Lirik romantis Pushkin. Periode selatan dalam kehidupan dan karya A. S. Pushkin

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lirik romantis Pushkin adalah puisi yang dibuat selama periode pengasingan selatan. Itu adalah waktu yang sulit bagi Alexander Sergeevich. Dia berada di pengasingan selatan dari tahun 1820 hingga 1824. Pada Mei 1820, penyair itu diusir dari ibu kota. Secara resmi, Alexander Sergeevich hanya dikirim ke stasiun tugas baru, tetapi pada kenyataannya ia menjadi orang buangan. Periode pengasingan selatan dibagi menjadi 2 segmen - sebelum dan sesudah 1823. Mereka dipisahkan oleh krisis yang terjadi pada tahun 1823.

Pengaruh Byron dan Chenier

Pada tahun-tahun ini, lirik romantis Pushkin dianggap dominan. Alexander Sergeevich di selatan berkenalan dengan karya-karya Byron (potretnya disajikan di atas), salah satu penyair terbaik dari arah ini. Alexander Sergeevich mulai mewujudkan karakter yang disebut tipe "Byronian" dalam liriknya. Ini adalah seorang individualis yang kecewa dan seorang pemimpi yang mencintai kebebasan. Pengaruh Byron-lah yang menentukan konten kreatif puisi Pushkin.periode selatan. Namun, salah jika mengaitkan kali ini semata-mata dengan pengaruh penyair Inggris.

Pushkin di selatan dipengaruhi tidak hanya oleh Byron, tetapi juga oleh Chenier (potret disajikan di atas), yang bekerja dalam sistem klasisisme. Oleh karena itu, karya 1820-24. berkembang dari kontradiksi antara dua arah ini. Alexander Sergeevich mencoba mendamaikan mereka. Dalam sistem puisinya, terdapat sintesis klasisisme dan romantisme, ekspresi pengalaman psikologis, subjektivitas emosional dalam kata yang jelas dan tepat.

Karakteristik umum karya Pushkin pada periode selatan

Karya yang ditulis pada tahun 1820-1824 dibedakan oleh lirik yang jujur. Lirik romantis Pushkin tentang periode pengasingannya di selatan kehilangan patina magang, karakteristik periode awal karyanya. Ciri didaktisisme puisi sipil juga menghilang. Normativitas genre menghilang dari karya, dan strukturnya disederhanakan. Fitur lirik romantis Pushkin juga berhubungan dengan sikapnya terhadap kontemporernya. Alexander Sergeevich menggambar potret psikologisnya. Dia menghubungkan kontemporer secara emosional dengan karakternya sendiri, direproduksi secara puitis. Pada dasarnya, kepribadian penyair muncul dalam nada elegi. Tema utama yang menandai lirik romantis Pushkin adalah haus akan kebebasan, perasaan akan kesan baru, perasaan ingin, kehidupan sehari-hari yang spontan dan kontras. Lambat laun, tema utama menjadi keinginan untuk menunjukkan insentif internal atas perilaku pahlawan yang mencintai kebebasan.

Duapengasingan

Lirik romantis Pushkin selama pengasingannya di selatan memiliki ciri khas lainnya. Secara khusus, dalam elegi Alexander Sergeevich, gambar spesifik (berdasarkan keadaan biografi) dari pengasingan yang tidak mau muncul. Namun, gambar umum bersyarat dari pengasingan sukarela muncul di sebelahnya. Dia dikaitkan dengan Ovid, penyair Romawi, dan dengan Childe Harold (pahlawan Byron). Pushkin memikirkan kembali biografinya. Bukan lagi dia yang diasingkan ke selatan, tetapi Alexander Sergeevich sendiri meninggalkan masyarakat ibu kota yang pengap, mengikuti pencarian moralnya sendiri.

Siang hari padam…

Intonasi meditasi syair, yang akan menjadi dominan di semua lirik romantis Pushkin, sudah terlihat dalam puisi pertama yang dibuat di selatan. Ini adalah karya tahun 1820 "Siang hari padam …". Di tengah elegi adalah kepribadian penulis, yang memasuki tahap baru dalam hidupnya. Motif utamanya adalah kelahiran kembali jiwa, yang mendambakan pemurnian moral dan kebebasan.

Karya ini merangkum kehidupan batin penyair Petersburg. Dia menafsirkannya sebagai tidak memuaskan secara moral, tidak bebas. Karenanya ada kontras antara kehidupan sebelumnya dan harapan kebebasan, yang dibandingkan dengan elemen laut yang tangguh. Kepribadian penulis ditempatkan di antara "pantai yang menyedihkan" dan "pantai yang jauh". Jiwa Pushkin mendambakan kehidupan alami yang spontan. Ini dicirikan oleh prinsip aktif, dipersonifikasikan dalam citra lautan.

Pentingnya elegi ini tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Untuk pertama kalinya, karakter liris kontemporer muncul dalam karya, disajikan melalui pengenalan diri, pengamatan diri. Karakter ini diciptakan dengan cara yang emosional. Pushkin membangun biografi romantis konvensional di atas fakta biografi, yang dalam beberapa hal bertepatan dengan yang asli, tetapi dalam hal lain berbeda secara signifikan darinya.

Krisis spiritual Pushkin tahun 1823

Radikalisme posisi publik, ciri khas pengarang di awal 20-an, tergantikan oleh krisis spiritual. Alasannya adalah peristiwa kehidupan Rusia dan Eropa. Lirik romantis awal Pushkin dicirikan oleh keyakinan akan revolusi. Namun, pada tahun 1823 penyair harus menanggung kekecewaan besar. Alexander Sergeevich menerima kekalahan revolusi yang terjadi di Eropa dengan keras. Mengintip ke dalam kehidupan negaranya, ia tidak menemukan peluang untuk kemenangan suasana hati yang mencintai kebebasan. Di mata Pushkin muncul dalam cahaya baru dan "rakyat", dan "terpilih" alam, dan "pemimpin". Dia mengutuk mereka semua, tetapi "pemimpin"-lah yang secara bertahap menjadi target utama refleksi ironis Alexander Sergeevich. Krisis tahun 1823 terutama tercermin dalam perpisahan penulis dengan ilusi pencerahan. Kekecewaan Pushkin meluas ke peran kepribadian yang dipilih. Dia terbukti tidak mampu memperbaiki lingkungan. Arti penting dari "yang terpilih" tidak dibenarkan dalam hal lain: orang-orang tidak mengikuti "pencerah". Namun, Pushkin tidak puas dengan dirinya sendiri, dan "ilusi", dan"ideal palsu". Kekecewaan Alexander Sergeevich terdengar sangat jelas dalam puisi "Iblis" dan "Kebebasan, penabur gurun …", yang sering dianalisis terutama ketika tema "lirik romantis Pushkin" terungkap.

Setan

"The Demon" adalah puisi yang ditulis pada tahun 1823. Di pusatnya adalah orang yang kecewa yang tidak percaya apa-apa, meragukan segalanya. Seorang pahlawan liris negatif dan suram disajikan. Dalam "The Demon", penulis, dengan semangat keraguan dan penolakan, yang menarik baginya, menyatukan kekosongan spiritual yang tidak memuaskannya. Orang kecewa yang memprotes tatanan yang ada ternyata pailit sendiri, karena tidak memiliki cita-cita positif. Pandangan skeptis tentang realitas mengarah pada kematian jiwa.

Kebebasan penabur gurun…

Pada tahun 1823 puisi "Penabur kebebasan gurun…" diciptakan. Prasasti untuk perumpamaan ini diambil oleh penulis dari Injil Lukas. Dialah yang menginformasikan karya keabadian dan signifikansi universal, menetapkan skala puisi. Penabur kebebasan ditampilkan sendirian. Tidak ada yang menanggapi panggilan dan khotbahnya. Gurun dunia sudah mati. Bangsa-bangsa tidak mengikutinya, tidak mengindahkannya. Citra penabur itu tragis, karena ia datang ke dunia terlalu dini. Kata-kata yang ditujukan kepada bangsa-bangsa dilempar ke angin.

Lirik romantis dan puisi romantis

Lirik romantis Pushkin diciptakan olehnya bersamaan dengan puisi romantis. Ini tentang yang pertamasetengah dari tahun 1820-an. Namun, kesamaannya dengan puisi romantis tidak terbatas pada fakta bahwa puisi itu dibuat pada tahun yang sama. Itu memanifestasikan dirinya dalam pilihan materi kehidupan Alexander Sergeyevich, dalam karakter karakter, dalam tema utama, dalam gaya dan plot. Mengungkap motif romantis utama dalam lirik Pushkin, orang tidak bisa tidak menyebutkan motif "tanah air yang berkabut". Dia adalah salah satu yang utama, yang tidak mengejutkan, karena penulisnya berada di pengasingan.

Motif tanah air berkabut

Salah satu puisi paling khas dari Alexander Sergeevich, yang berkaitan dengan periode romantis, adalah "Siang hari padam …". Di dalamnya, motif "tanah air berkabut" secara struktural penting. Kami juga menemukannya dalam karya "Tahanan Kaukasus", puisi terkenal Pushkin ("Ke Rusia, perjalanan panjang mengarah …").

Tema pengaduan massa

Dalam puisi "VF Raevsky" yang dibuat pada tahun 1822, tema mengekspos kerumunan, karakteristik puisi romantis, terdengar. Pushkin membandingkan pahlawan liris, tinggi, mampu merasakan dan berpikir, dengan kurangnya spiritualitas orang dan kehidupan di sekitarnya. Untuk orang-orang yang "tuli" dan "tidak penting", "suara hati" yang "mulia" itu konyol.

