sudah benar-benar habis, tetapi dalam puisi Bunin mereka mengambil suara baru.

lirik pemandangan

Jika dibandingkan dengan puisi Tyutchev, yang menyampaikan emosinya kepada dunia di sekitarnya, Bunin tidak memaksakan pengalaman emosional pribadi pada alam. Dia menerima dunia apa adanya, dengan segala keindahannya. Penyair yakin bahwa alam tidak harus sepenuhnya sesuai dengan pengalaman manusia, tetapi ia menekankannya.

Namun demikian, lirik lanskap dalam puisi Bunin mengambil tempat. Penyair selalu merasaseberapa akurat dia berhasil menyampaikan warna, suara, dan bau yang mengelilinginya. Penting bagi penyair untuk menyampaikan keindahan dunia sekitarnya dalam berbagai keadaannya untuk mengabadikan momen-momen yang berlalu tanpa dapat ditarik kembali. Misalnya, seperti dalam karya “Malam April yang cerah telah padam”, yang menunjukkan momen singkat dari kepergian malam, yang digantikan oleh malam.

Tetapi pembaca tidak hanya diilhami oleh keindahan malam April - ia tampaknya merasakan baunya dan hembusan angin yang tenang. Penyair tampaknya membawa pembaca tepat ke saat terakhir dari hari musim semi yang memudar.

Fitur kecil

Aroma memainkan peran khusus dalam lirik lanskap, berkat itu Anda dapat benar-benar memahami semua pesona, keanggunan, dan keindahan alam Rusia. Dalam puisi "It Smells Like Fields", pahlawan liris tampaknya menangkap aroma cerah dari ladang "dari ladang jerami dan hutan ek". Di sini Bunin mampu menyampaikan "napas sejuk padang rumput", dan memudarnya alam sebelum badai petir, dan badai petir itu sendiri - dalam citra seorang pria dengan "mata gila".

Sebagian besar puisi Bunin tentang alam tidak memiliki judul, karena hampir tidak mungkin untuk menyampaikan keadaan dunia di sekitar kita dalam dua atau tiga kata.

Latar Belakang

Dan seperti yang telah disebutkan, alam adalah latar belakang di mana pengalaman direfleksikan dengan lebih jelas. Berkat sketsa lanskapnya, Bunin menyampaikan kompleksitas dunia batin manusia. Saat menggambarkan musim atau alam, penulis dengan mudah berhasil menekankan emosi manusia. Tapi dia tidak mencampurkan konsep-konsep ini, melainkan memperkuat satu dengan yang lain.

Perasaan itupengalaman seseorang dengan perubahan lingkungan, dapat dianggap universal dan dapat dimengerti oleh semua orang. Hujan musim gugur yang dingin membuatmu sedih, dan matahari musim semi yang cerah menginspirasi harapan. Konsep-konsep ini dapat diakses oleh semua orang, dan Bunin, mencoba menyampaikan kedalaman pengalaman para pahlawan liris, menggunakan teknik ini, tetapi pada saat yang sama alam tetap menjadi satu topik, dan emosi menjadi topik lain.

Tradisi klasik Rusia

Aktivitas kreatif Bunin jatuh pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Pada saat ini, dunia berdiri di ambang perubahan baru. Semua tema usang pergi ke masa lalu yang suram, ditutupi dengan debu sementara, dan tren baru lahir untuk menggantikannya. Bahkan sastra pun tidak luput dari nasib ini.

Penyair pada waktu itu tampaknya bersaing satu sama lain dalam menemukan bentuk kata yang paling canggih. Kata-kata baru, julukan, hiperbola, ukuran ayat - semua ini mengalir ke dalam gerakan sastra tanpa hak untuk mengutuk. Penyair mencari cara baru untuk mengekspresikan emosi, pikiran, dan perasaan mereka. Dan bahkan jika terkadang metode inovatif terlalu mengejutkan, sulit untuk dipahami dan tidak dapat dipahami oleh orang biasa, mereka diterima. Ini modern. Masyarakat ingin berubah, berusaha membentuk kembali dunia sepenuhnya, memasuki era baru, sehingga siap menerima segala inovasi.

Dan hanya dalam puisi Bunin tradisi klasik Rusia dilestarikan dengan segala keindahannya. Penyair tetap setia pada nilai-nilai yang ditinggalkan Fet, Tyutchev, Polonsky, dan lainnya. Dia menulis puisi yang hidup, realistis, sederhana dan mudah dipahami dan tidak mencoba sama sekalimelakukan eksperimen yang meragukan pada kata itu. Keindahan dan kekayaan bahasa Rusia lebih dari cukup bagi Bunin "sederhana" untuk dikenali dalam kondisi modernitas "kompleks".

Tidak seperti orang lain

Bunin mencoba mencari harmoni dunia dan memahami apa arti keberadaan manusia. Di alam, dia melihat kebijaksanaan dan sumber keindahan yang abadi dan tidak ada habisnya. Dalam karyanya, semua makhluk hidup masuk akal, dan kehidupan manusia dianggap dalam konteks alam, tanpa mengubahnya, tetapi bermain sesuai aturannya.

Bunin adalah penikmat lirik lanskap. Puisi-puisinya seperti gambar hidup yang mampu menyampaikan bau dan suara. Seiring waktu, lirik lanskap memperoleh catatan filosofis. Penyair mulai mempertimbangkan tema hidup dan mati.

PuisiBunin tidak mencerminkan proses revolusioner yang terjadi di negara ini. Sementara revolusi sedang berlangsung, dengan satu atau lain cara menerima publisitas dalam karya penulis lain pada waktu itu, Bunin terus mengembangkan motif filosofis. Jika Anda membaca kembali semua puisinya, maka kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa penyair tidak lebih peduli dengan "apa" yang terjadi, tetapi dengan "mengapa" situasi ini atau itu terjadi pada seseorang.

Hanya I. A. Bunin

Dalam puisi Bunin, masalah modernitas dikorelasikan dengan konsep baik dan jahat, hidup dan mati. Penyair mencari kebenaran, dalam pencariannya dia beralih ke sejarah dan agama negara lain. Dia mencoba memahami menurut hukum apa yang dikembangkan masyarakat dan manusia secara keseluruhan. Menurutnya, kehidupan seseorang tidak lain adalah bagian kecil dari keabadian. Dia ingin melihat apa yang ada di sisi lain kehidupan, dan tidak maumengenali kehancuran kaum bangsawan.

Inilah orisinalitas puisi Bunin. Tampaknya terlambat satu abad, tidak menderita motif revolusi, tidak menyerah pada arus modernis. Mengikuti tradisi klasik terbaik, Bunin bebas mengungkapkan pikirannya. Dia tidak membuang waktu untuk menemukan sesuatu yang baru, karena masih banyak yang belum terucap.

Penulis dan artis digabung menjadi satu. Bahkan jika dia tidak pernah memegang kuas di tangannya, tidak berdiri dengan serius di atas kanvas kosong di atas kuda-kuda, puisinya adalah lukisan yang sama. Begitu cerah, hidup dan akurat. Singkat, terkendali, ringkas, terkadang belum selesai, tetapi pada saat yang sama penuh. Apa ini? Mistisisme, hipnosis, hack? Sama sekali tidak. Hanya puisi Bunin.