Canova Antonio adalah Phidias baru

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Canova Antonio (1757-1822) - Pelukis dan pematung Italia, perwakilan luar biasa dari neoklasikisme, penyanyi dengan kecantikan sempurna. Karya dan kejeniusannya membuat revolusi lain dalam seni. Pada periode pertama karyanya, semua orang dipengaruhi oleh jenius barok Lorenzo Bernini, tetapi Antonio muda menemukan jalannya.

Masa kecil dan remaja

Canova Antonio lahir di Possagno, sebuah kota kecil di Treviso, di kaki bukit Grappa. Pada usia empat tahun, ia kehilangan kedua orang tuanya dan dibesarkan oleh kakeknya, yang memiliki karakter yang sulit. Kakek adalah seorang tukang batu. Dia memahami panggilan cucunya dan memperkenalkannya kepada Senator Giovanni Faliero. Di bawah perlindungannya, pada tahun 1768 di Venesia, Canova Antonio mulai mengukir patung pertamanya. Sementara itu, sang kakek menjual sebuah peternakan kecil, dan hasilnya digunakan untuk memastikan bahwa Antonio memiliki kesempatan untuk mempelajari seni kuno. Pada Oktober 1773, atas perintah Faliero Canova, ia mulai mengerjakan patung "Orpheus and Eurydice", yang diselesaikan dua tahun kemudian dan diterima dengan sukses besar. Dia terinspirasi oleh seni Yunani kuno dan tidak menyerah pada pengaruh mahakarya abad XVIII. Antonio muda menciptakan karyanyabengkel sendiri di Venesia. Pada 1779, ia memahat patung lain - "Daedalus dan Icarus" - dan meletakkannya di Piazza San Marco. Itu juga telah menerima pengakuan luas.

Daedalus dan Icarus

Salah satu karya pertama Canova, yang menggambarkan dua sosok. Ini adalah Icarus muda yang sangat cantik dan Daedalus tua dengan tubuh yang jauh dari sempurna. Penerimaan kontras usia tua dan muda meningkatkan kesan komposisi, di mana pematung menemukan teknik baru. Dia akan menggunakannya di masa depan: sumbu simetri ada di tengah, tetapi Icarus dimiringkan ke belakang, dan bersama dengan Daedalus mereka membentuk garis berbentuk X. Dengan cara ini ia memperoleh keseimbangan yang diperlukan. Permainan cahaya dan bayangan juga penting untuk master.

Pindah ke Roma

Pada usia 22 tahun, pada tahun 1799, Antonio berangkat ke Roma dan mulai mempelajari secara mendalam karya-karya para empu Yunani. Dia juga pergi ke sekolah telanjang Académie française dan Museum Capitoline. Dia mengenali karakter utama seni mitologis dan merenungkan prinsip artistiknya sendiri, yang akan didasarkan pada kesederhanaan yang mulia. Hal ini akan mempengaruhi perkembangannya sebagai seorang seniman. Mengembangkan gaya klasik, Antonio Canova menciptakan patung-patung yang orang-orang sezamannya percaya bahwa dia setara dengan pematung antik terbaik. Tapi itu akan sedikit kemudian, tetapi untuk saat ini hanya berhasil masuk ke dalam suasana budaya Roma. Di sana ia akan menciptakan karya terbaiknya - "Cupid and Psyche", "Three Graces" dan "Penitent Magdalene", yang memberinya kesuksesan dan ketenaran di seluruh dunia.

Cupid and Psyche

"Cupid danPsyche" adalah sekelompok dua tokoh. Mereka dibuat pada 1800-1803. Dewa cinta dengan lembut merenungkan wajah Jiwa yang dicintainya, yang menanggapinya dengan kelembutan yang tidak kalah. Bentuk-bentuk tersebut berpotongan di ruang sedemikian rupa sehingga membentuk garis-X yang lembut dan berliku-liku, memberikan kesan bahwa mereka mengambang di angkasa.

Ini adalah arabesque yang sangat elegan di mana Psyche dan Cupid menyimpang secara diagonal. Sayap terentang dewa cinta menyeimbangkan posisi tubuh. Tangan Psyche, merangkul kepala Cupid, menciptakan pusat di mana semua perhatian terkonsentrasi. Bentuk mengalir yang elegan dari sepasang kekasih mengekspresikan ide Antonio tentang kecantikan ideal. Karya asli disimpan di Louvre.

