2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Mereka yang ingin melihat sesuatu yang sebenarnya tidak ada dapat beralih ke lukisan dari genre tertentu. Kanvas semacam itu menggambarkan makhluk luar biasa, pahlawan legenda dan tradisi, acara cerita rakyat. Seniman genre mitologi menulis dengan cara ini.
Cara menghidupkan lukisan
Tidak diragukan lagi, untuk menampilkan peristiwa yang tidak dia lihat dengan matanya sendiri, master harus memiliki imajinasi yang sangat baik dan mengetahui plot karya yang menjadi dasar dia akan menciptakan. Agar pemirsa menyukai gambar itu, seseorang harus terampil menggunakan kuas, maka gambar yang ada di kepala seniman akan hidup dan berubah menjadi dongeng dalam kenyataan. Master yang dapat melakukan ini telah menjadi terkenal di seluruh dunia. Nama-nama terkenal meliputi: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Asal usul
Genre mitologi dalam seni muncul ketika orang berhenti mempercayai apa yang dikatakan nenek moyang mereka. Karya yang bertemakan peristiwa masa lalu menjadi cerita sederhana yang justru dipertanyakan keberadaan para pahlawannya. Kemudianseniman mampu memberikan kebebasan untuk imajinasi mereka dan menggambarkan peserta dalam peristiwa kuno di atas kanvas seperti yang mereka bayangkan. Genre mitologis dalam seni visual berkembang dengan cara yang khusus pada zaman Renaisans. Selain itu, di setiap abad, legenda yang berbeda menjadi subjek kreativitas, karena tidak ada kekurangannya. Awalnya, genre mitologis mengambil gambar para pahlawan Yunani kuno dan peristiwa yang terkait dengan kehidupan mereka. Lambat laun, pada abad ke-17, adegan-adegan yang sarat makna khusus muncul dalam lukisan-lukisan tersebut, yang mempengaruhi masalah estetika dan moral yang dekat dengan realitas kehidupan. Dan sudah di abad 19-20, bidang aktivitas seorang seniman yang bekerja ke arah genre mitologis menjadi sangat luas. Mitos Keltik, Jerman, India, dan Slavia menjadi dasar dari gambar tersebut.
Sandro Botticelli
Pelukis ini adalah yang pertama menggunakan genre mitologi untuk menciptakan karya seni. Sebelum dia, plot tema ini digunakan untuk ornamen dekoratif. Pelanggan pribadi membuat pesanan, sering kali datang dengan apa yang harus digambarkan dan beban semantik apa yang akan dibawanya. Oleh karena itu, mereka hanya dapat dimengerti oleh mereka yang membeli pekerjaan seperti itu. Sangat menarik bahwa sang master melukis lukisannya sedemikian rupa sehingga akan dikombinasikan dengan perabot apa pun dan kehidupan sehari-hari. Oleh karena itu, ukuran atau bentuk lukisannya yang tidak biasa dibenarkan oleh fakta bahwa, dalam kombinasi dengan subjek yang mereka lukis, semuanya tampak cukup harmonis. Di antara karya-karyanya dikenal "BirthVenus", "Musim Semi". Botticelli juga menggunakan genre mitologi untuk melukis altar. Karya terkenal semacam ini termasuk Kabar Sukacita Cestello dan Madonna and Child with John the Baptist.
Andrea Mantegna
Genre mitologi dalam seni visual membawa ketenaran bagi seniman ini. Secara khusus, lukisannya "Parnassus" dibuat ke arah ini. Hanya penikmat zaman kuno seperti Mantegna yang dapat membuat kanvas seperti itu, penuh dengan alegori halus, beberapa di antaranya belum terpecahkan. Plot utama gambar itu adalah cinta Mars dan Venus. Sosok merekalah yang ditempatkan sang seniman di tengah. Ini adalah perzinahan, jadi Mantegna menganggap perlu untuk mencerminkan kemarahan suami yang tertipu - Hephaestus. Dia meninggalkan kamarnya dan berdiri di pintu masuk bengkel, mengirimkan kutukan kepada pasangan yang sedang jatuh cinta. Dua dewa, Apollo dan Merkurius, yang berkontribusi pada konvergensi Mars dan Venus, juga hadir dalam gambar. Selain itu, sembilan muse menari digambarkan di sini, yang mampu menyebabkan letusan gunung berapi dengan nyanyian mereka. Tapi di sebelah kanan tengah gambar adalah Pegasus. Kuda bersayap ini, menurut legenda, mampu menghentikan letusan dengan menghentakkan kakinya.
