Lukisan Korea: sejarah, genre, fitur

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lukisan Korea mencakup lukisan yang dibuat di Korea atau oleh orang Korea di luar negeri, mulai dari lukisan di dinding makam Goguryeo hingga seni konseptual postmodern. Seni rupa yang diproduksi di semenanjung Korea secara tradisional dicirikan oleh kesederhanaan, spontanitas, dan naturalisme.

Genre dan tema lukisan Korea

Genre seni Buddha yang menggambarkan Buddha atau biksu Buddha, dan seni Konfusianisme yang menggambarkan cendekiawan atau siswa di tempat yang tenang, sering kali di pegunungan, mengikuti tren umum seni Asia.

Buddha cenderung memiliki ciri khas Korea dan dalam posisi istirahat. Warna lingkaran cahaya belum tentu keemasan, warna yang lebih terang sering digunakan. Wajah sering realistis dan menunjukkan kemanusiaan dan usia. Wajahnya biasanya dua dimensi, pakaiannya tiga dimensi. Seperti dalam seni barat abad pertengahan dan renaisans, pakaian dan wajah sering dibuat oleh dua atau tiga seniman yang berspesialisasi dalam satu keterampilan tertentu. Ikonografi lukisan Korea konsisten dengan ikonografi Buddhis.

Ilmuwan dalam gambar sepertisebagai aturan, mereka mengenakan penutup kepala dan pakaian tradisional yang sesuai dengan posisi mereka. Mereka biasanya ditampilkan santai atau bersama guru atau mentor mereka.

Adegan berburu, yang dikenal di seluruh dunia, sering ditemukan dalam seni Korea dan mengingatkan pada adegan berburu di Mongolia dan Persia.

Selama periode Joseon, pelukis lanskap mulai menggambarkan lanskap yang sebenarnya daripada adegan imajiner bergaya. Realisme segera menyebar ke genre lain, dan seniman mulai melukis adegan dari kehidupan sehari-hari orang-orang di Korea. Potret juga menjadi genre penting, begitu pula lukisan amatir karya sastrawan sebagai bentuk pengembangan diri. Minhwa, lukisan dekoratif berwarna-warni oleh seniman Korea tak dikenal, dilukis dengan berlimpah.

Periode Tiga Kerajaan

Masing-masing dari tiga kerajaan, Silla, Baekje dan Goguryeo, memiliki gaya lukisannya sendiri yang unik dan berkembang di bawah pengaruh wilayah geografis di Tiongkok yang memiliki hubungan dengan kerajaan tersebut. Lukisan-lukisan awal Silla dianggap lebih rendah dari Goguryeo dan Baekje, lebih aneh dan bebas, dan beberapa di antaranya dapat dianggap hampir impresionistik. Lukisan Baekje tidak condong ke realisme dan lebih bergaya, dilakukan dengan gaya yang elegan dan bebas. Sangat kontras dengan lukisan dua periode lainnya, lukisan Goguryeo bersifat dinamis dan sering menggambarkan harimau yang melarikan diri dari pemanah dengan menunggang kuda. Setelah Silla menelan dua kerajaan lain, tiga gaya menggambar unik yang berbedabergabung menjadi satu, dan mereka juga dipengaruhi oleh kontak konstan dengan China.

Dinasti Korea (918-1392)

Selama periode Goryeo (918-1392), ada cukup banyak seniman, karena banyak bangsawan melukis untuk stimulasi intelektual, dan kebangkitan agama Buddha menciptakan kebutuhan akan lukisan dengan motif Buddha. Meskipun anggun dan halus, lukisan Buddhis dari periode ini mungkin tampak mencolok menurut standar saat ini. Selama periode ini, para seniman mulai menggambar berbagai adegan berdasarkan penampilan mereka yang sebenarnya, yang kemudian menyebar luas pada periode Joseon.

Selama Dinasti Goryeo, ada lukisan yang sangat indah dengan tema Buddhis. Gambar bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal dalam bahasa Korea) menonjol karena keanggunan dan spiritualitasnya.

Dinasti Joseon (1392-1910)

Gaya lukisan era Joseon dalam seni Korea paling banyak ditiru saat ini. Beberapa dari jenis lukisan ini ada selama awal Tiga Kerajaan dan periode Goryeo, tetapi selama periode Joseon mereka menjadi mapan. Penyebaran Konfusianisme selama era ini mendorong pembaruan seni. Seni dekoratif periode itu, khususnya, mengungkapkan rasa lokal yang lebih mendasar, berbeda dengan periode sebelumnya. Kemunduran agama Buddha sebagai budaya dominan mendorong perkembangan seni lukis Korea ke arah yang berbeda. Lukisan periode Joseon sebagian besar meniru gaya lukisan Tiongkok, tetapi beberapa seniman telah berusaha mengembangkan pendekatan khas Korea menggunakanteknik non-Cina dan lukisan pemandangan dan pemandangan lokal dari kehidupan sehari-hari. Simbol dan elemen Korea yang unik juga dapat dilihat dalam penggambaran hewan dan tumbuhan.

