Artis Rembrandt. "Potret diri" sebagai kisah hidup

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pada waktu yang hampir bersamaan, di pertengahan abad ke-17, Flanders berbunga kuno melahirkan seni dua pelukis terhebat - Rubens dan Rembrandt.

Biografi dan potret diri Rembrandt

Rembrandt van Rijn hanyalah putra seorang tukang giling. Ia lahir pada 15 Juli 1606. Pada saat ini pabrik sudah berjalan dengan kapasitas penuh, dan bisnis ayah saya berjalan sangat baik. Karena itu, ia mampu mendidik putra keempatnya. Awalnya itu adalah sekolah Latin, dan kemudian sebuah universitas di Leiden. Tapi bocah itu melukis tanpa lelah dan ingin belajar melukis. Pada 1628 ia telah menjadi seniman sejati. Salah satu potret diri pensil pertama menunjukkan seorang pemuda gemuk yang sangat muda dengan rambut acak-acakan artistik dan mata terbakar. Inilah Rembrandt muda, potret diri.

Pada tahun 1630, ini sudah menjadi orang yang dewasa. Di depan kami muncul penuh keinginan untuk menciptakan, Rembrandt master sejati. Potret diri menangkap semua perubahan ini. Dia sudah memiliki murid Gerard Dou, yang kemudian menjadi artis yang sangat terkenal. Tahun-tahun ini adalah periode yang bermanfaat bagi artis. Segala sesuatu di sekitarnya menjadi modelnya. Dia masih bekerja "untuk dirinya sendiri", tetapi pada tahun 1630 dia sudah mulaimenerima pesanan. Tapi Rembrandt masih menulis potret diri seorang pemuda - dirinya sendiri. Harus dikatakan bahwa cermin memiliki pengaruh yang sangat besar pada komposisi dan kesempatan untuk melihat kesalahan yang dibuat. Dan kemudian, tentu saja, hilangkan mereka.

Keserbagunaan dan ketekunan tanpa akhir

Untuk semua hidupnya yang sulit, berubah dari kemakmuran menjadi kemiskinan dan pelupaan, ia akan menulis sekitar enam ratus lukisan, membuat sekitar dua ribu (!) Gambar dan tiga ratus lukisan. Salah satu lukisan brilian master bertema mitologi adalah Danae, yang dipamerkan di Hermitage. Itu dipulihkan oleh pemulih kami setelah disiram dengan asam dan dipotong dengan pisau. Sekarang kembali menyenangkan pengunjung dengan lirik dan warna emasnya yang hangat. "Perayaan di Ester" dalam kisah alkitabiah diperumit oleh psikologinya yang dalam. Gambar itu menceritakan tentang pengkhianatan yang tiba-tiba terbuka. Tentang dia, dengan kesulitan memilih kata-kata, Ester berbicara kepada Raja Assur. Raja hanya dengan gugup meremas saputangan di tangannya, nyaris tidak menahan perasaannya. Di sudut, dalam bayang-bayang, pengkhianat Haman mengintai. Warna gambar itu sendiri, warna-warni dengan semua corak cinnabar dan emas, menunjukkan kebingungan apa yang disebabkan oleh cerita Ester. "Kembalinya Anak yang Hilang" adalah salah satu puncak karya Rembrandt. Arti perumpamaan alkitabiah adalah pengampunan kesalahan, disadari dan ditebus oleh tahun-tahun penderitaan dan pengembaraan. Kembali ke rumah ayah ke ayah yang pengertian, menemukan rumah yang hangat - semuanya pas di kanvas.

Amsterdam

Saat ini, sejak 1631, Rembrandt tinggal dan bekerja di Amsterdam. Jika pesanan tidak cukup, maka seniman melukis orang tua. Dan Rembrandt tidak melupakan genre favoritnya - potret diri. Di sini dia adalah pria dewasa, dengan baret lembut di kepalanya, dengan hati-hati dan langsung menatap kami. Melihat dirinya sendiri, seniman lebih mengenali seseorang secara umum, karena kita memiliki ciri-ciri umum pada tingkat yang berbeda - cinta, belas kasihan, penderitaan, kemarahan, kebencian, pengkhianatan, keberanian, ketabahan, kebingungan.

Pernikahan

Pada tahun 1634 sang seniman menikahi Saskia van Youpenborch. Dia adalah putri seorang pengacara terkenal, dan Rembrandt, selain kebahagiaan pribadi, juga memiliki keberuntungan materi, banyak pesanan.

Ini adalah periode kebahagiaan dan kepuasan artis yang agak singkat. Rembrandt akan menikmatinya hanya selama tujuh tahun. "Potret diri dengan Saskia berlutut" adalah pendewaan kesejahteraan duniawinya. Ini berisi kesejahteraan artis, diekspresikan dalam gorden yang berharga, seekor burung merak di atas meja yang ditutupi dengan taplak meja berpola, pakaian beludru mahal yang modis dan indah, kecemerlangan gelas yang terangkat tinggi, dalam kasih sayang lembut seorang istri muda. Dia setengah menoleh ke penonton dan dengan tenang menatap kami dengan mata gelap. Rambutnya diikat dengan jaring yang anggun, dan dia memiliki anting-anting yang menjuntai di telinganya. Dan artis itu, tersenyum dan memegang seorang wanita muda dengan tangannya, memancarkan kebahagiaan. Nadanya mulia, merah kecoklatan, tetapi Saskia memancarkan cahaya keemasan, di mana suaminya, yang sedikit teduh, hanya mandi. Semuanya dikelilingi oleh udara. Dengan komposisi, itu adalah sama kaki yang stabilsegi tiga. Juga, semuanya stabil di dunia pencipta. Tapi pertama-tama, sketsa pensil dibuat, sama sekali berbeda dari karya yang sudah jadi. Ini adalah gambar yang sangat ringan dan lapang, penuh dengan garis-garis bergelombang, yang menjadi ciri khas sang master. Secara instan menangkap sifat Rembrandt. Potret diri dengan Saskia digambarkan berhadap-hadapan. Di latar depan adalah artis, dan di belakangnya adalah istri kecil montok dengan rambut acak-acakan di dahinya dan di sekitar oval wajahnya, begitu lembut dan manis.

Hanya seorang anak yang sempurna, dengan siapa seseorang menikmati komunikasi, yang, meskipun dia mencintai pekerjaan, harus mencari nafkah tanpa lelah. Mereka terlihat seperti rumah. Kerah turn-down artis dengan bebas membuka leher. Di kepala - pengambilan favorit. Bertahun-tahun kemudian, Rembrandt akan menulis potret diri dengan Saskia, yang telah lama pergi. Dia masih sama pemberaninya, tapi di sebelahnya ada seorang wanita tua yang manis dengan siapa dia bisa menghabiskan tahun-tahun terakhirnya. Dan dia mempertahankan ciri-ciri anak itu, yang ingin Anda urus. Di matanya yang tenang ada kenangan masa lalu, dan kerutan hanyalah apa yang harus ditinggalkan kehidupan baik di wajahnya maupun di hatinya. Sungguh menakjubkan bagaimana seseorang membawa sepanjang hidupnya citra orang yang dicintai, bukan untuk sesaat orang yang terlupakan.

Setelah kematian Saskia

Dia meninggal pada tahun 1642 dan tanpa disadari membawa semuanya. Anak-anak mereka meninggal, hanya Titus yang tersisa. Artis itu tidak memasuki pernikahan baru, meskipun ia memiliki seorang putri dari hubungannya dengan pelayan Gendrikie Jagers. Dan dia menjadi tertarik untuk mengoleksi. Begitu banyak uang yang dihabiskan untuk kelangkaan ituharus pindah ke hotel.

Potret Rembrandt

Selama hidupnya ia melukis sekitar 90 potret diri. Apa yang membuatnya mengikuti perubahannya begitu dekat? Rupanya, dia mengilustrasikan biografinya dengan mereka. Potret diri Rembrandt adalah kisah kehidupan artis. Dia mengikuti dinamika perubahannya. Potretnya tersebar di seluruh museum dunia.

Pada tahun 1634 ia tampaknya sedang belajar sendiri. Apa yang akan dia datangi dalam hidup. Dia telah bertemu satu-satunya dan sedang berpikir tentang bagaimana membuat hidup mereka layak dan sukses. Dia masih tidak bisa membayangkan apa yang akan terjadi padanya. Dia mengenakan bulu, beludru dan baret favorit.

Tahun 1640. Masa bahagia masih berlangsung. Dalam potret itu, sang seniman cukup percaya diri pada dirinya sendiri dan pada stabilitas kehidupan. Pakaian mewah, kamisol beludru dengan sisipan satin, kemeja putih tipis dengan renda dan ketenangan lengkap hanya menekankan hal ini.

1652. Dalam potret ini, dia dengan bangga memandang dirinya sendiri, miskin, dalam pakaian sederhana dengan lubang di bahunya.

Gamma gelap, di mana cahaya hanya jatuh pada wajah yang ingin dia soroti, menekankan tingkat keparahan artis. Namun, sedikit ejekan bermain di bibirnya - dia, seperti Solomon, tahu bahwa semuanya berlalu.

1661. Kali ini ia memerankan dirinya dengan segala jebakan artis. Cahaya yang mengalir dari ketinggian di latar belakang, dan bayangan yang dalam di bawah, adalah ciri khas master chiaroscuro. Ada perselisihan tentang garis lengkung di belakang punggung seniman hingga hari ini, tetapi sejarawan seni belum sampai pada satu kesimpulan. Tuan membuat harapan untuk semua orangteka-teki.

1665. Rembrandt sudah bersiap untuk menyatakan dirinya bangkrut. Dengan tenang dia melihat usia tua yang akan datang dalam kemiskinan.

Tahun-tahun terakhir

Pada tahun 1656, Rembrandt menyerahkan hartanya kepada putranya Titus dan menyatakan dirinya bangkrut. Setelah pindah ke kawasan Yahudi, dia tidak berhenti bekerja. Sebagian besar, ia melukis potret putranya. Tetapi pada tahun 1668 putranya meninggal. Itu adalah pukulan keras. Namun, pada 1669 sang seniman menciptakan mahakaryanya The Return of the Prodigal Son. Potret diri terakhir Rembrandt dilukis pada tahun 1669. Rembrandt van Rijn mengakhiri kehidupan kreatif dan duniawinya dengan ini.

Rembrandt, yang ditolak oleh orang-orang sezamannya, memiliki pengaruh yang sangat kuat pada perkembangan seni dunia anggota Persekutuan St. Luke. Pelukis telah belajar dan terus belajar dari lukisannya.