Artis Rembrandt van Rijn: biografi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seni membuat hidup kita lebih menarik dan indah. Ada orang-orang yang akan dikenang selama berabad-abad yang akan datang, yang karyanya akan diwarisi oleh generasi baru.

Setelah membaca artikel ini, Anda akan menjadi lebih dekat untuk memahami warisan seni dunia yang ditinggalkan oleh master besar - seniman Rembrandt van Rijn.

Biografi

Hari ini dia disebut sebagai master bayangan, dan juga pria yang benar-benar bisa menuangkan emosi apa pun ke kanvas. Selanjutnya, mari berkenalan dengan jalan hidup yang harus ia lalui.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) lahir di Belanda, di kota Leiden. Sejak kecil ia tertarik pada seni lukis, dan sejak usia 13 ia belajar seni rupa dengan Jacob van Swanenbürch, yang adalah seorang pelukis sejarah.

Setelah itu, diketahui bahwa pada usia 17 Rembrandt belajar dengan Peter Lastman, setelah tiba di Amsterdam. Gurunya mengkhususkan diri dalam motif dan mitologi alkitabiah.

Urusi urusanku sendiri

Pada usia 21, Rembrandt van Rijn, bersama dengan temannya, membuka bengkel menggambar danmelakukan rekrutmen reguler siswa dan kelas seni rupa. Hanya butuh beberapa tahun, dan dia menjadi populer di antara yang lain sebagai ahli dalam keahliannya.

Bersama dengan temannya Lievens, mereka telah menciptakan mahakarya pada waktu itu, dan mereka diperhatikan oleh Constantine Huygens, yang merupakan sekretaris Pangeran Oranye. Dia menyebut gambar dengan Yudas salah satu karya seni terbaik dari zaman kuno. Dia memainkan peran besar dalam perkembangan artis, membantu menjalin kontak dengan klien kaya.

Kehidupan baru di Amsterdam

Pada tahun 1631, Rembrandt van Rijn telah sepenuhnya pindah untuk tinggal di Amsterdam. Kehidupan di kota ini penuh dengan pesanan dari klien penting yang melihatnya sebagai seniman muda yang hebat. Pada saat ini, temannya pergi untuk belajar di Inggris, di mana ia juga mencoba untuk berhasil di bawah naungan seorang guru baru.

Sementara itu, artis mulai terlibat dalam citra wajah. Dia tertarik pada ekspresi wajah setiap orang, dia mencoba bereksperimen dengan lukisan kepala orang. Rembrandt van Rijn mampu menyampaikan secara akurat segala sesuatu yang dikatakan oleh mata orang yang darinya dia menulis mahakarya itu.

Potret itulah yang membawa artis sukses komersial. Selain itu, ia menyukai potret diri. Anda dapat menemukan banyak karyanya, di mana ia menggambarkan dirinya dalam kostum dan pakaian imajiner, pose yang menarik.

Glory time

Rembrandt Harmenszoon van Rijn memperoleh pengakuan universal di Amsterdam setelah melukis "Pelajaran Anatomi Dokter Tulp" pada tahun 1632, di mana ia menggambarkan ahli bedah,yang diajarkan dokter untuk dibedah pada contoh mayat.

Jika Anda melihat gambar ini, Anda dapat melihat garis halus yang dengannya sang master menggambarkan ekspresi wajah mereka masing-masing. Ini bukan hanya wajah orang, dia berhasil menyampaikan emosi waspada umum dari seluruh kelompok siswa.

Dan cara dia menggambarkan bayangan di gambar itu membuat banyak ahli kagum pada waktu itu. Mereka dengan suara bulat mulai mengatakan bahwa Rembrandt Harmenszoon van Rijn telah matang bersama dengan lukisannya.

Dapat dikatakan bahwa saat ini dianggap sebagai salah satu yang paling menguntungkan dalam kehidupan seorang seniman muda. Setelah pernikahannya dengan Saskia van Uilenbürch pada tahun 1634, komisi menghujani kepalanya lebih cepat daripada yang bisa dia lukis.