Giorgione
Master melukis beberapa lukisan dalam genre mitologi. Di antaranya adalah "Venus Tidur", yang tidak dapat diselesaikan oleh penulis, karena dalam proses penciptaan ia jatuh sakit dengan wabah dan meninggal. Hingga saat ini, perselisihan terus berlanjut tentang siapa yang menyelesaikan kanvas. Juga terkenal adalah Judith. Gambar ini dibuat berdasarkan kisah alkitabiah. Tema ini juga diduduki seniman lain, tetapi di kanvas Giorgione itu digambarkansederhana, lembut dan penuh martabat. Dia menginjak kepala Holofernes dengan kakinya. Ini adalah karakter negatif, tetapi penampilannya tidak membuat penonton jijik, meskipun pada saat itu pahlawan negatif digambarkan sebagai jelek.
Viktor Vasnetsov
Pencipta kanvas, tempat dongeng favorit semua orang menjadi hidup, mewakili genre mitologis dalam lukisan dalam karya-karyanya. Tidak heran jika anak-anak menyukai lukisannya. Bagaimanapun, mereka menggambarkan para pahlawan dari semua favorit dan akrab dari karya masa kecil cerita rakyat Rusia. Genre mitologi memungkinkan seniman untuk menunjukkan imajinasinya dan menggambarkan di atas kanvas apa yang dia bayangkan dalam imajinasinya. Tetapi karya Vasnetsov sangat menyentuh dawai spiritual seseorang sehingga bergema di setiap hati.
Mungkin karena dia mencintai dan mampu menyampaikan dalam karya-karyanya keserbagunaan sifat Rusia. Birch favorit semua orang tidak bisa tidak menyentuh kesedihan mereka yang tenang. Segala sesuatu yang dilihat seseorang dalam lukisan Vasnetsov sudah tidak asing lagi baginya. Bahkan karakter dongeng dapat dikenali, meskipun mereka tidak dapat dilihat di mana pun sebelumnya. Karya-karya sang master tidak hanya menggambarkan, mereka mengajarkan bagaimana kecantikan wanita yang murni, kejantanan dan kekuatan heroik seharusnya terlihat. Karena itu, karyanya akrab bagi semua orang. Ini adalah lukisan-lukisan seperti "Perawan Salju", "Alenushka", "Bogatyr", "Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu", "Koschey the Immortal".
Mikhail Vrubel
Genre mitologi menjadi dasar dari karya pelukis yang tidak kalah terkenalnya, Mikhail Vrubel. Semua orang mengenalnyalukisan "The Swan Princess", berdasarkan dongeng oleh Pushkin. Meski gambarnya cukup mitologis, nyatanya Vrubel menggambarkan istrinya dalam kostum panggung. Dia bernyanyi di opera, pemandangan yang juga dilukis oleh suaminya. Warna yang digunakan oleh master mengisi gambar dengan kelembutan dan cahaya. Penulis mencoba menyampaikan momen ketika burung berubah menjadi putri cantik. Dia berhasil dengan cukup baik. Hingga kini, efek magis lukisannya membuat banyak orang menjadi penggemar karyanya.
Genre mitologi menarik, membangkitkan imajinasi tidak hanya artis, tetapi juga pemirsa. Dan yang terpenting, ada banyak sumber inspirasi, sehingga ruang lingkup kreativitas tidak terbatas.
Direkomendasikan:
Potret dalam seni Rusia. Potret seni rupa
Dalam artikel ini kita akan membahas potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada kenyataan bahwa artis mencoba menyampaikan dengan bantuan materi gambar orang yang nyata. Artinya, dengan keterampilan yang tepat, kita bisa berkenalan dengan era tertentu melalui sebuah gambar. Baca terus dan Anda akan mempelajari tonggak dalam perkembangan potret Rusia dari Abad Pertengahan hingga saat ini
Genre potret dalam seni. Potret sebagai genre seni rupa
Portrait - kata asal Perancis (potret), yang berarti "menggambarkan". Genre potret adalah jenis seni rupa yang didedikasikan untuk menyampaikan citra satu orang, serta sekelompok dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
Genre seni rupa: panduan dunia seni lukis
Artikel ini membahas tentang pentingnya berbagai jenis dan genre seni rupa dalam kehidupan kita
Tema Alkitab dalam seni rupa. Adegan alkitabiah dalam lukisan
Tema Alkitab dalam seni visual selalu menarik perhatian para seniman. Terlepas dari kenyataan bahwa kisah-kisah alkitabiah sudah lama berlalu, para pelukis berhasil mencerminkan realitas kehidupan modern melalui mereka
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa