2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Artis Prancis terkenal Matisse berumur panjang, di mana ia menciptakan banyak lukisan, karya grafis, komposisi pahatan dari keramik dan panel, termasuk decoupage. Karyanya sangat dihargai oleh orang-orang sezaman di seluruh dunia, meskipun seringkali metode inovatifnya menjadi penyebab kontroversi sengit.
Pemuda
Henri Matisse lahir di Prancis utara pada tahun 1869 dari seorang pedagang gandum yang makmur. Ia mewarisi kecintaannya pada seni dari ibunya yang menggemari seni lukis keramik. Meskipun, menurut tradisi, Henri (sebagai putra tertua) yang akan menjadi kepala bisnis keluarga, setelah lulus dari Henri Martin Lyceum di Saint-Quentin, ia pergi ke ibu kota untuk belajar hukum di Sekolah yang terkenal. dari Ilmu Hukum. Pada tahun 1888, Matisse menerima gelar sarjana hukum dan, kembali ke kampung halamannya, mulai bekerja sebagai juru tulis untuk pengacara lokal.
Langkah pertama dalam seni
Mungkin, Matisse akan memiliki karir yang bagus di bidang hukum, jika bukan karena kesempatan itu. Faktanya adalah bahwa pada tahun 1889 pemuda itu dirawat di rumah sakit karena serangan usus buntu yang akut dan dipaksa untuk menghabiskan dua bulan periode pasca operasi yang panjang di sana. Untuk menghibur putranya, Madame Matisse memberinya cat air, dan dia mulai menghabiskan waktu menyalin kartu pos berwarna. Pekerjaan ini begitu mempesona pemuda itu sehingga setelah keluar dari rumah sakit, dia memberi tahu orang tuanya tentang niatnya yang kuat untuk menjadi seorang seniman. Terlepas dari penolakan ayahnya, Henri mendaftar di sekolah menggambar di kota Tours, di mana juru gambar dilatih untuk bekerja di industri tekstil. Pada saat yang sama, ia terus berlatih hukum.
Belajar di Paris
Pada tahun 1892, Matisse memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk melukis. Untuk tujuan ini, ia kembali pergi ke Paris dan memasuki Akademi Julian, di mana ia belajar pertama dengan A. Bouguereau, dan kemudian di Sekolah Seni Rupa dengan G. Moreau. Yang terakhir memprediksi masa depan yang cerah baginya dan merupakan salah satu yang pertama mencatat inovasi seniman muda, yang diekspresikan dalam kombinasi warna yang berbeda. Selama periode ini, seniman Matisse sering menghabiskan hari-harinya di Louvre, menyalin karya master tua dan seniman terkenal abad ke-19, yang, menurut pengakuannya, dibuat di usia tua, sangat membantu master dalam pekerjaan masa depannya.
Periode impresionis
Sejak 1896, lukisan Matisse mulai dipamerkan di salon-salon terkenal di Paris, dan ia mendapatkan ketenaran di kalangan pecinta seni Paris. Selama periode ini, artis sangat dipengaruhi oleh Impresionis dan merekapengikut. Selain itu, sangat sering, ketika berbicara tentang kreasi pasca-impresionis, para ahli mengutip sebagai contoh beberapa karya yang dibuat Matisse: benda mati "Bottle of Schiedam", "Fruit and Coffee Pot", "Dessert", "Disshes and Buah”.
Dalam beberapa tahun ke depan, seniman juga mulai memahat dan bekerja dalam teknik divisionisme, yang melibatkan penggunaan sapuan titik terpisah. Pada tahun 1905, gaya lukisan lukisan Matisse "Mewah, Damai dan Voluptuousness", di mana ia menggabungkan dekorativisme Art Nouveau dengan pointillism, menyebabkan kontroversi besar.
Fauvisme
Mempertimbangkan karya Matisse, orang tidak dapat tidak menyebutkan arah baru seni lukis, yang pendirinya adalah seniman ini. Ini tentang fauvisme. Mereka mulai membicarakannya sebagai fenomena yang sangat menarik setelah Salon musim gugur tahun 1905. Untuk pameran kali ini, Matisse melukis beberapa karya, termasuk lukisan terkenal “Woman in a Green Hat”. Selain itu, selama dekade pertama abad ke-20, sang seniman menjadi tertarik secara aktif pada patung Afrika, seni dekoratif Arab, dan potongan kayu Jepang, dan segera motif etnis mulai menembus lukisannya. Namun, ini tidak menghalangi para ahli untuk mempertimbangkan karya-karya periode ini sebagai bagian integral dari Fauvisme.
Akademi Matisse
Pada tahun 1908 di Paris, sang seniman mendirikan sekolah seni lukis swasta. Itu disebut Akademi Matisse, dan selama dia mengajar di sana, 100 siswa dariPrancis dan negara-negara Eropa lainnya. Pendidikan di sekolah gratis, karena seniman tidak mengejar tujuan komersial dan hanya ingin menyampaikan visi seninya kepada generasi muda.
Sejajar dengan mengajar, Matisse melukis gambar. Jadi, ia membuat tiga panel dekoratif untuk rumah Moskow dari kolektor terkenal Rusia S. I. Shchukin. Secara khusus, karyanya "Tari", yang dapat dilihat hari ini di Pertapaan, dianggap sebagai salah satu karya pelukis yang paling terkenal.