Pada tahun-tahun pertama kehidupan di kota baru, Rembrandt van Rijn muda berhasil melukis lebih dari 50 lukisan. Gambar-gambarnya istimewa dan cerah, penulis mengingat ciptaannya lebih dari sekali. Misalnya, Jost van den Vondel, penyair dan dramawan paling terkenal saat itu, memberi penghormatan kepada penulis dalam puisinya tentang potret Cornelis Anslo yang dia lukis.

Saat itu, dia punya cukup uang untuk membeli rumahnya sendiri. Dengan minat yang besar pada seni dan mempelajari karya-karya klasik dan master lainnya, ia memenuhi rumahnya dengan karya-karya terkenal dari zaman dan kreasi zaman kuno.

Kehidupan keluarga

Kritikus seni hari ini merayakan karya-karya bagus pada masanya, yang ditulis oleh Rembrandt van Rijn. Lukisan istrinya Saskia dalam berbagai pakaian dandengan latar belakang yang berbeda, mereka mengatakan bahwa sang master telah sepenuhnya matang dan mulai membuat karya seninya di atas kanvas.

Ada juga kesedihan - tiga anak yang dia miliki selama pernikahannya meninggal pada usia muda. Tetapi pada tahun 1641, pasangan itu memiliki seorang putra, Titus, yang menjadi pelampiasan bagi orang tua muda. Masa yang penuh gejolak itu tercetak sempurna pada lukisan seniman “Anak yang Hilang di Kedai”.

Acara tidak menyenangkan

Selanjutnya, biografi Rembrandt van Rijn mulai mendapatkan nuansa yang lebih gelap. Setahun setelah kelahiran seorang putra, istrinya meninggal.

Seperti pada tahun-tahun awal, imajinasi seniman besar selalu mendorongnya untuk membuat lukisan dengan subjek alkitabiah tertentu. Berapa nilai lukisannya "The Sacrifice of Abraham", yang ia lukis pada tahun 1635! Emosi dan suasana hati tersampaikan dengan sangat jelas, Anda mulai khawatir bahwa itu layak untuk berkedip, begitu pisau akan menusuk daging.

Dalam seni modern, perasaan ini hanya dapat disampaikan oleh fotografer yang mengambil gambar yang jelas dalam gerakan. Memang, kemampuannya untuk menampilkan suasana situasi yang diproses oleh imajinasi sang master agung luar biasa.

Awal masalah

Kematian istrinya tidak mengakhiri kegagalan artis. Pandangan artis secara bertahap berubah. Rembrandt van Rijn muda itu, yang karyanya menyenangkan orang-orang sezamannya, berangsur-angsur menghilang.

Pada tahun 1642 ia menerima tawaran besar untuk melukis potret Musketeers, yang akan ditempatkan di gedung Shooting Society yang baru dibangun. Itu salah satu yang terbesarlukisan yang pernah ditulis oleh sang master - tingginya mencapai empat meter.

Menurut visi pelanggan, seniman harus membuat potret tentara biasa yang memancarkan kekuatan dan kepercayaan diri. Sayangnya, seniman Rembrandt van Rijn menyelesaikan tugas dengan caranya sendiri.

Seperti yang Anda lihat dalam lukisan “Night Watch”, yang ditunjukkan di bawah ini, karyanya hampir tidak bisa disebut potret. Kanvas itu menggambarkan keseluruhan adegan persiapan kompi senapan untuk kampanye mendadak.

Dan Anda dapat melihat bagaimana gerakan pada gambar telah membeku. Ini adalah bingkai yang terpisah dari kehidupan tentara. Ada banyak kemarahan dari pelanggan tentang ini. Beberapa Musketeer diturunkan ke latar belakang, sementara yang lain ditangkap dalam posisi yang canggung.

Selain itu, permainan cahaya dan bayangan yang tajam, yang mungkin tidak dapat digambarkan dengan begitu cerah dan berani oleh siapa pun di kanvas, juga tidak membangkitkan kekaguman.

Setelah itu, Rembrandt van Rijn, yang karya-karyanya kemarin dianggap sebagai yang terbaik, mulai tidak menarik lagi bagi publik berpangkat tinggi. Dan ini berarti pada saat itu tidak ada yang akan memesan barang mahal dengannya.