Pengaruh Seni Yunani

Awalnya karya Antonio tidak jauh berbeda dengan karya pematung lainnya. Namun, saat mempelajari patung Yunani, Canova Antonio sampai pada kesimpulan bahwa penggambaran nafsu dan gerak tubuh yang berlebihan harus dihindari. Hanya dengan mengendalikan diri, memverifikasi harmoni dengan aljabar, berbicara secara alegoris, seseorang dapat menyampaikan sensual dalam ideal. Itu tidak akan terlihat seperti seni rococo. Antonio secara bertahap menciptakan karya-karyanya. Pertama di lilin, lalu di tanah liat, lalu di plester. Dan baru setelah itu dia beralih ke marmer. Dia adalah pekerja yang tak kenal lelah yang tidak meninggalkan bengkel selama 12-14 jam.

Kisah mitologis

Tiga Rahmat diciptakan antara tahun 1813 dan 1816 atas permintaan Josephine Beauharnais. Sepertinya Canova ingin menggambarkan citra tradisional Charit, yang ada diMitologi Yunani-Romawi. Tiga putri Zeus - Aglaia, Euphrosyne dan Thalia - biasanya menemani Aphrodite.

Keindahan, kegembiraan, kemakmuran adalah simbol mereka. Dua gadis memeluk figur sentral, mereka juga disatukan oleh selendang yang mempererat kesatuan figur. Perlu dicatat keberadaan kolom pendukung, semacam altar tempat karangan bunga ditempatkan. Seperti dalam karya Canova lainnya, lekuk halus tubuh wanita yang sempurna, kesempurnaan pengolahan marmer mengarah pada permainan cahaya dan bayangan. Tiga Charites mewakili rahmat, yang dipahami sebagai harmoni bentuk, kecanggihan dan keanggunan postur. Aslinya ada di Pertapaan.

Gaya yang tidak dapat ditiru

Pematung menggunakan marmer putih eksklusif, yang ia modelkan dengan plastisitas dan keanggunan, kehalusan, dan ringan. Patung-patungnya yang harmonis, hidup dalam keadaan tidak bergerak, tampaknya masih hidup dalam gerakan. Fitur lain dari bakatnya adalah dia membawa semua pekerjaan pemolesan secara maksimal. Ini memberi mereka kemilau khusus yang memunculkan kecantikan bercahaya alami.

Magdalena yang bertobat

Patung ini berasal dari antara tahun 1793 dan 1796. Yang asli disimpan di Genoa. Ini adalah karya pertama pematung, yang datang ke Paris untuk pameran di Salon pada tahun 1808. Maria Magdalena yang muda dan cantik berlutut di atas batu. Tubuhnya patah, kepalanya miring ke kiri, matanya dipenuhi air mata. Di tangannya dia memegang salib, dari mana dia tidak bisa mengalihkan pandangannya.

Ia memakai kain karung kasar yang disangga oleh tali, rambutnya tergerai dengan santai di bahunya. Seluruh sosok itu penuh dengan kesedihan. Pakaian dan badan memiliki lapisan agak kekuningan. Dengan ini, pematung ingin menekankan kontras antara pesona sensual yang berasal dari sosok dan pengetahuan akan kedalaman dosa. Dengan seruan pengampunan ilahi, pertobatan, penulis berusaha mengangkat seseorang.

Selama pendudukan Italia oleh Napoleon, banyak karya Italia dibawa ke Prancis. Setelah jatuhnya kekaisaran, Canova melakukan tugas diplomatik untuk membawa mereka kembali ke tanah air mereka. Karya seni yang dicuri dan diekspor secara ilegal berkat usahanya dikembalikan. Paus Pius VII, sebagai rasa terima kasih atas patriotismenya, memberinya gelar Marquis dari Ischia di Castro. Jadi biografi Antonio Canova tiba-tiba berkembang.

Canova meninggal pada pagi hari tanggal 13 Oktober 1822. Dia dimakamkan di sebuah makam yang dibuat sendiri di tanah kelahirannya di Possagno. Hatinya dikubur secara terpisah.

Pembaca diperkenalkan secara singkat pada karya dan biografi Antonio Canova.