2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Pushkin mulai menulis puisi cukup awal, dan dia tidak puas dengan semua karya awalnya. Namun, lirik bacaan Pushkin sangat menarik bagi para peneliti, karena pada saat itulah gaya puitis penulis terbentuk.
Periodisasi kreativitas
Karya A. S. Pushkin sangat kompleks dan beragam. Di setiap periode hidupnya, penulis beralih ke topik tertentu, memperlakukan fenomena kehidupan dengan cara yang berbeda. Merupakan kebiasaan untuk mengklasifikasikan karya Pushkin tergantung pada lokasinya. Misalnya, periode bacaan dianggap yang pertama, diikuti oleh periode St. Petersburg, saat penulis muda bekerja di Sekolah Tinggi Luar Negeri. Kemudian penyair dikirim ke pengasingan Selatan. Di sini, di selatan Rusia, periode ketiga karyanya dimulai. Kemudian ia menetap di tanah keluarga Mikhailovsky, lalu di Boldino, dan akhirnya, Petersburgsky kedua menyelesaikan beragam karya penulis brilian ini.
Pelatihan di Tsarskoye Selo Lyceum
Tahun-tahun yang dihabiskan di Lyceum berkontribusi pada pengembangan kecintaan pada sastra. Lagipula, sekolah ini punyafokus kemanusiaan. Mata pelajaran utama adalah sejarah, sastra dan bahasa asing. Di kelas sastra, siswa diminta untuk mempresentasikan karya mereka sendiri. Tidak diragukan lagi, Pushkin paling berhasil dalam latihan ini. Selain studi, siswa menerbitkan puisi mereka dalam publikasi "Perenang muda", "Pena yang tidak berpengalaman", "Lyceum sage". Pushkin secara teratur berpartisipasi dalam pembacaan sastra, mengikuti berita di daerah ini. Salah satu hiburan favorit siswa bacaan adalah komposisi kolektif dongeng, di mana Delvig dan Kuchelbecker adalah yang paling sukses.
Puisi pertama oleh A. S. Pushkin
Pengalaman sastra serius pertama penyair itu muncul di media cetak pada tahun 1814. Itu adalah karya "Untuk seorang teman penyair." Harus dikatakan bahwa, seperti karya-karya awal penyair lainnya, syair ini adalah tiruan. Pushkin mewarisi gaya Boileau. Dengan cara komik yang lucu, pahlawan liris puisi itu beralih ke temannya, yang menulis puisi. Dia menyarankan dia untuk menyerah puisi, karena "menjadi mulia itu baik, tenang lebih baik dua kali." Meskipun usianya masih muda, Pushkin dengan gemetar merasakan tujuan sebenarnya dari penyair itu. Ini bukan seseorang yang bisa berima baris, dia harus mengajar, menyenangkan pikiran, pengalaman dan bekerja tanpa henti tanpa menyayangkan dirinya sendiri.
Sudah dalam kreasi puitis awal ini, Pushkin menunjukkan gaya ringannya, tentu saja, penyair itu fasih dalam genre satire, di samping itu, situasi yang digambarkan olehnya sangat bisa dipercaya. Jenius mampu melakukan apa yang tidak bisa dilakukan oleh peniru manapunBoileau.
Dengan demikian, lirik bacaan Pushkin sudah memberikan contoh sikapnya terhadap tema penyair dan puisi. Secara singkat, kita dapat mengatakan bahwa bagi Pushkin, menulis adalah mengikuti inspirasi dan inspirasi, itu adalah pekerjaan tanpa pamrih dan bertanggung jawab.
Kemenangan pertama penyair
Sukses dan berkah sejati untuk kreativitas lebih lanjut yang diterima Pushkin selama ujian sastra Rusia. Sebagai kertas ujian, Alexander Sergeevich menawarkan odenya "Kenangan di Tsarskoye Selo". Pendengar dan sensor utama adalah master sastra Rusia - G. R. Derzhavin. Selanjutnya, Pushkin ingat bahwa dia membaca puisinya dengan kegembiraan yang luar biasa, dia hampir tidak bisa mengendalikan dirinya sendiri. Derzhavin sangat senang, dia ingin memeluk penyair muda itu.