Seni Buddha terus diproduksi dan diapresiasi, meski tidak lagi dalam konteks resmi. Kesederhanaan seni Buddhis adalah umum di rumah-rumah pribadi dan istana musim panas dinasti. Bentuk Kore berevolusi dan ikonografi Buddhis seperti anggrek, bunga plum dan krisan, bambu dan simpul dimasukkan ke dalam lukisan bergenre sebagai simbol keberuntungan. Tidak ada perubahan nyata dalam warna atau bentuk, dan penguasa kekaisaran tidak berusaha memaksakan standar artistik apa pun.

Hingga akhir abad keenam belas, pelukis istana mengikuti gaya pelukis istana profesional Cina. Seniman terkenal pada periode itu adalah Kin, Zhu Ken, dan Yi Sang-cha. Pada saat yang sama, seniman amatir melukis subjek populer tradisional seperti burung, serangga, bunga, hewan, dan "empat raja mulia" Buddhis. Genre utama periode ini adalah lanskap, minhwa, potret.

Empat Tuan Yang Mulia

Nama lain untuk gaya ini adalah "empat bunga mulia": plum, anggrek, krisan, dan bambu. Mereka awalnya adalah simbol Konfusianisme dari empat kualitas orang terpelajar: bunga prem mewakili keberanian, bambu mewakili integritas, anggrek adalah simbol kecanggihan, krisan adalah kehidupan yang produktif dan berbuah.

Potret

Potret ditulis disepanjang sejarah Korea, tetapi kebanyakan dari mereka muncul selama periode Joseon. Subjek utama dari potret itu adalah raja, orang-orang terhormat, pejabat tua, penulis atau bangsawan, wanita dan biksu Buddha.

Minghwa

Pada akhir periode Joseon, jenis lukisan rakyat ini muncul, dibuat oleh seniman anonim yang dengan setia mengikuti bentuk-bentuk tradisional. Dimaksudkan untuk membawa keberuntungan bagi rumah tangga, gambar lukisan-lukisan ini meliputi: harimau (dewa gunung), simbol umur panjang (burung bangau, rusa, jamur, batu, air, awan, matahari, bulan, pohon pinus, dan kura-kura).); burung berpasangan, melambangkan cinta suami-istri; serangga dan bunga mewakili harmoni antara yin dan yang; dan rak buku yang mewakili pembelajaran dan kebijaksanaan. Item digambarkan dalam gaya yang benar-benar datar, simbolis atau bahkan abstrak dan dalam warna yang cerah.

Lanskap dan lukisan bergenre

Gaya dinasti menengah bergerak ke arah realisme yang luhur. Gaya lukisan lanskap nasional yang disebut "tampilan sejati" atau "sekolah lanskap realistis" mulai berkembang, bergerak dari gaya lanskap ideal tradisional Tiongkok ke lukisan yang menggambarkan tempat-tempat tertentu dengan representasi yang akurat.

Seiring dengan perkembangan pemandangan realistis, muncul praktik menggambar pemandangan realistis orang-orang biasa yang melakukan hal-hal sehari-hari. Lukisan bergenre adalah lukisan gaya Korea yang paling unik dan memberikan perspektif sejarah tentang kehidupan sehari-hari orang-orang pada periode Joseon.

Zaman Keemasan

Akhir Joseon dianggap sebagai zaman keemasan lukisan Korea. Ini bertepatan dengan hilangnya kontak dengan dinasti Ming. Seniman Korea dipaksa untuk membangun model seni nasional baru berdasarkan introspeksi dan pencarian mata pelajaran Korea tertentu. Pada saat ini, pengaruh Cina tidak lagi mendominasi, dan seni Korea menjadi semakin istimewa.

Pendudukan Jepang dan Korea modern

Menjelang akhir periode Joseon, pengaruh Barat dan Jepang semakin nyata. Pada abad kesembilan belas, shading digunakan untuk pertama kalinya dalam potret. Di antara seniman profesional, gaya lukisan akademis Cina sangat dominan.

Selama pendudukan Jepang di Korea, dari pertengahan 1880-an hingga 1945, seniman Korea mengalami masa sulit ketika Jepang mencoba memaksakan budayanya sendiri pada setiap aspek kehidupan Korea. Sekolah seni Korea ditutup, lukisan Korea dihancurkan, dan seniman diharuskan melukis gambar Jepang dengan gaya Jepang. Seniman yang tetap setia pada tradisi Korea harus bersembunyi, dan mereka yang belajar di Jepang dan melukis dengan gaya Jepang dituduh berkompromi.

Pada periode pasca-Perang Dunia II, seniman Korea mengasimilasi beberapa pendekatan Barat untuk melukis. Beberapa seniman impasto Eropa adalah yang pertama menarik minat orang Korea. Seniman seperti Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro menjadi sangat berpengaruh karena mereka yang paling banyak belajar di bidang seni.sekolah, dan buku-buku tentang mereka dengan cepat diterjemahkan ke dalam bahasa Korea dan tersedia. Berkat mereka, palet warna oker kuning, kuning kadmium, kuning Neapolitan, dan sienna muncul dalam lukisan Korea modern.

Teori warna lebih diutamakan daripada perspektif formal, dan masih belum ada tumpang tindih antara lukisan dan grafik pop, karena seniman sebagian besar dipengaruhi oleh seni keramik.