Sekarang bayangkan seseorang yang menjalani seluruh hidupnya secara besar-besaran, dan kemudian tiba-tiba kehilangan sumber pendapatannya. Apakah dia sudah bisa melepaskan kehidupannya yang biasa?

Modernitas membutuhkan lukisan detail

Siswa secara bertahap meninggalkannya. Visi Rembrandt secara bertahap menjadi tidak sesuai dengan mode saat itu - tren baru bergerak menuju detail maksimum. Artinya, jika artis mulaimenggambar seperti yang dia lakukan ketika dia masih muda, akan ada banyak permintaan untuknya.

Tetapi hidup tidak dapat diprediksi, sama seperti orang yang benar-benar kreatif. Tangannya semakin keras, dia suka bermain dengan bayangan, mengaburkan tepi tajam objek.

Ketidakmampuan menghasilkan banyak uang mempengaruhi situasi keuangannya. Mengingat mendiang istrinya adalah seorang wanita dari keluarga kaya, maharnya sepenuhnya menjadi miliknya. Dan karena tidak punya penghasilan, dia hanya menghabiskannya, atau “membakarnya”, untuk kebutuhannya sendiri.

Pada akhir empat puluhan abad ke-17, dia bergaul dengan pembantunya Hendrickje. Hal itu terlihat dari beberapa lukisannya. Pada saat itu, undang-undang sangat ketat pada ikatan keluarga, dan inspirasinya dikutuk oleh pengadilan ketika mereka memiliki bayi Cornelia.

Sulit untuk menemukan kanvas terkenal dari periode kehidupan seniman ini. Dia secara bertahap menjauh dari banyak motif dan adegan yang dia tulis di masa lalu.

Tapi dia, sebagai orang yang kreatif, menunjukkan dirinya di bidang lain. Pada saat itu, dia sudah mahir melakukan etsa. Dia membutuhkan waktu 7 tahun untuk menyelesaikan sebuah mahakarya yang disebut “Kristus Menyembuhkan Orang Sakit”.

Dia bisa menjualnya seharga 100 gulden, yang cukup besar untuk waktu itu. Etsa ini dianggap yang terbaik yang bisa dibuat Rembrandt.

Matahari Terbenam Rembrandt

Seniman tua semakin dihadapkan pada masalah materi. Pada 1656 ia menjadi bangkrut total, setelah mentransfer semua warisannya kepada putranya. Tidak ada untuk hidup. Setahun kemudian dia harus menju altanah miliknya. Hasil itu membantunya pindah ke pinggiran kota Amsterdam yang tenang. Dia menetap di daerah Yahudi.

Orang yang paling dekat dengannya di masa tuanya adalah putranya. Tetapi Rembrandt tidak beruntung, karena dia hidup untuk melihat kematiannya. Dia tidak bisa lagi menahan pukulan takdir, dan setahun kemudian dia juga meninggal.

Rembrandt hari ini

Seni tidak pernah mati. Pencipta hidup dalam karya mereka, khususnya, seniman selalu menjadi bagian dari kanvas mereka. Esensi seseorang tersampaikan dalam gaya dan keahliannya dalam melukis.

Hari ini, Rembrandt van Rijn dianggap sebagai seniman dengan huruf kapital dan diakui oleh semua kritikus. Karyanya sangat dihargai. Misalnya, pada tahun 2009, di sebuah lelang, lukisannya "Potret setengah panjang seorang pria tak dikenal berdiri di pinggulnya", yang dilukis pada tahun 1658, dijual dengan harga rekor 41 juta dolar AS (dalam hal nilai tukar waktu itu).

Juga menghargai lukisannya "Potret seorang wanita tua", yang pada tahun 2000 terjual sekitar 32 juta dolar. Kanvas ini bahkan tidak berani disebut “gambar”. Itu hanya terlihat seperti foto besar - hanya master hebat yang bisa merinci wajah begitu banyak.

Orang-orang seperti Rembrandt Harmenszoon van Rijn benar-benar menginspirasi. Dan tidak perlu menjadi seorang seniman, Anda hanya perlu melakukan apa yang Anda suka, dan yang paling penting - dari hati.