Lirik bacaan Pushkin (puisi yang ditulis selama tiga tahun pertama studi, khususnya) menunjukkan kemampuannya untuk bekerja dengan genre yang berbeda. Dia sama-sama sukses baik dalam sindiran maupun dalam ode, lirik, elegi. Kemampuan ini secara khusus dimanifestasikan dalam puisi "Kenangan di Tsarskoye Selo". Tentu saja, Pushkin mengandalkan tradisi klasisisme Rusia, tetapi ia membawa aliran baru ke syair tersebut, menambahkan suasana meditatif yang elegi ke genre ode. Ketika penulis berbicara tentang kemuliaan pahlawan Rusia, ia memilih gaya odik yang serius. Setelah syair menjadi lebih halus dan lebih merdu, pada saat pahlawan liris mengingat saat serangan Napoleon, bahwa ia hidup dalam kecerobohan dan kebahagiaan selama bertahun-tahun, tidak mengetahui bahwa masalah akan datang. DAN,akhirnya, puisi itu berakhir dengan suara khusyuk dan lantang yang sama yang memuliakan ibu kota Rusia. Karya ini mewujudkan semua rahmat, semua kekuatan yang dimiliki lirik bacaan Pushkin. Komposisi "Kenangan di Tsarskoye Selo" membuat penulis terkenal. Setelah membacanya, Derzhavin memberkati jenius muda untuk karyanya di masa depan dan mengumumkan bahwa seorang penyair hebat telah muncul di Rusia.
Lirik bacaan Pushkin: puisi meniru puisi Prancis ringan
Mengapa puisi Pushkin terlihat tidak biasa dan baru? Terutama karena bahasa. Pushkin memilih gaya puitis khusus. Tak ada lagi frase yang berbelit-belit, baris-baris yang panjang, konstruksi sintaksis yang sulit dipahami yang begitu menjadi ciri khas penyair-penyair klasisisme. Alexander Sergeevich mengadopsi gaya penyair Prancis seperti Guys and Voltaire, yang karyanya biasanya disebut "ringan". Namun, ringan dimanifestasikan tidak hanya pada tingkat gaya, tetapi juga pada tingkat materi pelajaran. Lirik bacaan Pushkin adalah penegasan dari epicureanisme, sikap bebas terhadap kehidupan. Pushkin meminjam motif ini dari rekannya secara tertulis, Batyushkov. Puisi terkenal lainnya dari periode bacaan adalah pesan tahun 1814 "Untuk Batyushkov". Dalam teks ini, penyair menyebut temannya "kemalasan", "filsuf lincah". Pushkin memberikan nasihat ramah kepada Batyushkov: nikmati hidup, cinta, tetapi jangan lupakan musiknya.
Motif sipil di lirik awal
Motif sipil terus bermunculanpuisi penyair sepanjang karirnya, lirik bacaan Pushkin tidak terkecuali. Puisi-puisi di mana motif-motif ini terdengar dibedakan oleh keaktifan, energi, dan tanpa kompromi masa muda. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Licinius (1815). Dalam teks ini, Alexander Sergeevich menggunakan banyak simbol dan gambar kuno. Penulis menceritakan kepada kita tentang masa kemunduran Romawi, ketika orang-orang mendewakan kaisar mereka, ketika standar moral mulai menurun. Pahlawan liris adalah penyair muda dan bersemangat. Dia mengundang temannya Licinius untuk meninggalkan Roma, pergi ke pedesaan dan bekerja dengan puisi di sana, dengan kata lain untuk mengutuk rendahnya moral pada zaman mereka. Karya ini sangat cocok dengan lirik penyair yang mencintai kebebasan, yang diciptakan olehnya pada periode Petersburg pertama. Namun, lirik bacaan dibedakan dengan penolakan total terhadap kekuasaan negara, yang didikte oleh pandangan Epicurean tentang dunia.