Setelah menganalisis lirik romantis Pushkin, orang dapat melihat bahwa ada pemikiran serupa dalam puisi tahun 1823 "Kebodohanku yang ceroboh…". Sebelum "takut", "dingin", "sia-sia","kejam" kerumunan "konyol" "mulia" suara kebenaran.

Tema yang sama terungkap dalam puisi "Gipsi". Penulis menuangkan pikirannya ke dalam mulut Aleko. Pahlawan ini mengatakan bahwa orang-orang malu akan cinta, menukar keinginan mereka, menundukkan kepala di hadapan berhala, meminta rantai dan uang.

Jadi, drama pahlawan yang kecewa, oposisi terhadap kebebasan batin dari kurangnya kebebasan seseorang, serta penolakan dunia dengan perasaan budak dan kejahatan keji – semua ini adalah motif dan tema yang sama-sama menandai puisi romantis dan lirik romantis Pushkin. Kami juga akan berbicara secara singkat tentang bagaimana kedekatan karya Alexander Sergeevich dalam jenis liris dan epik dapat dijelaskan.

Subjektivitas dan potret diri dalam lirik dan puisi romantis

Lirik, seperti yang dicatat oleh V. G. Belinsky, sebagian besar subjektif, puisi internal. Di dalamnya, penulis mengekspresikan dirinya. Tentu saja, puisi Pushkin memiliki karakter seperti itu. Namun, pada periode selatan yang romantis, ciri-ciri ini tidak hanya menjadi ciri khas liriknya. "Puisi subjektif" sebagian besar juga termasuk puisi romantis, yang dalam banyak hal juga merupakan ekspresi dari penulisnya sendiri.

Potret diri, serta subjektivitas, yang terkait erat dengannya, terlihat tidak hanya dalam karya "Tahanan Kaukasus", tetapi juga dalam "Gipsi", dan dalam puisi Alexander Sergeyevich lainnya yang terkait dengan periode selatan. Hal ini membuat kreasi ini dekat dengan lirik romantis penulis. Baik lirik maupun puisinya sebagian besar sama. Namun, ini tidak berarti bahwa potret diri dan subjektivitas sama pentingnya untuk kedua genre ini dalam karya Pushkin. Subjektivitas dalam epik adalah tanda khusus romantisme, tetapi dalam lirik itu adalah tanda umum, bukan tanda khusus: sampai taraf tertentu, karya apa pun dari genre ini bersifat subyektif.

Pergerakan dari romantisme ke realisme

Proses pengembangan karya Alexander Sergeevich dari romantisme ke realisme dapat secara kasar, dengan tingkat pendekatan tertentu, direpresentasikan sebagai gerakan menuju tujuan dari subyektif, menuju tipikal sosial dari potret diri. Namun, ini hanya berlaku untuk epik, dan tidak untuk lirik. Adapun yang terakhir, keberangkatan Alexander Sergeevich dari romantisme tradisional di dalamnya tidak terkait dengan subjektivitasnya yang berlebihan, tetapi dengan "sistematis". Penyair tidak puas dengan sistem yang terbatas dan tertutup. Lirik romantis Pushkin tidak cocok dengan kanon yang ketat. Namun, karena tradisi, Alexander Sergeevich harus mematuhi mereka dan melakukannya, meskipun tidak selalu dan tidak dalam segala hal.

Fitur sistem romantisme dan realisme

Stilistika dan puitis romantis, berbeda dengan realistik, ada dalam sistem artistik yang mapan, agak tertutup. Dalam waktu yang cukup singkat, konsep stabil dari "pahlawan romantis" (ia harus selalu menentang orang banyak, kecewa, luhur), plot (biasanya eksotis, non-domestik), lanskap (agung, intens, tak terbatas, gemuruh, gravitasi menuju yang misterius danspontan), gaya (dengan penolakan dari detail objektif, dari segala sesuatu yang murni konkret), dll. Realisme, di sisi lain, tidak menciptakan konsep yang stabil dan tertutup pada tingkat yang sama. Dalam sistem ini, konsep plot atau hero terdengar sangat kabur. Realisme dalam kaitannya dengan romantisme terbukti tidak hanya progresif, tetapi juga membebaskan. Kebebasan yang dinyatakan dalam romantisme sepenuhnya diekspresikan hanya dalam realisme. Hal ini tercermin dengan sangat jelas dalam karya Pushkin.

Konsep "romantisisme" dalam karya Pushkin

Alexander Sergeevich menyadari kekurangan puisi romantis sejak pola dan normanya mulai menghambat kreativitas dan dorongan puitisnya. Patut dicatat bahwa penulis sendiri menafsirkan gerakan menuju realisme sebagai jalan dari romantisme yang disalahpahami ke romantisme "sejati". Deklarasi cinta kebebasan dari sistem ini secara internal dekat dengannya. Mungkin itu sebabnya dia tidak mau melepaskan konsep "romantisisme".