Kreativitas antara dua perang dunia
Pada tahun 1920, sang seniman membuat sketsa kostum dan pemandangan untuk balet "The Nightingale" oleh I. Stravinsky dan menulis siklus "Odalisques" dengan meniru Renoir. Lukisan Matisse pada periode ini, khususnya Compote and Flowers, membuatnya terkenal di kalangan pecinta seni Amerika. Sepuluh tahun kemudian, sang seniman pergi ke Tahiti, dan kemudian membuat panel yang menggambarkan delapan tokoh penari untuk Yayasan Barnes di Philadelphia. Dalam proses pengerjaan sketsa untuk karya monumental ini, ia kerap menggunakan teknik decoupage. Kemudian dia bertemu inspirasi utamanya - Lydia Delectorskaya, hubungan yang menjadi alasan perceraian dari Madame Matisse. Potret seorang emigran muda Rusia, di mana sang seniman mengekspresikan semua semangat hasratnya yang terlambat, hari ini menghiasi museum-museum terbaik di dunia, mereka juga dapat dilihat di Rusia.
Hidup selama tahun-tahun pendudukan
Perang Dunia Kedua adalah cobaan berat bagi Matisse. Dengan kehendak takdir, dia tetap di Nice sendirian, jauh dari anak-anak, dan satu-satunya penghiburannya adalah LydiaDelectorskaya. Untungnya, pembebasan Prancis oleh Sekutu menyelamatkan putri artis dan mantan istri dari kematian, yang ditahan oleh Gestapo untuk kegiatan anti-fasis.
“Rosario Chappella”
Pada tahun 1948-1953 sang seniman sedang mengerjakan desain interior kapel Roser di Vence. Hari ini dikenal sebagai Kapel Rosario. Dalam karya terakhir ini, sang master mensintesis semua yang terbaik dari karyanya di tahun-tahun sebelumnya.
Dinding kapel ditutupi dengan lempengan kaca putih yang menggambarkan St. Dominikus sebagai sosok tanpa wajah setinggi 4,5 m dan Perawan Suci dengan bayi Yesus. Anda juga dapat melihat pemandangan Penghakiman Terakhir, yang dibuat hanya dengan cat hitam, dan gambar langit memahkotai kapel, di atasnya ada salib kerawang.
Fitur kreativitas
Lukisan Matisse biasanya dilukis secara seri, karena sang seniman, yang berjuang untuk kesempurnaan, menciptakan beberapa versi dari karya yang sama sekaligus. Tema utama dari karya ini adalah tarian, pastoral, alat musik, vas indah dengan buah-buahan berair, bejana eksotis, karpet dan kain berwarna-warni, serta pemandangan dari jendela.
Untuk menyampaikan kesenangan warna dan keindahan bentuk eksternal - ini adalah tujuan utama yang dikejar oleh Matisse. Lukisan-lukisan itu, yang namanya sudah Anda kenal, saat ini menjadi perhiasan koleksi pribadi dan museum di seluruh dunia, serta memecahkan rekor harga di lelang.
Karya yang dipamerkan di museum negara kita
Anda tertarik dengan teknologi, diyang Matisse tulis? Lukisan (dengan nama, tentu saja) dapat dilihat di Rusia. Secara khusus, beberapa lukisan karya seniman ini, seperti Blue Pot and Lemon, Dishes on the Table, View of Collioure, dll., dipamerkan di Hermitage. Selain itu, Museum Pushkin, karya seperti "Ikan Merah" dan "Kendi Biru" disimpan.
Direkomendasikan:
Artis mana yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan sehari-hari dalam karya seniman Rusia abad XIX
Lukisan sejarah tidak mengenal batas dalam semua keragaman genre mereka. Tugas utama seniman adalah untuk menyampaikan kepada para pecinta seni kepercayaan pada realisme bahkan cerita mitos
Lukisan realisme sosialis: fitur lukisan, seniman, nama lukisan dan galeri terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis setelah laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada awalnya, konsep tersebut tercermin dalam piagam penulis Soviet. Kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologis berdasarkan semangat sosialisme, menguraikan aturan dasar untuk menampilkan kehidupan secara revolusioner. Pada mulanya istilah tersebut hanya diterapkan pada sastra, tetapi kemudian menyebar ke seluruh budaya pada umumnya dan seni rupa pada khususnya
Aktris Prancis tercantik di abad ke-20 dan ke-21. Aktris Prancis paling terkenal
Pada akhir tahun 1895 di Prancis, di sebuah kafe Paris di Boulevard des Capucines, sinema dunia lahir. Para pendirinya adalah Lumiere bersaudara, yang lebih muda adalah seorang penemu, yang lebih tua adalah organisator yang sangat baik. Pada awalnya, sinema Prancis mengejutkan penonton dengan film aksi yang praktis tanpa naskah
Penulis Prancis Henri Barbusse: biografi, kreativitas, dan fakta menarik
Henri Barbusse adalah seorang penulis Prancis terkenal di awal abad ke-20. Pertama-tama, ia menjadi terkenal karena novel anti-perangnya "Fire" tentang Perang Dunia Pertama, posisi kehidupan pasifis, dan dukungan untuk revolusi sosialis di Rusia
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Pabrik lukisan dekoratif Zhostovo
Zhostovo melukis di atas logam adalah fenomena unik tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Transisi warna yang halus, permainan bayangan dan sorotan menciptakan kedalaman dan volume yang mempesona di setiap karya seniman Zhostovo