Perubahan lirik
Sudah di tahun-tahun terakhir studinya di Lyceum, Pushkin mulai menulis puisi di mana nada-nada kesedihan muncul. Perubahan ini ditandai dengan pesan "Untuk Zhukovsky" (1816). Pushkin tidak akan lagi memiliki kecerobohan, kecerobohan. Penyair akan tetap optimis yang sama, tetapi dia tidak menerima hidup demi kesenangan. Dalam sebuah surat kepada Zhukovsky, Pushkin mengungkapkan rasa hormatnya terhadap karya penyair hebat ini. Puisi-puisi elegi menjadi aliran utama pada periode bacaan akhir. Contohnya adalah puisi "Perpisahan", "Hasrat", "Penyanyi".
Analisis lirik Pushkin tidak mungkin dilakukan tanpa menggambar paralel antara karyanya dankarya penyair lain pada masanya. Alexander Sergeevich melakukan semacam dialog dengan orang-orang sezamannya, yang subjeknya adalah seni, yaitu, bagaimana seharusnya, tentang apa yang harus ditulis penyair, bagaimana menulis.
Lirik bacaan Pushkin: puisi (daftar)
Puisi Pushkin yang paling terkenal, ditulis olehnya di Lyceum Tsarskoye Selo:
- "Kenangan di Tsarskoye Selo".
- "Licinia".
- "Ke Batyushkov".
- "Ke Zhukovsky".
- "Berharap".
- "Elegi".
- "Penunggang".
Kesimpulan
Materi paling kaya untuk penelitian adalah lirik bacaan Pushkin. Secara singkat, itu dapat digambarkan sebagai pembentukan cara puitis penulis, di mana bakat seorang master dari semua genre, serta kemampuan untuk bekerja dengan kata-kata, dimanifestasikan dengan jelas. Lagi pula, sudah dalam ayat-ayat ini orang dapat melihat gaya yang harmonis, ringan dan keindahan puisi. Tema utama lirik Pushkin periode ini: puisi, persahabatan, cinta.
Direkomendasikan:
Genre lirik dalam sastra. Genre lirik Pushkin dan Lermontov
Genre lirik berasal dari bentuk seni sinkretis. Di latar depan adalah pengalaman dan perasaan pribadi seseorang. Lirik adalah jenis sastra yang paling subjektif. Jangkauannya cukup luas
Motif utama lirik Pushkin. Tema dan motif lirik Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin - penyair, penulis prosa, esais, dramawan, dan kritikus sastra terkenal di dunia - tercatat dalam sejarah tidak hanya sebagai penulis karya yang tak terlupakan, tetapi juga sebagai pendiri bahasa Rusia sastra baru. Hanya dengan menyebut Pushkin, citra penyair nasional Rusia primordial segera muncul
Karya Rakhmaninov: daftar. Karya-karya terkenal oleh Rachmaninoff
Komposer Rusia yang hebat, serta pianis dan konduktor Sergei Vasilievich Rachmaninov adalah penulis sejumlah besar karya dari berbagai genre - dari etudes hingga opera
Hoffmann: karya, daftar lengkap, analisis dan analisis buku, biografi singkat penulis, dan fakta kehidupan yang menarik
Hoffmann adalah contoh romantisme dalam gaya Jerman. Dia terutama seorang penulis, selain itu, dia juga seorang musisi dan seniman. Perlu ditambahkan bahwa orang-orang sezamannya tidak begitu memahami karya-karyanya, tetapi penulis lain terinspirasi oleh karya Hoffmann, misalnya, Dostoevsky, Balzac, dan lainnya
Lirik romantis Pushkin. Periode selatan dalam kehidupan dan karya A. S. Pushkin
Lirik romantis Pushkin - puisi yang dibuat selama periode pengasingan selatan. Itu adalah waktu yang sulit bagi Alexander Sergeevich. Dia berada di pengasingan selatan dari tahun 1820 hingga 1824. Pada Mei 1820, penyair itu diusir dari ibu kota. Secara resmi, Alexander Sergeevich hanya dikirim ke stasiun tugas baru, tetapi pada kenyataannya ia menjadi orang buangan
